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Las invasiones del siglo V dan lugar a la influencia bizantina en Ravena (San Apolinar in Classe y Nuevo, San Vitale, mausoleo de Gala Placidia) y Venecia (San Marcos); la lombarda en el Norte (San Ambrosio de Mil�n), que dar� lugar al rom�nico (catedrales de Parma, Pavia, Pisa, Ferrara, M�dena) y mezcla de bizantino, �rabe y normando en el Sur (catedrales de Palermo y Monreale). En pintura destaca Cimabue.
G�tico. Toma un sentido de equilibrio est�tico y horizontal: catedral y Palazzo della Signoria, de Siena; Sta. Maria dei Fiore, Sta. Croce, Sta. Maria Novella y Palazzo Vecchio, en Florencia. En el Norte, la transformaci�n del g�tico es menos sensible: catedral de Mil�n. La escultura se afirma con la escuela de Pisa: Niccola, Giovanni y Andrea Pisano. La pintura se renueva con Giotto. Duccio da Buoninsegna inicia la escuela de Siena (A. y R. Lorenzetti, S. Martini, etc.). Gentile da Fabriano, Pisanello, etc, representan el g�tico internacional.
Renacimiento. Siglo XV. En la Florencia de este siglo se toma al hombre y al mundo real como gu�a de creaci�n art�stica. En arquitectura, los elementos se coordinan en relaci�n a un punto ideal. Brunelleschi es su gran arquitecto, al que siguen Michelozzo, los Maino, Sangallo. Alberti tiende a los valores pl�sticos de las masas y a los efectos monumentales. En la escultura, Ghiberti y Della Quercia contin�an siendo medievales. Donatello, creador de la nueva concepci�n escult�rica, influye en A. di Duccio, Michelozzo, Bertoldo, etc. Pllaiuolo y Verrochio aportan novedades expresivas. La renovaci�n pict�rica corre a cargo de Masaccio y sus seguidores (P. Ucello, A. del Castagno, fra Filippo Lipi), que influyen en Piero della Francesca, Mantegna, Carpaccio. Boticelli inicia los temas paganos.
Siglo XVI. Roma sustituye a Florencia como centro art�stico. La forma se idealiza, se intelectualiza la belleza y se tiende a la gradiosidad (manierismo). Dos grandes arquitectos: Bramante (que influye en Rafael, Peruzzi y Sangallo) y Miguel Angel, Vignola, della Porta, Vasari, Sansovino y Palladio preludian ya el barroco. La escultura est� dominada por Miguel Angel; Tribolo, Cellini y Giambologna repiten sus formas y hallazgos. La pintura se desarrolla gracias a la producci�n de Leonardo da Vinci. El estilo propio del siglo XV vuelve a manifestarse en Rafael, que con Miguel Angel influyen en la pintura romana y florentina. El manierismo se manifiesta en G. Vasari, A. del Sarto y especialmente Correggio. En Venecia, Giorgione y Tiziano son maestros del torno; culmina esta escuela con el Veron�s y Tintoretto.
Barroco. La emotividad triunfa sobre la raz�n. Iniciado en Roma, se extiende a Italia y Europa. A la arquitectura se subordinan pintura y escultura. Su refinada y caprichosa decoraci�n dar� lugar al rococ�. Bernini y Borromini son sus principales arquitectos. Les siguen en importancia Galilei, Longhena, Guarini, Juvara. Bernini realiza todas las posibilidades de la escultura barroca. Los Carracci y Caravaggio son sus principales pintores, cuya obra contin�an Reni, Guercino, Manfredi, Ribera, Giordano. El siglo XVIII veneciano se caracteriza por el colorismo y la fantas�a decorativa de Ricci, Piazzeta y Ti�polo; se les contrapone el costumbrismo de Canaletto, Bellotto, Guardi, etc.
Siglo XIX. Academicismo fr�o y sin personalidades. Scala de Mil�n y la Piazza del Popolo en Roma. En escultura destaca Canova.
Siglo XX. El movimiento futurista preconiza una arquitectura simple, rota en el per�odo fascista. En escultura es fundamental la aportaci�n de A. Martina y M. Marini. En pintura el futurismo da los nombres de Carr�, Severini, Russolo. De Chirico promueve la pintura metaf�sica. Abstractos son Reggiani, Morlotti, Capogrossi y los escultores Viani y Consagra.


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