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Borderline
– Los aliens
invaden América Bolte,
Rike |
1.
Introducción:
Anfibios –
La ciencia ficción es
un género anfibio, paradójico. Abarca los más diversos objetos emergentes de la
imaginación terrestre. La teoría postmoderna ha hecho hincapié y ha
conceptualizado de forma cardinal en y a los mundos simulados y sus
constituyentes, los simulacros. Son ellos los que forman gran parte del terreno
colonizado por la ciencia ficción, que, siendo un medio elástico, se ocupó
desde sus principios y al igual que su pre-texto, el escrito utópico, de
aspectos tanto cotidianos como filosóficos. En la ciencia ficción, la lógica de
los sistemas antropológicos se desvanece: pues en ella se entrelazan el orden
de la racionalidad y el orden de las mitologías[1],
en un gran vaso de apariencia artificial. Sin embargo, la ciencia ficción narra
mucho sobre los aspectos de nuestro entorno real, y de los destellos imaginarios
y facultativos que se desprenden desde siempre y en su respectiva vestimenta
epistémica de ellos.
Desde sus inicios, la ciencia ficción incorpora el
aparato dimensional del mundo del hombre, es decir su situación en el espacio y
en el tiempo. Le adjunta además una salida (de emergencia), llevándolo en su
orden cronológico y topológico hacia otros mundos, con el intento de volcar los
regimentos establecidos. Con ello entra en la tradición de los filósofos y los
científicos. Uno de los textos fundadores de la ciencia ficción, Time Machine de Herbert George Wells
(1895), está fuertemente inspirado en la teoría de la relatividad. La ciencia
ficción entonces inhala las variadas innovaciones de su respectiva época. Estas
vienen siempre acompañadas por los reflejos metafísicos, espirituales,
ideológicos y socio-políticos de la misma época. Un elemento constante y fundamental
del aspecto socio-político de la ciencia ficción es representado por lo
alienígeno. La ciencia ficción está intensamente interesada en ello. Y lo
alienígeno representa el lado antropológico de la categoría ‘innovación’. Pues
lo nuevo siempre es lo desconocido.
Los anfibios son una
representación zoológica de una categoría muy especial para el ser humano:
poseen un sistema corporal parecido al nuestro, pero carecen de otras calidades
que nos caracterizan – la sangre caliente, el pelo. Nos son cercanos y ajenos.
Asombran y atraen al mismo tiempo. Con estas características, pueden ser leídos
como una alegoría de la ciencia ficción, dejando a su lado un gran espacio a
todos lo otros seres concebidos por el género: los que aparecen con menos
naturalidad, los que son construidos, reconstruidos, replicados. La lógica anfibia fue introducida al corpus de
los vehículos militares. El tanque anfibio es uno que se mueve con la misma
eficacia por el agua que por la tierra, como los cocodrilos y las serpientes.
La ciencia ficción es algo parecido: un vehículo que se mueve a través de los
más diferentes terrenos, brindando un impresionante cuerpo. A la vez, los seres
que forman parte constante de su inventario, son seres dotados de capacidades
anfibias, definiendo en su ambigüedad la resbaladiza frontera entre lo conocido
y lo alienígeno.
La ciencia
ficción, que fue denominada “Science Fiction” por el luxemburgués Hugo
Gernsback en 1926, contiene temáticas científicas y positivistas por un lado, y
por otro lado recurre, en su ficción, al mito, a lo utópico y a lo fantástico.
Como los anfibios nos muestra un lado arcáico, antiguo, pero a la vez un lado
de perfección técnica, de máxima adaptación ambiental a la cual nosotros no
llegamos aún – o dejamos atrás. La ciencia ficción es un suplemento de la
novela histórica y del escrito utópico-nostálgico. Es una novela del futuro. Su
realismo (su aspecto científico) y su hiperrealismo (su recurso al mito) son
anticipatorios. Tanto como lo son los cuerpos de los anfibios que nos parecen
mostrar la vejez de la evolución, y su perfeccionamiento, y a la vez su
permanecer, sus dotes para salvarse hacia el futuro.
2.
Artificios
–
Se considera, y
aveces se la ataca por ello, que la ciencia ficció lleva a la representación
mundos artificiales, mundos que en el peor de los casos no tuvieran nada que
ver con el nuestro. Sin embargo la ‘lectura’ de Star Wars, entre tantos otros ejemplos, nos indica que sus
elementos constitutivos son terrestres, autóctonos sobre todo en el sentido
humano. Ludwig Wittgenstein detectó en toda manifestación humana la vislumbración
de ‘lo parentesco’[2]. Siguiendo a
Wittgenstein, se podría decir – aunque esto contraríe lo dicho anterioremente –
que ni la invención ni la representación de algo verdaderamente desconocido y
alienígeno es posible.[3]
La ciencia ficción tiene entonces, en una parte cardinal, nada más que la la
función de llevar ala representación, tras un megalómano aparato iconográfico, los
productos del imaginario mitológico y futorológico del hombre. Su base
conceptual entretanto está, como un organismo anfibio, arraigada en dos
vertientes: el mundo habitado por los arquetipos, y el mundo proyectado hacia
el futuro, aquella dimensión temporal de lo desconocido. En él se despliegan
realizaciones de las no-posibilidades contemporáneas. En él se articulan la
creatividad científica y profética del hombre, que, como vemos tras las
evoluciones reales, que siempre cobran también relevancia política y económica
a nivel global, son difíciles de controlar. Consuelo se encuentra entonces en
el hecho que lo realmente desconocido no pueda entrar en el: las residencias
terrestres en el espacio, todas ellas de interés militar y económico, solamente
son prolongaciones de estrategias humanas muy antiguas.[4]
El supuesto primado de lo desconocido en el terreno científico ficcional entra
meramente a través de su modulación y permutación estética. Medio de hiper- y
meta-realidades, la ciencia ficción se basa sustancialmente en perfeccionar, en
una mera representación, nuestro ‘mundo real’, enrededado en su permanente
construcción y destrucción. Esto es el misterio, o la simple receta del género.
Pero lo que nos asombra en ella y nos lleva a clasificarla como alienígena,
ajena, utópica, es su índole total, su hermetismo, su megalomanía, no obstante
estos sean aspectos que conocemos, en partes, por su posible aplicación en la
estética y en la política. El espacio terrestre ha conocido y conoce aún mundos
científico ficcionales en un sentido muy real: las dictaduras con sus fundamentos
ideológicos y estéticos; la plasticidad de las performances totalitarias con sus violaciones de los derechos del
individuo y de los grupos con su raíz en las (pseudo-)ciencias, y sus
efervescencias que llegaron hasta las cumbres más extraordinarias de la
mitología moderna. La ciencia ficción es un espacio enorme en el cual caben
como en las bocas hiperdimensionadas de las naves galácticas todo los elementos
flotantes de la matriz, que ilustran la lógica del sistema en el cual se
instaló el ser humano. Los atavismos y las innovaciones que resplandecen en
ella son los elementos de una ilustración dialéctica: Las apariciones que
entran en el mundo del género están siempre acompañadas por las
‘desapariciones’ que produjo la política (militar) humana. La ciencia ficción
repite los modelos de guerra y paz que vivió y vive la tierra.
3.Aliens – habitantes y
deshabitantes
Wittgenstein no tuvo
la oportunidad de conocer a la vasta producción de aliens y replicantes tal se
da en nuestros días desde el boom de la ciencia ficción en su modulación
especial iniciado por los pulps estadounidenses
de los años 30 del siglo XX. Todos ellos representan el lado complementario de
los habitantes anfibios descritos más arriba. Son enumerables como cyborgs,
androides, replicantes, y avatares.[5]
Al mismo tiempo ofrecen un perfil anfibio: 1. por su descendencia de la
imaginación humana ante su latente potencial de emancipación y de superación
del hombre (están situados ante él como el hombre ante ‘Dios’), 2. por su
composición corporal artificial, pero a la misma vez reproductiva del aspecto
humano – es decir su fuerte contenido de las relaciones de ‘parentesco’. Los
habitantes de la ciencia ficción son reclutados de las esferas arquetípicas por
un lado – tratándose de los anfibios clásicos – y de las esferas artificiales,
los laboratorios y la producción mecánica, multiplicadora y virtual –
componiendo la presentada familia de los aliens.
Ellos están alientados por el espiritú y la idea del ‘hombre libre’, del over- y el superman, creación explícita del siglo XIX.[6] La ciencia-ficción alberga, por entre las tropas masivas compuestas de cuerpos
ejercitados, perfectos, pero anónimos y destinados al desperdicio bélico, a los
nomadas y los luchadores galácticos. Ellos pueden ser decifrados, como la
ciencia ficción entera, con la ayuda de una óptica como la realiza Baudrillard,
que se concentra en los aspectos de aceleración, multiplicación y simulación de
la cultura humana.[7]
Los cyborgs, robots, replicantes y avatares, son
invenciones y adaptaciones pero representan a la vez, como los anfibios
clásicos, nuestros más cercanos parientes. La ‘sociología’ y la ‘psicología’[8]
de la ciencia ficción es entonces la nuestra: en ellas se articulan las
relaciones entre sujeto y sujeto, entre sujeto y mundo (o universo o galaxia),
el encuentro entre mundo y mundo (universo y universo/ galaxia y galaxia), en
ellas se manifiesta la conducta del sujeto singular ante todo esto, es decir
ante todo lo que el hombre anda deshabitando, llegando quizás a su destinación
más natural – lo artificial, o por lo menos lo híbrido. Aunque los aliens parezcan a menudo misantrópicos,
basta repasar la vista por las largas filas de los seres que reune la ciencia
ficción clásica; en cada alien se
esconde un ser querido, aunque fuera volcado hacia su parte oscura. Y es más:
para Donna Haraway, vocera de toda especie quimérica, el ser humano, por
representar un ser híbrido, teoretizado y hasta ‘fabricado’ de elementos tanto
artificiales como orgánicos, se ha vuelto cyborg ya desde hace mucho tiempo.[9]
4. Abreviación de los
universos, aproximación de los mundos
Dado que la ciencia ficción se nos aproxima tanto –
en su representación vertida hacia lo megalómano y lo ‘artificial’, en su
sentido elaborado por las coreografías y los ornamentos de la masa, y en su
trazar los movimientos de alerta y de defensa de lo que le es propio y querido
al hombre –, el género sigue siendo un medio en el cual se realiza también la “abreviación de los universos.”[10] Es Paul Virilio quien retoma esta imágen de
Novalis, y ella entra perfectamente en los conceptos generales que tiene el
pensador francés, fundador de la ‘dromología’, la ciencia de la aceleración y
de la velocidad.[11] La ciencia
ficción retoma lo que Virilio describe, de forma elaborada y concentrada, y lo
convierte en uno de sus tópicos. En ella, la velocidad y la aproximación – que
llevan a la abreviación de tiempo y espacio – se dan entre universos, planetas,
naves galácticas y seres humanos y extra-humanos. En el espacio terrestre, que
para Virilio representa un mundo no solo virtual a medida de sus métodos de
comunicación, sino además un espacio poblado por cuerpos virtuales que entraron
en unión con los medios comunicativos, la aproximación de los mundos se ha
vuelto, en la época de la globalización, por ende un tópico incluso popular.
Sabemos sin embargo que esta aproximación tiene en partes su carácter de
simulacro baudrillano y que en ella no caben, ante todo, las ideas de la
paridad y del equilibrio económico, político y ecológico. Las disimultaneidades
de un mundo partido en dos (o tres, o más) partes, lo atestigua. Latinoamérica
cabe en la parte oscura de esta constelación. He aquí, a velocidad de
Baudrillard y Virilio, y a velocidad transhistórica, una aproximación al mundo
que fue América, para Colón y otros habitantes de su época que, a su vez
iniciaron ya la globalización: la abreviación de tiempos y espacios,
ejercitando una maniobra semejante a las cuales suele poner en escena la
ciencia ficción.
5. América –
Extra-Territorio
La ciencia ficción es un medio de expansión – de
prolongación o de ‘elongación’ – por su tendencia a lo total, lo monumental; al
mismo tiempo ejerce la abreviación de la cual nos habla Virilio.[12]
Tanto como en el cuerpo humano[13],
se muestran en la historia mundial enormes capítulos que anticiparon todos los
exodos y todas las invasiones actuales hacia los más distintos espacios.
América mientrastanto es, como señala Baudrillard, a menudo vista como una
‘ampliación estereoscópica’ de los valores y de las culturas europeas; aunque
para el pensador francés mismo sea más bien un terreno otro.[14]
Lo esencial sería, que América es un producto, y un producto bastante alejado
de su naturaleza autóctona. Con su conquista, llegan al continente americano
nociones y velocidades ajenas. Al mismo tiempo, América para los europeos nunca
pudo ser ni nueva, ni innocente, ni ajena. La conquista fue una proyección,
tanto como las conquistas que caben en la ciencia ficción son proyecciones.
Mientras Colón cree haber encontrado el paraíso en la desembocadura del
Orinoco, otros espacios le sirven para proyectar su mitología negra europea. En
el vasto espacio americano caben todas las fantasmagorías del Viejo Continente.
El atlántico, asociado al mito utópico de Atlantis, deviene metáfora de un
transfer y de un encuentro de mundos anteriormente separados por años luz, se
vuelve un corredor en el cual se expande la lógica de las penetraciones y las
síntesis: la estrategia de la conquista. Y la conquista es siempre un acto
anfibio: se orienta en el avance, siendo al mismo tiempo empujada por los
arquetipos de la civilización de la cual procede. La conquista es un acto
tremendo de desterritorialización, y en el caso de América fue una
desterritorialización epistémica.
Por otra parte, el límite es otro tópico de la ciencia ficción.
Sobre todo es un tópico del género traspasar éste límite, llegar a otros
espacios, dejando atrás las fronteras establecidas. La conquista ejerce lo
mismo. Dentro del planteo de Baudrillard, que retoma a su vez un catálogo
esbozado por Todorov en cuanto a los diferentes tipos de viajadores que
existieron en el siglo XIX[15],
se da un tipo de viajador, el asimilador, que viaja con el motivo de asimilar
la cultura del otro, para convertirla.[16]
En su cuadro cabe el conquistador, que es adaptado por la ciencia ficción de
las formas más diversas. La conquista – el acto que ejerce el conquistador – es
una penetración, que viola el límite que una vez demarcó el borde hacia lo
verdaderamente exótico. Y como el hombre se mueve más allá de lo meramente
biológico, la frontera que traspasa con ella tiene siempre también su
implicación psíquica, mental y cultural. El traspasar las fronteras espaciales
y temporales entonces trae consigo un estado trastornado, un estado borderline, que – en una primera escala
– conlleva la irritación, el asombro, y
– en una segunda escala – la miscelánea, la hibridización cultural.
Pero ¿cómo fue aquella
conquista de América que se dio en un tiempo en el cual aun existía, siguiendo
a Baudrillard, 1. La opción de lo exótico 2. un orden lineal de los espacios?
Para Segalen, al cual recurre tanto Baudrillard, un encuentro con el aspecto
exótico, dado sin dudas en el momento de la llegada de Colón a América,
significa siempre un episodio traumático.[17]
La ciencia ficción cita a cantidades de episodios traumáticos, y como es
ficción, y con ello terreno residual también de los sueños, le ofrece a este
contenido un balance a través de sus elementos nostálgicos, ‘hogareños’, como
lo hicieron las tropas españolas en el momento de traer consigo y de conservar
todo su equipaje cultural: moral, ético, religioso, lingüístico. El avance de los
españoles en América se dio en una época que estaba basada en la idea lineal, en
la idea de lo infinito, de poder llegar a un determinado punto y poder
sobrepasarlo para llegar a otro punto para poder sobrepasarlo y llegar a otro
punto más alejado, a así interminablemente. La conquista de América se dio en
una época ‘exorbital’.
Sin embargo Colón abrió paso a una época ‘orbital’,
en la cual los sistemas se empezaron a mezclar en dimensiones de ultramar. En
medio de la racionalidad del acto de toma política y administrativa se
mezclaron los mitos europeos y americanos, y esta formación puede ser leída como una coreografía quasi
científica-ficcional[18],
de la cual dan testimonio las crónicas, aquellos escritos anfibios, que
anticipan la índole de los pulps americanos con su descripción de los
invasadores bug-eyed-monsters. En su
marco, los conquistadores juegan el papel de aliens, cumpliendo además con una función de overman. Con sus naves, sus armas, sus caballos, es decir luciendo
las prótesis que el Viejo Mundo ofrecía a su altura, aparecieron como cyborgs. Los americanos, aquellos
habitantes de la terra incognita, constaron, al mismo tiempo, de sus propias
prótesis. A la par mostraron un perfil anfibio: amanecían con otros cuerpos,
habitaban otros espacios, incitando también al ‘descubrimiento’ y a la
conquista erótica y sexual que dio inicio a la hibridización. Más tarde, los
autóctonos de América se convierten en robots para los españoles.[19]
Y la invasión de los aliens
provenientes de la península ibérica se repite, siglos más tarde, junto con
aquella de otros terrenos, con las corrientes inmigratorias.
Ya que sabemos que la tierra es un
globo, y nos encontramos en medio de la era de la comunicación total y
globalizada[20], llegamos,
al decir de Baudrillard, a un consenso concéntrico y hiper-orbital sobre el
mundo y el orden de las cosas en él. El verdadero viaje ya no es más posible,
ni lo es el descubrimiento.[21]
Las conquistas, a su vez, se dan de forma sutil y económica, alimentando el
funcionamiento del capitalismo global. La práctica circular mientras tanto
encuentra su máxima adaptación, su adaptación kitsch, en el turismo.[22]
La ciencia ficción cita, en su discurso anfibio, ambas opciones: aquella
lineal, que remite a la época de Colón, y aquella del plasma consensual y
‘contaminado’ de la hipermodernidad. Cita también a la era del turismo – pensemos en el planteamiento de Hitchhikers’s Guide To The Galaxy
(1979), de Douglas Adams, como ejemplo más explícito (e irónico), llevado al
cine en este año.
Baudrillard reclama ante nuestra situación orbital
buscar una cierta exorbitancia, una cierta exorbitalidad. Como una solución
propone el viaje interno, el viaje ficticio y psicodramático, un viaje, que en
su último momento conlleva la implosión: éste sería el ‘viaje’ (causado por las
drogas), la alucinación, la ‘exploración convertida’.[23]
Aunque la ciencia ficción intente continuar, en nuestra época orbital, la
lógica lineal de Colón y otros descubridores y conquistadores, ofrece también a
nivel estético estas alucinaciones, esta categoría de viaje exorbital.
Los pensadores postmodernos declararon
el fin de la historia. Para Baudrillard, este fin es abordado y realizado por
América. En su escrito Amérique
apunta a la modernidad paradigmática de América. En ella la ciencia-ficción evolucionó
de forma crucial. Ahora la modernidad de Hispanoamérica es otra. Vista como
lugar autóctono de la Postmodernidad ante todo, Hispanoamérica es territorio de
la modernidad híbrida. Sus elementos cobran, ante la creciente globalización y
aceleración del mundo, un relieve especial: ponen en vista a las tendencias
globales. Y con ello crece un ciencia ficción específica.
6. La ciencia ficción hispanoamericana –Representación de
una invasión continua y secuestro desterritorializador
El autor y
‘preastronauta’ Johannes Fiebag, científico popular, define, en 1995, a los
templos maya como huellas de una civilización extraterrestre. Para Juan Villoro,
por su parte, Latinoamérica sufre en la percepción exterior y sobre todo
turística el destino de “parque temático de lo
folclórico y del tópico”, de “una utopía del atraso”.[24]
Se ha de preguntar cuando llegará el punto en el cual Latinoamérica – y dentro
de ella Hispanoamérica – pueda salir de esta existencia ‘holográfica’, en términos
baudrillanos, o simplemente cuando podrá salir de esta existencia kitsch y
alienada, an la cual incluso caiga en manos de estudiosos del Marte. La
creación de sus propias ficciones es buena parte de este trabajo, aunque no
sabemos si, por lo menos a partir del boom,
ha sido esclarescente en este sentido y no ha simplemente aumentado la creencia
en los tópicos (pseudo-)exotistas (según Segalen). La producción de sus
propias ciencias ficciones – de su propias implosiones, en términos baudrillanos
– sin embargo es un hito que puede destruir los klishés y mostrar las
vertientes del real e híbrido mundo que es Latinoamérica hoy día. Pues la
ciencia ficción puede ser un género de autodefinición social, política, étnica
y ética, y ofrece terreno para la construcción de una heterotopía foucaultiana.[25]
A Hispanoamérica la ciencia ficción llega, en su
versión fílmica, con las respuestas a la industria hollywoodense. En su versión
literaria se origina, en una edición primordial (el escrito utópico), con las crónicas
del período colonial. La Nueva crónica y
buen gobierno (1587-1615), escrita por Felipe Waman Puma de Ayala, bien se puede considerar como una de éstas
obras.[26]
El real ‘pre-texto’ de la ciencia ficción hispanoamericana es representado por Viaje maravilloso del Señor Nic-Nac de
Eduardo Ladislao Holmberg y data de 1875.[27]
A éste le siguen otros textos ‘especulativos’, especialmente de Quiroga, Nervo,
Lugones, Darío. Borges y Bioy Casares, en Argentina, son elegantes anunciadores
del género en los tardíos años 30 del siglo XX. A partir de los años 60
aparecen autores representativos del género ya explicítamente
científico-ficcional, como Hugo Correa en Chile, Miguel Collazo, Manuel Herrera
y Ángel Arango en Cuba, Carlos Olvera en México, Álvaro Menén Desleal en El
Salvador, Angélica Gorodischer, Magdalena Mouján Otaño y Eduardo Goligorsky en
Argentina. Desde los años 70, y sobre todo desde los 80 y 90, la ciencia
ficción llega a tener gran popularidad en Hispanoamérica. A los ya mencionados
autores se unen otros tales como Daína Chaviano en Cuba, Luís Britto García en
Venezuela, Marcela del Río, Federico Schaffler, Mauricio-José Schwarz, Mauricio
Molina, Guillermo Lavín y Pepe Rojo en México, Pablo A. Castro en Chile, José
B. Adolph en Perú y Mario Levrero en Uruguay[28]
Al espacio cultural de Hispanoamérica (y
Latinoamérica en su totalidad), le puede con buena razón ser concedida una
capacidad especial de localizar ideas hipermodernas de carácter utópico y
futurológico. El cambio de milenio ha exacerbado, como en todo el mundo, aún
más la fantasía de los autores hispanoamericanos. La tensión entre el grado de
evolución de los medios técnicos y comunicativos ofrecidos por el mercado
global y el despojo real es extrema en el mundo anfibio producido, entre otras
cosas, por la invasión del Viejo Mundo en sus terrenos. Los escritores de la
ciencia ficción hispanoamericana, en la cual siempre subyace aquella primordial
conquista, son testigos de una acumulación de contraste. Se encuentran con las
más elaboradas ciencias de nuestros días, pero también con la distopía de no
poder participar de ellas – Latinoamérica representa un espacio ejemplar de la
hipermodernidad, ofreciendo paralelamente una lentitud ‘tercermundista’. No
obstante la riqueza de la ciencia ficción hispanoamericana parte justamente de
esta constelación. Ella hace que la escritura del género se agudice. Luego, el
subcontinente alterado deja remitir a los escritores a un rico pasado
histórico, mitológico y estético. La ciencia ficción, en Hispanoamérica, además
de “literatura de anticipación”, es tratada como “mitología experimental”.[29]
Este panorama lleva a una desterritorialización del género, a un ‘secuestro’ de
su base natal anglosajona y estadounidense a los limbos despreviligiados y
efervescentes del planeta. Y este secuestro, que sería una inversión contra
todas invasiones pasadas, inmediatas y futuras, conlleva además una fuerte
implicancia ético-política, pues muchas obras de la ciencia ficción
hispanoamericana aluden a la historia de las dictaduras del subcontinente. La
historieta El Eternauta de Héctor G.
Oesterheld, desaparecido y asesinado durante la última dictadura militar
argentina, se ha vuelto triste metáfora de este hecho.[30]
El subcontinente ha sido conquistado – esta es una ciencia ficción en sí – una
vez más por los hispanoamericanos mismos. Los dictadores que corrieron por los
vastos terrenos del subcontinente, pintados por los debates ideológicos y
culturales de su época, sin embargo, no fueron aliens, sino agentes que estuvieron a cargo de específicos momentos
políticos de las distintas sociedades hispanoamericanas, formando en su tiempo
– ante todo en los años 70 del siglo XX – un conjunto político epistémico,
aquel del fascismo latinoamericano. Éste perpetuó de cierta forma la táctica
del sometimiento y de extinción producido por los españoles, repetida en
numerosas guerras anteriores al siglo XX,
y se dio también a base de otra (supuesta) invasión (alienígena):
aquella de los comunistas, que sirvió como pretexto para la instalación de los
numerosos regimenes nacionalistas y dictatoriales.
7.
Conclusión: La circulación total
La ciencia ficción, aquel género que abarca tantos
mundos extendidos, como mundos mezclados e híbridos, reúne, en el caso de la
producción hispanoamericana, todas las ambigüedades del subcontinente de forma
destacada, alarmante y fructífera. En la ciencia ficción hispanoamericana entra
la utopía, su dimensión política, pero también mitológica, y la distopía
histórica, presente y futura. En ambas categorías citadas se encuentran tanto
aspectos conocidos, autóctonos, como aspectos importados. Mientras la ciencia
ficción en general puede ser declarada un medio que sintetice las antiguas y
futuras experiencias ficticias y científicas del hombre, la ciencia ficción
hispanoamericana sintetiza las experiencias del subcontinente. Al mismo tiempo
entra en la era de la ciencia ficción globalizada, que a su vez se contextualiza
en lo que se podría denominar, en términos baudrillanos, una innovación
permanente, una continua desterritorialización que prescinde de cualquier forma
de aterrizaje. La era en la cual nos encontramos, ofrece una circulación total,
quasi vectorial, holográfica, transparente, una circulación basada en la
ausencia. Según Baudrillard, esta ausencia es una ausencia total de lo ajeno,
de lo alienígeno, de la otredad.[31]
¿O qué ausencia será?