Por Alejandro Valverde García
ÉXITOS TEATRALES MÁS
DESTACADOS
INTRODUCCIÓN
Nada nos sorprendió cuando en
diciembre de 2001 la noticia saltaba a través de todos los medios de
comunicación: se elegía como Mujer Europea de 2002 a la actriz griega
Irene Papas, en reconocimiento fundamentalmente a su labor artística en el
campo del teatro. Y es que su antiguo sueño de fundar en Atenas una escuela de
interpretación se ha convertido en una tremenda realidad que ha desbordado sus
propias expectativas, ya que actualmente se encuentra a la cabeza de un
ambicioso proyecto dirigiendo tres centros diferentes de arte dramático ubicados
en Grecia, Italia y nuestro país. Al ritmo que va la cosa no sería extraño que
también su segundo sueño se cumpliese uno de estos días, a saber, que,
superando las fronteras lingüísticas, pudiese formar una compañía internacional
de actores y actrices que fuesen de teatro en teatro representando las obras
que perduran porque la verdad que hay en ellas las ha hecho eternas.
Conscientes de esta labor cultural
de incalculable valor y de la gran deuda que el teatro, el cine y nosotros
mismos hemos contraído con Irene, nos sumamos a las distintas manifestaciones
de agradecimiento y elogio hacia ella con las siguientes páginas que no
pretenden más que constatar de forma resumida su polifacético y apasionante
recorrido artístico.
* Irene Papas, actriz de
nacionalidad griega cuyo verdadero nombre es Irini Lelekú, nace el 3 de
septiembre del año 1926 en Jiliomodio, pueblo situado entre Micenas y Corinto.
Proveniente de una familia humilde dedicada a la docencia, en 1934 se traslada
a Atenas con sus padres y sus tres hermanas.
* Estudia entre 1938 y 1942 en la
Escuela Nacional de Arte Dramático de Atenas e inicia su carrera como actriz en
obras teatrales clásicas (Electra, Medea, Lisístrata, Macbeth)
y contemporáneas en el Teatro Popular Griego, alternando esta actividad con
trabajos para la radio y para el teatro de variedades, en las temporadas
estivales, como cantante y bailarina.
* En 1947 se casa con el director
de cine Alkis Papas, del que se divorciará en 1951. Casada en segundas nupcias
en 1957 con José Kohn, este matrimonio será anulado poco más tarde.
* Queda marcada por la ocupación
de los alemanes (1941) y la segunda guerra civil (1947-1949) y durante la
dictadura de los coroneles en Grecia (1967-1974) optará por un exilio
voluntario, residiendo principalmente en Roma, que será su segundo hogar hasta
su vuelta a Atenas. Su residencia actual está ubicada al pie del monte
Likavitos, en el barrio Kolonaki de la capital griega.
* Debuta en cine el año 1948 con
la película Ángeles perdidos, consiguiendo su primer papel protagonista
en 1951 con La ciudad muerta, gracias a la cual tiene lugar su
presentación en el Festival de Cannes.
* Contratada en 1953 por la
productora italiana Lux, aparece como secundaria en films de aventuras (Amenaza
en la Casbah) y peplums (Teodora, Hombre o demonio), trasladándose
al año siguiente a Nueva York, donde puede tomar contacto con el Actors Studio.
* En 1955 es propuesta para el
papel principal de la versión cinematográfica de La rosa tatuada de
Tenesse Williams, si bien el autor consiguió imponer a la italiana Anna Magnani,
en quien había pensado al escribir la obra.
* En 1956 tendrá lugar su
presentación en el mercado norteamericano, sustituyendo a Grace Kelly en el
papel de Yocasta Constantine, en un western de la Metro-Goldwyn-Mayer (La
ley de la horca), con Robert Wise como director y James Cagney como
protagonista. A continuación volverá a rodar en Grecia y da inicio a una larga
temporada teatral.
* Su verdadero lanzamiento a la
fama internacional como actriz dramática tiene lugar en 1961 gracias a sus
interpretaciones de Antígona y Electra, dirigidas por Yorgos
Tzavellas y Michael Cacoyannis respectivamente. Esta segunda película obtuvo
veinticinco premios internacionales, entre los cuales podemos destacar el Oso
de Plata del Festival de Berlín, el premio a la mejor adaptación
cinematográfica de una obra literaria en Cannes y la nominación al Oscar a la
mejor película extranjera. También ese mismo año da vida a la guerrillera Maria
Pappadimos, papel pensado inicialmente para Maria Callas, en Los cañones de
Navarone, película que se convirtió en la más taquillera del año en USA.
* De su fructuosa colaboración con
Cacoyannis resultarán grandes películas como la oscarizada Zorba el griego
(1964) o Ifigenia (1977), nueva adaptación cinematográfica de una
tragedia de Eurípides que fue también seleccionada entre las candidatas al
Oscar como mejor película extranjera.
* En 1968 interviene en la
película de denuncia política Z, de Costa-Gavras, que obtuvo dos Oscar y
gozó del aplauso unánime de crítica y público.
* Por su actividad cinematográfica
y televisiva se ha convertido en una de las actrices más internacionales. Ha
trabajado a las órdenes de Francesco Rosi, Moustapha Akkad, Manoel de Oliveira,
Andrei Konchalovsky, Ruy Guerra y John Madden, entre otros, y ha luchado
constantemente por potenciar el mercado cinematográfico europeo frente al
norteamericano. Entre sus últimos proyectos está el de estrenarse en la
dirección cinematográfica con una adaptación sobre la Helena de
Eurípides.
3. CARRERA TEATRAL
* De su constante y sólida carrera
teatral destacan sus interpretaciones de los clásicos griegos. En los años 60
triunfó en el off-Broadway con las adaptaciones de Cacoyannis sobre textos
trágicos, mientras que en Italia destacó en Los gigantes de la montaña
de Pirandello, dirigida en 1989 por Mauro Bolognini. A esta faceta artística
dedica unos cuatro meses de ensayos, con los que suele disfrutar mucho, y el
tiempo necesario para hacer un número reducido de representaciones, intentando
que nunca superen el número de diez.
* En 1997 recita un monólogo sobre
Medea y dos himnos griegos antiguos en el Ayuntamiento de París dentro de los
actos organizados en conmemoración del vigésimo aniversario de la muerte de la
soprano Maria Callas.
* En 1998 debuta en la dirección
teatral con Apocalipsis: Voz de mujer, una obra de Yorgos Jimonás sobre
textos de San Juan que representó por distintos puntos de nuestro país
(Valencia, Sagunto, Peralada, Santander), protagonizada por ella misma y con
una mezcla de música coral bizantina, el flamenco de Carmen Linares y los
decorados de Yoko Ono.
* Es también autora del libro Irene´s
ledger: Small Meditations, leaves for Healing: homily and hymn, y piensa
redactar e interpretar un monólogo sobre Casandra, como el que ha hecho de Teodora
de Bizancio. Sólo excepcionalmente ha dado su consentimiento para la
publicación de los poemas que escribe más bien como terapia personal.
* Ha fundado en Atenas una Escuela
de Arte Dramático y es Presidenta de la Fundación de Artes Escénicas de
Sagunto, que proyecta la creación de la Ciudad de las Artes Escénicas en
colaboración con las Escuelas de Teatro de Tor Vergata (Roma) y Atenas, según
una carta de intenciones firmada el 27 de febrero de 2001. Fruto de este
convenio internacional se estrenó en la ciudad de Sagunto, en septiembre de ese
mismo año, una adaptación de Las Troyanas de Eurípides, dirigida e
interpretada por la actriz, planeándose su representación en los otros dos
centros en 2002 y 2003.
* Su voz de contralto, profunda y
llena de sentimiento, está presente en dos discos de Mikis Theodorakis. El
primero, Irini Papá se éndeka tragudia tu Miki Zeodoraki (Anodos,
PME-166 / Papadas, 1997), es la grabación de un concierto que dio el año 1969
en Nueva York junto a O. Jaris Lemonópulos. El segundo, Otan i izopií
tragudún (Music-Box, MBI CD 10517.2 / MBI CD 10519.2), es un doble disco
recopilatorio con temas de este compositor cantados también por otras actrices
como Melina Merkuri o Tzeni Karezi.
* Más conocidos internacionalmente
son sus dos trabajos con arreglos instrumentales del compositor Vangelis
Papathanassíou: Odes (Polydor, 1979, disco de Oro en Grecia) y Rapsodíes
(Polydor, 1986), habiendo colaborado anteriormente como vocalista en el
tema "Infinity Symbol" de 666: The Apocalypse of John (1970),
un disco del grupo Aphrodite´s Child formado por Vangelis y Demis Roussos.
* Alternando con sus
interpretaciones teatrales y cinematográficas, ha cultivado también su faceta
musical especialmente desde finales de los años 80 con Poesía en el canto,
un recital sobre textos de Elitis, Seferis, Ritsos, Cambanelis y Kariotakis
musicalizados por Plessas, Manos Jatzidakis y Mikis Theodorakis, representado
en nuestro país (Termas de Caracalla, Teatro romano de Mérida, Palau de la
Música de Valencia) y en Italia (Festival de Magna Grecia, el 1 de septiembre de
1996).
·
1961: Premio del Festival de Cine Griego de Tesalónica a la Mejor
Actriz, por Antígona.
- Hameni angeli (Ángeles perdidos, 1948),
Nikos Tsiforos.
- Necri politia (La ciudad muerta,
1951), Frixos Iliades. C.
- Una di quelle (1953), Aldo Fabrizi.
- Le infedeli (1953), Mario Monicelli &
Steno.
- Dramma nella Casbah / The Man from Cairo
(Amenaza en la Casbah, 1953), Edoardo Anton y Ray Enright.
- Teodora, imperatrice di Bisanzio
(Teodora, 1953), Riccardo Freda.
- Attila, flagello di Dio (Hombre o
demonio, 1953), Pietro Francisci.
- Vortice (Odio, amor y castigo, 1954),
Raffaello Matarazzo.
- Le avventure dei tre moschettieri (1955),
Joseph Lerner.
- M-G-M Parade (1955), episodio nº
30, TV.
- Tribute to a Bad Man (La ley de la
horca, 1956), Robert Wise.
- The Power and the Prize (1956),
Henry Koster. O. (1 nom.)
- La spada imbattibile (1957), Hugo Fregonese.
- Psit... ta koritsia (1959), Alkis Papas.
- Bubulina (1959), Kostas Andritsos.
- I limni ton stenagmon (El lago de los
suspiros, 1959), Grigoris Grigoriou.
- Antigoni (Antígona, 1961), Yorgos
Tzavellas. B.
- Ilektra (Electra, 1962),
Michael Cacoyannis. 1 C., 1 B., O.(1 nomin.)
- The Guns of Navarone (Los
cañones de Navarone, 1961), J. Lee Thompson. 1 O. (7 nom.)
- The Moonspinners (La bahía de las
esmeraldas, 1964), James Neilson.
- Zorba the Greek (Zorba el griego,
1964), Michael Cacoyannis. 3 O. (7 nom.)
- A ciascuno il suo (A cada uno lo
suyo, 1966), Elio Petri. C.
- Trappola per l´assassino (1966),
Riccardo Freda.
- Más allá de las montañas (1967), Alexander
Ramati.
- Zeugin aus der Hölle (1967), Zivojin
"Zika" Mitrovic.
- The Brotherhood (Mafia, 1968), Martín Ritt.
- Z (Z, 1968), Constantin Costa-Gavras.
3 C. y 2 O. (3 nom.)
- Ecce homo (1968), Bruno Alberto Gaburro.
- A Dream of Kings (Sueño de reyes,
1969), Daniel Mann.
- Anne of the Thousand Days (Ana de los
mil días, 1969), Charles Jarrod. 1 O. (10 nom.)
- L´ Avventure di Ulisse (Las aventuras
de Ulises, 1969), Franco Rossi, Mario Bava y Piero Schvazappa; TV.
- Un posto ideale per uccidere (Un lugar ideal
para matar, 1971), Umberto Lenzi.
- The Trojan Women (Las troyanas,
1971), Michael Cacoyannis. C.
- Roma bene (La gran bacanal, 1971), Carlo
Lizzani.
- N.P. il segreto (1971), Silvano Agosti.
- Non si sevizia un paperino (Angustia
de silencio, 1972), Lucio Fulci.
- Piazza Pulita / Once upon a Time in New York /
Pete, Pearl and the Pole (1931, Ley seca en Nueva York, 1972), Vance Lewis
(Luigi Vanzi).
- Sutjeska (La quinta ofensiva, 1973),
Stipe Delic.
- Le farò da padre (Padre putativo, 1974),
Alberto Lattuada.
- Mosè (Moisés, 1975), Gianfranco de Bosio;
TV.
- Noces de sang (Bodas de
sangre, 1976), Souheil Ben Barka.
- Mohammad, Messenger of God (Mahoma,
el mensajero de Dios, 1976), Moustapha Akkad.
- Iphigenia (Ifigenia, 1977), Michael
Cacoyannis. C., O. (1 nomin.)
- L´uomo di Corleone (1977), Coletti.
- Cristo si è fermato a Eboli (Cristo
se detuvo en Éboli, 1978), Francesco Rosi. C.
- Bloodline (Lazos de sangre, 1979), Terence
Young.
- Un´ombra nell´ombra (1980),
Piero Amati.
- Omar Mukhtar, The Lion of the Desert (El
león del desierto, 1981), Moustapha Akkad.
- L´assistente sociale tutto pepe (La
asistenta social, 1981), Nando Cicero.
- La ballade de Mamelouk (1982),
Abdelhafidh Bouassida.
- Les tribulations de Manuel (1982), Hervé
Baslé; TV.
- Eréndira (1983),
Ruy Guerra. C.
- Afghanistan porquoi (1983),
Masbahi.
- Il disertore (1983), Giuliana Berlinguer; TV
- All´ ombra della grande quercia (1983),
Alfredo Giannetti.
- The Assisi Underground (Los clandestinos
de Asís, 1984), Alexander Ramati.
- Into the Night (Cuando llega la noche,
1984), John Landis.
- Melvin, son of Alvin (1984),
John Eastway.
- Steps (1984), Lenny Hirschfield.
- Glykia patrida / Sweet Country (Dulce país,
1986), M. Cacoyannis.
- A Mala de Cartao (1986), Michel Win; TV.
- Cronaca di una morte annunciata / Chronique
d´une mort annoncée (Crónica de una muerte anunciada,
1987), Francesco Rosi. C.
- High Season
(Temporada alta, 1987), Clare People.
- Un bambino di nome Gesù (1987), Franco
Rossi; TV.
- Le banquete de Platon (1988), Marco Ferreri;
TV.
- Island (1989), Paul Cox.
- Ociano (1989), Ruggero Deodato; TV.
- El jinete de los ojos verdes (1990),
Michel Wyn.
- La batalla de los tres reyes (1990), Souheil
Ben Barka.
- Nirvana Street Murder (1991), Aleksi Vellis.
- Lettera da Parigi (1992), Ugo Fabrizio
Giordano.
- Pano kato ke plagios (1993),
Michael Cacoyannis.
- Un amore rubato (1993), Rodolfo Roberti;
TV.
- L´ ispettore anticrimine (1993), Paolo
Fondato.
- Jacob (Jacob, 1994), Peter Hall; TV.
- Party (Party, 1995), Manoel de
Oliveira.
- The Odyssey (La
Odisea, 1997), Andrei Konchalovsky; TV.
- Shortcut to Death (1997), Ian Gilmour;
episodio nº 6 de State Coroner; TV.
- Yerma (1998), Pilar Távora.
- Inquietude (Inquietud, 1998), Manoel
de Oliveira. C.
- It was nothing, it was everything (1999
-como narradora); documental TV.
- The Wog Boy (2000), Aleksi Vellis.
- Captain Corelli´s Mandolin (La
mandolina del capitán Corelli, 2001), John Madden.
- Podzimní návrat (2001), Georgis Agathonikiadis.
* Tras el
título, año de estreno y nombre del director se indican las producciones de
televisión (TV) y aquellas películas que fueron presentadas en los Festivales
Internacionales de Cine de Berlín (B.) y Cannes (C.) y las que se
encontraron entre las nominadas o premiadas por la Academia de Artes y Ciencias
Cinematográficas de Hollywood (O.). Se resaltan en negrita los títulos
de la filmografía más representativos y alabados por la crítica especializada.
7. ÉXITOS TEATRALES MÁS
DESTACADOS:
·
Las Troyanas de Eurípides (1963, Festival de
Spoleto; 1964, Nueva York; 1965, TNP, Palacio de Chaillot, Francia). D.:
Cacoyannis; adaptación: Jean Paul Sartre.
·
Écran (París, julio, 1978).