a) Amanecer (Version de Grantchester Meadows)
b) Trabajar (Una primera versión de Biding My Time)
c) Tarde (Descanso donde el grupo tomaba el té arriba, en el escenario)
d) Llevándolo a cabo (Up The Khyber)
e) Durmiendo (Quicksilver)
f) Pesadilla (Cymbaline)
g) Amanecer(Versión instrumental de Grantchester Meadows)

Disfrútenla aquí:

http://youtube.com/watch?v=J0Cn3jo4a9g

Party Sequence
Con tonadas arabescas, es de las canciones más cortas del repertorio de PF.

Main Theme
Aunque los cuatro integrantes de PF componen esta melodía, en la edición del CD americano no aparece el crédito a Nick Mason, quiien además de la batería también toca el Cimbalo.

Ibiza Bar
Es "The Nile Song" muy a la light.

More Blues
Aunque todos contribuyeron a esta melodía, estoy seguro que un 80% de la creatividad es de Gilmour.

Quicksilver
Los sonidos sintetizados son el preámbulo a "On the Run" de Dark Side Of The Moon.

A Spanish Piece
Es el diálogo de un borracho malhumorado que trata de hablar español y que lanza piropos a una chica. Como cosa curiosa el tequila es netamente mexicano y las partes habladas son proferidas por Gilmour

Dramatic Theme
En esta melodía ya podemos apreciar en base firme el estilo de Gilmour y que después nos deleitaría por años.

Roger Waters compuso un tema llamado "Seabirds" pero fue eliminada de la banda sonora original.

Ummagumma

Según el diccionario urbano y algunos lingüistas la palabra se traduce como "mete-saca". Decir "vamos al mete-saca" significa "vamos a coger, follar". O sea, es una palabra para describir el intercurso sexual. Ahora bien, la palabra Rock-and-roll era utilizada para describir la misma acción, parece ser que PF deseaba que el álbum se desribiera así. Por lo que Ummagumma es sinónimo de Rock-and-Roll. Al igual que con otras letras o canciones, una banda, esta vez de argentina, tomo la palabra para bautizarse a sí mismos. 

En la funda original, inclusive en la de México, aparece la portada de un disco del soundtrack de Gigi, película con carácter musical de 1958 dirigida por Vincente Minnelli. La pelí trata de la amistad entre un hombre ricachón y una joven cortesana (Leslie Caron). Esta portada fue borrada en la versión americana por cuestiones de los derechos de autor. PF no quiso pagarlos.

El último reflejo en el espejo, de la versión gringa, es la portada de A Saucerful of Secrets ya que dos de sus de las canciones de este álbum se encuentran en vivo aquí. En la parte posterior puede verse el Aeropuerto Biggin Hill de Londres. El hombre a la izquierda se llama Peter Watts y el de la derecha, Alan Stiles que después sería inmortalizado con una canción).

Disco 1 En Vivo:

Astronomy Domine
Ya mencionado

Careful With That Axe, Eugene
Antes que nada Eugene es masculino. En México se tradujo como Eugenia. Error.
Según se dice la canción describe la escena del homicidio de una estrella de cine. Otros mencionan que el tal Eugene era un sujeto que existió en Inglaterra, Eugene Craft, y que asesinó a 4 personas a principios de los 60's. Posiblemente nada de esto sea verdad.

http://video.google.com/videoplay?docid=-4488671888968650349

Roger Waters incluyó estas frases susurradas:

Down, down. Down, down. The star is screaming.
Beneath the lies. Lie, lie. Tschay, tschay, tschay.
[Waters sopla al micro]
[Gritito de Waters]
Careful, careful, careful with that axe, Eugene.
[Grito más prolongado]
[Otro más fuerte y largo]
[Waters sopla al micro]
[Gritito de Waters]
The stars are screaming loud.
Tsch. Tsch. Tsch.
[Gruñidos bajos de Waters]

Set the Controls for the Heart of the Sun
Ya mencionado

A Saucerful of Secrets
Ya mencionado

Disco 2  De Estudio

Sysyphus Part 1-4
La estructura de la canción es Inicio-Final-Inicio y he aquí el porque Rick Wright lo hizo de esta manera:
La canción hace referencia a Sisifo, rey de Efira. En la Odisea de Homero se cuenta que al morir Sisifo engañó a Hades por lo que en castigo fue obligado a empujar una gran Roca por una colina que se despeñaba antes de que alcanzar la cima y Sísifo tenía que empezar de nuevo desde el principio.

Grantchester Meadows
Es una canción de tema de las campiñas inglesas. Las praderas de Grantchester se encuentran cerca de Cambridge y es el lugar donde Roger Waters y los otros miembros de la banda retozaban cuando niños. Trata de darnos la imagen mental de un lugar de naturaleza no tocada por el hombre. Se supone que es de mañana.

Para escuchar el mensaje oculto, cerca de la marca del minuto 4 y 22 segundos, si se reproduce a menor velocidad se puede escuchar un mensaje que dice "That was pretty avant-garde, wasn't it?". Los rechinidos que van del minuto 1:30 hasta cerca del 2:10 se puede escuchar "Bring back my guitar". A mi me parece que es David Gilmour en ambos casos.

The Narrow Way Part 1-3
No se si el título de esta canción sea la referencia bíblica de Mateo Cap 7, Versículo 14. Y pienso eso por estas letras:

Following the path as it leads toward -The darkness in the north-
En Mateo habla del camino ancho (que lleva a la perdición - Darkness-) y el estrecho (que lleva a a la vida eterna)

Weary stranger's faces show their sympathy They've seen that hope before
(Son los que escuchaban a Jesús que mostraban simpatía por sus preceptos que les recordaba la esperanza que desde antes tenían acerca del mesías prometido)

Rest your aching limbs for a little bit
En Mateo 11:28 se habla de que Jesús dice "Venid aquí los que estáis cansados y agobiados y yo os aliviaré"

The Grand Vizier's Garden Party Part 1-3
En los países árabes el gran visir es equivalente a un primer ministro. La pieza hace referencia a la noticia en un diario acerca de una fiesta de jardín dado por la Reina Madre. Sólo cambiaron Reina por Gran Visir.

Zabriskie Point, Soundtrack

En este disco realmente lo importante es la actuación de la banda, sin desmerecer el trabajo de los demás participantes del Soundtrack. Zabriskie Point fue dirigida en 1970 por Michelangelo Antonioni. Protagonizada por Mark Frechette y Daria Halprin, se muestra una fotografía instantánea del turbulento período de finales de los 60s. Daria, una estudiante de antropología (que ayuda a un contratista a construir un pueblo en el desierto de Los Ángeles) y a un expulsado de la escuela de nombre Mark (quién es buscado por la fuerza del orden por ser sospechoso en la muerte de un policía durante un alboroto estudiantil), son los personajes principales...

Antonioni deseaba que esta película fuera un documento provocativo de la injusticia política, la guerra civil y las polaridades morales y culturales extremas que definieron el final de los años 60s. Lamentablemente no lo consiguió. Con una breve exhibición que ni siquiera logró recaudar el millón de dólares, la película se desinfló antes de crecer. Para agregar mas insulto a la afrenta para Antonioni, el álbum de Zabriskie Point nunca apareció en las listas de Billboard.

La verdadera estrella de Zabriskie Point, sin embargo, es el solitario, seco y blanco paisaje del Valle de Muerte, en particular la vista desde el Punto de Zabriskie, el desierto que da a la película su nombre y donde Frechette y Halprin consuman su breve relación en una escena sexual alucinante.

Heart Beat, Pig Meat
Esta melodía se escucha durante los créditos de apertura de la película cuando una reunión estudiantil radical está en proceso, marca con eficacia un tono de amenaza.

Come In Number 51, Your Time Is Up
Es una nueva versión del "Careful With That Axe, Eugene." Pero su sonido de hoguera - todas las guitarras rugiendo, los tambores, y el grito de convulsión de muerte - son el complemento perfecto para el final catastrófico de la película.

Crumbling Land
Es la tercera canción de Floyd en llegar a la Banda sonora de la película. Gilmour describió esta canción en una entrevista como "un numerito tipo western y campirano que él [Antonioni] podría haberse conseguido con cualquier banda americana. Pero él eligió el nuestro - muy extraño."

En la edición remasterizada del álbum se sacaron pistas no editadas de Pink Floyd y 4 cortes de la Escena de Amor de Jerry Garcia (la versión final están compuesta de ediciones de las improvisaciones más largas.) Estos documentos históricos musicales dan una mayor profundidad a la visión y trabajo que se inyectó a la música de la película.

Zabriskie Point, Soundtrack (Version DeLuxe)
Fecha de Lanzamiento: 1997

DISCO UNO

1. HEART BEAT, PIG MEAT
2. CRUMBLING LY
3. COME IN NUMBER 51, YOUR TIME IS UP[/b]

DISCO DOS:

4. COUNTRY SONG
5. UNKNOWN SONG - The Pink Floyd
7. LOVE SCENE - VERSION 6
8. LOVE SCENE - VERSION 4

No he colocado las canciones de las demás bandas. Los conocedores de la música no se atragantan cuando dicen que si Zabriskie Point ha renacido es por su música. La primera opción de Antonioni para poner música a Zabriskie Point - en su totalidad - fue Pink Floyd.

Al menos 50 minutos de material de P. Floyd probablemente inacabado, esbozos sobre todo instrumentales, fueron dejados en la bóveda. Es difícil entender que fallas Antonioni encontró en ellos. Las obras renacidas en esta edición de lujo de la banda sonora Zabriskie Point no son sólo una adición vital a la discografía oficial de P. Floyd; sino que también son muy buenas. La gracia de las ideas melódicas son una visión anticipada del refinamiento de sus siguientes obras: Atom Heart Mother y Meddle. "Canción campirana" en particular, es cortado del molde de Floyd-balada clásico.

Roger Waters dijo de la experiencia: "podríamos haber terminado todo el asunto en aproximadamente cinco días...." Pero Antonioni "... escucharía y diría - y recuerdo que él tenía este terrible tic nervioso - 'Ees muy hermoso, pero ees demasiado triste,' o 'Ees muy fueerte.' Era siempre algo que le evitaba ser perfecto. Uno cambiaba lo que estaba equivocado y él todavía sería infeliz. Esto era el infierno, un verdadero infierno."

Atom Heart Mother

Muchos han dicho de este album: o lo amas o lo odias. Fue el primer disco en ser lanzado con el sistema cuadrafónico, que desde 1969 la banda había utilizado en los conciertos. Hipgnosis vuelve de nuevo para crear la funda y presenta al público un motif que aparentemente nada tiene que ver con la música.

Steve Thorgerson decidió inspirarse en una conversación del famoso empapelado de una vaca de Andy Warhol como la máxima expresión de lo ordinario. Storm condujo hasta el campo y fotografió a la primera vaca que vió. La vaca que encontró Storm Thorgerson se llama Lulubelle III.

Acerca del título del álbum David Gilmour mencionó: "El día que tratamos de pensar en ello, teníamos un periódico sobre un asiento fuera de un pub en Londres, en un descanso de la grabación, a las 7 en punto en una noche soleada en Londres, y había una mujer que tuvo una cirugía al corazón y le pusieron un corazón atómico, un marcapasos colocado en su corazón, y ella era una madre. Decía "Corazón Atómico para una Madre bla bla bla..." Pensamos "el título... Corazón Atómico para una Madre... tan simple como eso".

No necesitamos ser genios para decir que la música de esta suite es más estilizada y con mejor manejo de las partituras. Muchos la consideran una suite orquestal sicodélica.

Atom Heart Mother Suite

Consta de 6 partes:

a. Father's Shout
b. Breast Milky
c. Mother Fore
d. Funky Dung
e. Mind Your Throats Please
f. Remergence

En un inicio esta suite se conocía bajo el nombre de "The Amazing Pudding", nombre de una Fanzine que ya desapareció. No fue sino hasta septiembre de 1970, cuando se iban a presentar las melodías en el Tatro Paris de la BBC, que un representante del teatro les pidió a la banda el nombre de la pieza para la hoja de presentaciones del show. La banda tomó el Evening Standard, un periódico local, y observaron el que encabezado decía "Nuclear Drive for Woman's Heart" y el artículo mencionaba que a una chica embarazada, para poder continuar con su embarazo actual, debía insertársele un marcapasos que funcionaba con energía atómica, cosa que le ayudaría para poder tener su bebé sin problemas. Gilmour dijo "Madre de Corazón Atómico" y así se quedó. De esta historia viene el nombre del álbum también.

La melodía dura 23:41-45 minutos y no tiene letras a no ser por los coros que realmente no dicen nada. Si acaso se puede escuchar en el minuto 17:30-32 "Here is a loud announcement" y al 19:06 "Silence in the studio!" en la bocina izquierda.

Podemos ver esta suite como el preámbulo de las cosas por venir de la banda. Hay personas que quieren seguir viendo las partes d, e y f como alusión a la recolección e ingesta de hongos alucinógenos y la vuelta a la realidad después que estos han terminado su efecto farmacológico. Funky Dung, sería el estiercol utilizado como abono o fertilizante para hacer crecer los hongos. Hay que cuidarse las gargantas por el sabor amargo que estos tienen, y la re-emergencia de un estado alterado de conciencia.

If
Según la Wikipedia la canción es un autoanálisis de Roger Waters. Sin embargo, la parte que dice "If I were a good man, I'd understand the spaces between friends" (Si fyera yo un buen sujeto, comprendería el espacios que existen entre los amigos) es señal inequívoca de que Waters se refiere a su amigo Syd Barrett y que seguía teniendo remordimientos por dejar partir a su amigo y que no continuaran el viaje juntos.
Siempre se ha sabido que Syd Barrtet deseaba volver a tocar con su exbanda, sin embargo ellos no podían debido a su condición: "And if I go insane, will you still let me join in with the game?" (Y si me volviera loco, ¿aún me dejarían unirme al juego?).

Summer '68
Rick Wright nos muestra en esta canción el flirteo y consumación de un sexo casual en una noche de verano con una fanática de nombre Charlotte Kringles. Es un recuento de lo que pasó al día siguiente cuando ambos, cantante y chica, se levantaron. En el tiempo que se escribió la canción, Rick Wright (el autor), estaba casado con Juliette Gale desde 1964. Hay la posibilidad de que a su esposa no le agradara la idea de que su marido estuviera flirteando con las fanáticas mientras andaba de gira. Es quizá por esta razón que la canción no se ha interpretado en vivo.

En la canción hay un intento desesperado por el protagonista de hacer una conexión, si acaso no sentimental, al menos emocional y de cortesía: ("¿hay algo que quisieras expresar antes de marcharte?" Es de conocimiento general lo poco que duraban esos encuentros entre Groupies y Banda ("apenas hace 6 horas nos conocimos"). Era un sexo vacío y sin significado: "ni siquiera me gustas, ni me importas). Quizá Rick tenía algun remordimiento por utilizar a estas chicas como desfogue siendo que él estaba casado. Yo sostengo que es una fanática por la línea que dice: "Mañana habrá otro pueblo, otra chica como tú". Las groupies solían acompañar a la banda en toda la gira, por lo que la frase indica que la chica no lo iba seguir a donde fuera. Pero hay algo al final de la canción que muestra una conexión verdadera con la chica: el cantante se despide del pueblo y de la chica también.

¿Es Kringles o Pringle el apellido de la chica? En la canción hay dos líneas que causan confusión al escucharlas, pero esta en particular, es la más críptica de todas.

"Good-bye to you... Charlotte Pringle's due. I've had enough for one day."

Las letras impresas en el CD la llaman Charlotte Pringle al escuchar la canción se siente que es Kringles. Hay mucha especulacion en Internet acerca de esto y Rick no ha querido decir nada al respecto, así que todo queda en el misterio.

Fat Old Sun
Se dice que Gilmour escribió esta canción como continuación a Grantchester Meadows.

Alan's Psychedelic Breakfast
En un principio se creía que el tal Alan era Alan Parsons, el mismo de "The Alan Parsons Project" y que era ingeniero de sonido con PF. Después se supo que era Alan Stiles, utilero de la banda, que aparece en la portada posterior del álbum Ummagumma. La escena ocurre en la cocina de Nick Mason. En la versión del L.P. del Reino Unido el disco estaba diseñado para que el goteo al final de la melodía se trabara en el último surco permitiendo que el sonido de las gotas permaneciera para siempre (o hasta que alguien quitara el brazo del tocadiscos). Para los que quieran saber que dice Alan mientras prepara su desayuno aquí lo transcribo:

A.- Rise And Shine
("Oh..uh.. me flakes... scrambled eggs, bacon, sausages, toast, coffee, marmelade..
I like marmelade... pourridge.. any cereal, I like all cereals... Oh, god...")

B.- Sunny Side Up
("Breakfast in Los Angeles, macrobiotic stuff...")

C.- Morning Glory
Driving to the gig. All that electrical stuff I can't be bothered with that it's so fiddley. Oh god.....

Meddle

Aunque en Atom Heart Mother había sido grabado en el sistema cuadrafónico, lo cual ya era un avance, por alguna razón, Meddle no. La palabra meddle significa "entremeterse" y parece ser que está representada en la portada del álbum. La funda fue diseñada por Hipgnosis y presenta una oreja de cerdo y el efecto de las ondas formadas al dejar caer un objeto, quizá una gota, al agua. Se piensa que las ondas representan los ecos del sonido y se dirigen al canal auditivo de la oreja. Es el álbum donde se escucha a un más experimentado Gilmour.

One Of These Days
En un principio, esta canción tenía el título más completo de "One Of These Days I'm Going To Cut You Into Little Pieces". En la melodía, es Nick Mason quien dice la frase. Cerca de la mitad de la pieza se puede escuchar una tonadita que es homenaje al tema de la serie de televisión británica Dr. Who.

A Pillow Of Winds
El título de la canción se deriva del movimiento dentro de un juego oriental. La banda, por alguna razón propia, consideraba esta pieza como de relleno. Esta canción, si no lo habían notado, no tiene sonido de batería.

Fearless
Lo único notable en esta canción es que al final se superimpuso una interpretación a voces solas de "You'll Never Walk Alone", canción escrita por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein para el musical Carousel de 1945. Esta cancioncilla es un himno que se tocaba en las graduaciones escolares de Estados Unidos ya que, en el musical, es en una graduación donde se escuha.

San Tropez
Esta canción fue escrita por Waters y a diferencia de las demás del disco, fue llevada al estudio simplemente para grabarse. No hubo colaboración de los demás miembros de la banda. Y sí, Gilmour toca la guitarra hawaiana.

Seamus
El álbum posee el dudoso honor de tener la canción, que según votación de los fans, es la peor de la carrera de Pink Floyd: Seamus. Muchos odian esta canción... con todo y perro.

"Seamus" es el nombre del perro que ladra y es un homenaje al perro cuyo propietario era un socio comercial de la banda: Steve Marriott. La única vez que ha sido tocada en vivo esta pieza tuvo por nombre Mademoiselle Nobs, el nombre de la perra Afgana que fue llevada al estudio de grabación para que prestara su "voz" para la edición sonora de Live at Pompeii.

Echoes
Una obra maestra de 23:31 minutos. Está construida a base de veinte pequeños temas y riffs que en realidad fueron improvisados. Para llevar un control sobre las partes, les pusieron títulos basados en nomenclaturas de las malas películas japonesas de monstruos: "Nada, partes 1-6", "El Hijo de Nada", "El retorno del hijo de Nada", etc.

El inicio de la pieza pone al oyente ante el sonido de un sonar submarino (debido a que el sonar funciona mediante ecos para hacer las localizaciones, es de ahí que se hace referencia al título y al motif de la obra.) En un principio Echoes iba a hacer referencia al espacio, sin embargo, para quitarse la etiqueta de "Rock espacial" cambiaron las letras para indicar un mundo submarino.

Como dato curioso, hay quienes han encontrado una sicronización entre esta pieza y la parte final de la película de Stanley Kubrik 2001: A Space Odissey "Júpiter y Más Allá del Infinito". Dicha parte dura 23:31 minutos. Hay que recordar que Kubrik deseaba quie PF pusiera música a 2001, cosa que nunca sucedió. Las letras finales de la canción sitúan la escena allá en el espacio infinito.

Obscured By Clouds

Pink Floyd tardó quince días en ponerle tracks a la banda sonora de la película La Vallée(1972) también conocida como El Valle (Obscured by Clouds) volviendo a trabajar con Barbet Schroeder (anteriormente lo habían hecho con More). La portada fue de lo más fácil para Hypgnosis, es un fotograma de la película a la que se le eliminó el foco. Es uno de los peores trabajos de los diseñadores. Lamentablemente hay diferencias notables entre las canciones de la película y las editadas en el álbum.

Obscured By Clouds
Rola instrumental que comienza con una nota persistente de un sintetizador EMS VCS 3. La melodía es interpretada mezclando el final con el inicio de la siguiente canción.

When You're In
Aquí notamos, aunque es muy parecida a la melodía anterior, un performance de la batería com más brío. Cuando se interpretaba en vivo, esta y la anterior, se tocaban como una sola pieza.

Burning Bridges
El título hace referencia a la frase "quemar tus naves", que se supone hizo Hernán Cortéz para evitar que sus hombres se arrepintieran y quisieran regresarse a la mar. Es una forma de decir "ya no hay vuelta atrás." Lo destacable en esta pieza es el guitarreo de Gilmour, aunque los créditos van para Rick y Roger.

The Gold It's In The...
Es muy sencilla. La voz es de David Gilmour

Wot's... Uh The Deal
Esta canción nunca ha sido ejecutada en escenarios aunque es una rolita muy simple pero efectiva. Al final se puede escuchar un riff de cuatro notas por Rick Wright al órgano.

Mudmen
Los observadores analíticos podrán ver que es en esta canción donde se puede sentir uno de los sellos característicos del guitarreo de Gilmour. Gilmour colaboró con Wright en la creación de esta pieza y ya no lo volvería hacer sino hasta después de separarse la banda.

Childhood's End
Título tomado del libro homónimo de Sir Arthur C. Clarke. Parte de la canción: "Some men die beneath one infinite sky. There'll be war, there'll be peace" hace pensar que también se basaron en la trama del libro para hacer su composición. Ésta es la última composición lírica de David Gilmour.

Free Four
La prominencia de la guitarra hace de esta canción una placer auditivo. El título hace referencia al conteo que hacen los músico antes de comenzar una canción "one, two, free, four". La letra de la canción que reza "And I am the dead man's son. And he died like a mole in a fox hole." hace referencia a la muerte del padre de Waters en una trinchera durante la segunda guerra mundial. Esta escena es mostrada en la película The Wall, donde un Stuka bombardea la trinchera en que se encuentra el padre de Pink. Hay un pedacito de letra que sólo aparece en la película.

Stay
Pareciera que Rick Wright estaba obsesionado con el complejo de culpa a raíz de los sexos casuales con mujeres. Ya antes lo detectamos en la canción Summer '68, donde se nos presenta el día posterior a una acostón con una groupie. En esta melodía, que podríamos haber juzgado como una pieza de amor y que resulta que no es así, podría ser una nueva versión de esta canción de Atom Heart Mother. El acostón coloca una marca en el narrador que al despertarse desea que la chica, de quien no recuerda su nombre, se vaya. Aún cuando fué él mismo quien le pidió que pasaran la noche juntos.

Absolutely Curtains
Lo destacable de esta pieza son los cánticos tribales de los nativos de Nueva Guinea.

Dark Side Of The Moon

Es así como llegamos al "grande" de los discos de Pink Floyd. Esta es LA OBRA singular de la banda. Siempre se ha dicho que es más fácil para las personas no comprar un disco de otro artista que el DSOTM del Floyd. En un principio, el nombre del título llevaba el artículo "The" pero hasta hace unos cuantos años, se lo quitaron. 

La portada fue diseñada por Hipgnosis y dibujada por George Hardie, quien en colaboración de Storm Thorgerson dibujaban ilustraciones para Black Sabbath, Genesis y otras bandas de los 70's (incluyendo él solo la funda mítica del Led Zeppelin I). Aunque no se indica por ninguna parte, éste álbum es una suite con un tema concreto: La vida del hombre y sus temores y preocupaciones cotidianas. Hasta antes de su lanzamiento comercial DSOTM se intitulaba "Eclipse: A Piece For Assorted Lunatics" (Eclipse: Una Obra Para Lunáticos Variados), después se le modifico el nombre a como lo conocemos. 

El título DSOTM hace referencia al subconsciente, como opuesto al consciente humano. Como cosa curiosa, PF no podía poner ese título debido a que había otra banda, Medicine Head, que acababa de sacar a finales de 1971 un disco con el mismo título y que, para más curiosidad, tenía una canción llamada "Back To The Wall". Como el disco de MH fracaso miserablemente, PF, que estuvo a punto de llamar a su disco Eclipse, retornó a la idea principal de ponerle The Dark Side Of The Moon.

Otra cosa curiosa es que Hardie dibujo las fundas con errores, que según se dijo en su tiempo, lo hizo a propósito: Uno es que el morado, no existe en el espectro de luz y otro es que los colores del arcoiris no pueden penetrar al prisma y recomponerse en luz blanca.

Dos cosas a destacar son que éste fue el primer álbum donde se colocaron las letras de las canciones impresas en la funda y que formó parte de lo sobresaliente de ese año: En 1973 salieron a la luz "Enter The Dragon", "The Exorcist" y "Dark Side Of The Moon" y Lunajod, la nave soviética no tripulada, se posa sobre la Luna; cada una una obra maestra en su género.

Como curiosidad, mucho se ha hablado acerca de la relación que existe entre el álbum y la película El Mago de Oz. Si las sincronías entre la música y las canciones con la película son reales o simplemente aparentes, eso queda a criterio del lector. Si deseas probarlo por ti mismo puedes checarlo en la siguiente liga:

La parte de "Run Rabbit Run" es el título de una canción de igual nombre escrita por Noel Gays y cantada por Chesney Allen (1893-1982) y Bud Flanagan (1896-1968), par de cantantes y comediantes del tiempo de guerra y que pertenecían al grupo llamado "The Crazy Gang". La canción destaca porque cuando ellos la interpretaban cambiaban la palabra rabbit, por un nombre como Adolph (Adolfo -Hitler-) "Run Adolf, Run Adolf, Run, Run, Run".

On The Run
Esta melodía nos retrata un cuadro de paranoia (por el hombre que huye de quien no lo persigue). En 1987 se presentó esta canción con imágenes de un hombre atado a una cama de hospital y que atraviesa las puertas dobles del corredor volando.

"Live for today, gone tomorrow, that's me, HaHaHaaaaaa!"

Time
Una alegoría acerca de uno de los temores más grandes del ser humano: llegar a la vejez. Aunque para los humanos responsables, el temor se acrecenta si se llega a viejo y no hizo nada por su vida. Miedo a morir sólo y olvidado.

La parte de la canción que dice "Hanging on in quiet desperation is the English way" fueron paráfrasis de la obra Walden, Capítulo 1-A de Henry David Thoreau (1817-1862). Walden es una obra que expresa de un modo concluyente las buenas razones que existen para adoptar una vida contemplativa. 

"The mass of men lead lives of quiet desperation. What is called resignation is confirmed desperation." 

(Las masas de hombres llevan vidas de tranquila desesperación. Lo que se llama resignación es una confirmación de la deseperación)

The Great Gig in the Sky
Aquí es donde podemos escuchar la poderosa voz de Clare Torry en esta verdadera alegoría poética acerca de la muerte. Gran parte del canto de Clare fue improvisado y esto debe ser tomado como composición y no se le dió crédito por esto. Aunque sí se le pagaron regalías cuando esta pieza fue la primera en usarse en un anuncio publicitario del analgésico Neurofen en 1994. En presentaciones en vivo la canción se conocía como "The Mortality sequence".

Estas son las palabras que se escuchan al 0:38 

"Y yo no tengo miedo de morir, cualquier momento es bueno. No me importa. ¿Porqué he de temerle a la muerte? No hay razón alguna, algún día tienes que morir."

Muy pocas personas pueden detectar la frase oculta bajo la voz de Torry. al minuto 03:33 

"Si puedes escuchar este susurro, es que te estás muriendo."

Money
Una nueva forma de regañarnos por ser demasiado ambiciosos. Esa es la moraleja de esta historia que sólo llegó al lugar 13 en Inglaterra y que se convirtió en la más tocada de la banda. No importa de donde venga, nunca le sacamos la vuelta al dinero. Trabajamos, morimos y matamos por el mugre dinero.

La referencia a Lear jets quizá tenga algo que ver con que Mason y Gilmour tomaron clases de aviación para ser pilotos de aeronaves. Gilmour hasta llegó a completar una pequeña colección de aviones y formó su propia compañía. Nadie duda que esta afición desembocaría en su canción "Learning to Fly" del disco "A Momentary Lapse of Reason".

Us And Them
Esta parte de la suite comenzó como una pieza sencilla a piano para la película Zabriskie Point. Tenía por título "The Violence Sequence" o "Riot Sequence". Después se mejoró la partitura y Dick Parry le dió nuevas alas a la música con su saxofón. Dentro de la letra se notan jerarquías muy marcadas en el área belica: general y soldado, mapas, flancos, tropas de simples hombres ordinarios. Es de notar la tensión más masculina que femenina en esta parte, ya que en aquellos tiempos solo los hombres era reclutados para las filas del ejército.

Any Colour You like
Esta es la única pieza del álbum que fue compuesta por todos menos Waters. La canción tiene que ver con la libertad de elección o libre albedrío que tenemos los humanos, aún cuando no logremos lo que deseamos. El título hace referencia a la frase de Henry Ford en su libro "My Life and Work":

"Por consiguiente, en 1909, anuncié una mañana, sin advertencia previa, que en el futuro nosotros construiríamos sólo un modelo, y que ese modelo iba a ser el modelo T y el chasis sería exactamente el mismo para todos los autos, y yo hice notar que cualquier cliente puede tener un coche pintado de cualquier color que desee, siempre y cuando sea negro."

Brain Damage
Es la canción que lleva en sus letras el título de la suite. Trata de la locura desde la perspectiva de quien la sufre. Las primeras líneas indican la condición de creer, el demente, que todos están locos excepto él. Después viene el reconocimiento propio de que hay algo que anda mal "There's someone in my head but it's not me" (Hay alguien dentro de mi cabeza y no soy yo). Las últimas líneas de la canción recuerdan irremediablemente a Syd Barret

Eclipse
Es el refuerzo mental de que siempre hay un poder superior encima de nosotros. Todo lo que hagamos o dejamos de hacer puede ser eclipsado por ese poder. Toda la lista parece clara referencia al capítulo 3, versículos 1-8 del Eclesiastés en la Biblia. Es al llegar al minuto 01:36 donde escuchamos a Roger "The Hat" decir: "No existe un lado oscuro de la luna. De hecho es toda oscura" y al 01:46 comenzamos a escuchar una extraña música en el audífono derechoy al 01:56 la reconocida Ticket to Ride de Los Beatles. Aún en la edición del 30 aniversario del álbum se puede escuchar perfectamente. ¿Porqué está ahí? Nadie lo sabe y PF no ha querido decir nada al respecto.

Wish You Were Here

Dicen que una vez que llegas al éxito, lo difícil es mantenerse allí. Eso es lo que pasó con PF después del fenomenal golpe que habían dado con DSOTM. Tuvieron que pasar dos años, un disco pirata best seller, errores en la edición de temas, para que saliera a la luz Wish You Were Here. Resarciendo su error en Obscured By Clouds, Hipgnosis diseña una excelente funda para esta obra del Floyd. Para la versión americana, la foto de la funda está tomada con el hombre en llamas un poco más inclinado hacia a delante, en comparación con el de la foto de la portada latinoamericana. Además, el hombre que saluda tiene un espacio más amplio entre los pies.

En este álbum todas las letras son de Waters y ya se notaba desde antes un deseo de ser el "master of puppets" en la banda. Este álbum reboza de sintetizadores ya que la suite Shine on... casi ocupa la mitad de la duración total del Disco y a eso añádasele Welcome to the Machine. El día 5 de junio de 1975, durante la mezcla de una de las canciones del álbum, Syd se presentó en el estudio. Tenía la cabeza y el área de las cejas afeitada. Los chicos de la banda se dieron cuenta que era Syd Barrett quien los visitaba. Fue el mismo día de la boda de Gilmour con Ginger (de quien se divorciaría después).Ese día fué la última vez que la banda tuvo contacto con su ex-compañero.

Shine On You Crazy Diamond
Partes I-V
Nadie lo duda. Esta canción es sobre la genialidad de Syd Barrett. Si vemos las dos primeras líneas de la letra en la parte V: "Remember when you were young? You shone like the sun" apreciamos que Waters extrañaba su creatividad, además de que en el título de la pieza se esconde el nombre de Syd en forma de pseudo anagrama "Shine You Diamond". La imposibilidad de Syd de adaptarse al exito se refleja en el segundo verso de la canción: "atrapado en el fuego cruzado, entre la niñez y el estrellato". Dentro del contexto de la canción hay tres palabras que Waters uso para describir a Syd: Leyenda, Mártir y Prisionero. En verdad Syd ya es una leyenda, fue el mártir que tuvo que sacrificarse por el bien de la banda y cayó prisionero se sus propias adicciones.

Welcome To The Machine
La banda llamaba a esta pieza la canción de la "máquina" y está llena de efectos sonoros sincronizados para dar la impresión de gigantescas máquinas futuristas. Es quizá un simbolismo a 1984 de George Orwell, donde hay un Gran Hermano que todo lo ve, que todo lo conoce, que sabe donde estas, que tiene poder para ver lo que sueñas, etc. Para otras personas, yo incluído, es una alegoría al "sistema" al que todos pertenecemos y al deseo superior de mantener ese sistema funcionando como si de una máquina llena de controles se tratara, para que nadie pueda salirse de sus funciones y descomponerla. Uno puede extrapolar ese "sistema" a cualquier cosa, como gobiernos, mercadeo, religión. Un sistema que te invita a que formes parte de él. De hecho, al final se oye cuando entras a la máquina y te reúnes con las demás personas que fueron, al igual que tú, seducidas por la promesa de los bienes proveídos por el sistema.

Have A Cigar
Esta pieza es interpretada por Roy Harper, un amigo de David Gilmour. Esto fue porque los tonos de la melodía estaban tan desfasados como para que los alcanzaran Waters o Gilmour mismo. Si tomamos Welcome to the Machine como símbolo del sistema omnipotente y controlador, entonces Have a Cigar es alegoría de la degradación del arte hacia el consumismo despiadado que lo convierte en basura intelectual. La parte de la letra que pregunta "¿Quién de ustedes es Pink?" proviene de una anécdota de cuando un ejecutivo de una compañía disquera se acercó a saludar a la banda a mediados de los 60´s y les inquirió sobre el tema ya que no sabía que Pink Floyd era el nombre de la banda como un todo. Fue aquí el orígen de Pink, el personaje principal de The Wall.

Wish You Were Here
La melancolía y la nostalgia llenan esta rolita con todo y tosida y gargajo. Curiosamente, aunque la canción es la más escuchada del disco, la audiencia no la pudo escuchar en vivo sino hasta un año y medio después. Al minuto [b]05:05[/b], si se pone mucha atención a la música debajo del efecto del viento, y estoy hablando de mucha atención, puede escucharse el sonido del violín del músico violinista-jazzista Stéphane Grappelli (1908 – 1997) que había fundado un quinteto llamado "Quintette du Hot Club de France". Su participación no recibió ningún crédito pero sí un pago de 300 libras esterlinas por tocar unos cuantos acordes.

La frase "Gravy train" es una expresión idiomática que se usa para referirse a cualquier empresa o misión que pueda ser completada sin poner demasiado esfuerzo. Deriva de la idea de que el Gravy (caldillo) es un alimento costoso y de lujo, con alto nivel nutricional; aparte está la idea del Train (tren), que te puede llevar a a donde quieras con solo pagar tu boleto (o viajando de polizón). La idea básica mental es que estás en un tren donde se sirve rico caldo y que no solo vas a un lugar geográfico, sino que lo haces cómodamente.

Shine On You Crazy Diamond
Partes VI-IX
Esta es la continuación de la pieza. Lo que hay que destacar es que la parte IX fue escrita por Richard Wright y fue su última participación como compositor. La suite termina con un manejo del teclado a manera de marcha fúnebre, según Gilmour, a modo de despedida de Syd. Y no solo eso sino que cuando la melodía está terminando y el volúmen va disminuyendo hasta desaparecer, más o menos al minuto 12:07 se puede escuchar una pequeña porción de "See Emily Play", que como todos ustedes saben, era la canción firma, distintiva de Syd Barrett.

En 1945 George Orwell terminó de escribir Animal Farm (La Granja de Animales ). Es una alegoría satírica de la Revolution rusa, en particular dirigida en contra de la Rusia de Stalin. Capitaneados por los cerdos, los animales en la granja del Sr. Jones se sublevan en contra de sus amos humanos. Después de su victoria deciden dirigir la granja ellos mismos sobre principios de igualdad. Los cerdos de la granja se corrompen por el poder y se instituye una nueva tiranía bajo el lierazgo de Napoleón (Stalin). Snowball (Trotsky), que es un idealista, es desterrado. La traición final está hecha cuando los cerdos diseñan un re establecimiento de relaciones cordiales con el Sr. Jones.

Es en base a esta historia que Roger Waters creó la idea de "Animals". Dos de las canciones que habían dejado anteriormente sin usar pasan a ser parte fundamental del álbum, requeriendo cambiar los títulos y parte de la letra y agregar sonidos de granja. Es a partir de este disco que PF ya no grabaría material que ya se hubiera probado en sus giras. Lo que más llama la atención de la portada y lo que se ha convertido en un popular lugar turístico es la Estación Eléctrica de Battersea, construcción diseñada por el arquitecto británico Sir Giles Gilbert Scott y que ha funcionado desde 1937. Hoy día hay la iniciativa de eliminar las 4 chimeneas por parte de ciertos grupos y reconstruirlas con réplicas debido a la corrosión de las primeras.

En los álbumes originales, dentro de la funda principal, el disco venía protegido por una funda de papel que contenía la letra de las canciones escritas a mano por Nick Mason.

Pigs On The Wing Part 1
Aunque no lo parezca, esta es una melodía acerca del amor por y dedicada a Carolyne, a la sazón, esposa de Waters. Muchas persona creen que Gilmour es quien toca la guitarra, único instrumento usado en la melodía, y no es así, Waters es quien ejecutó la música. La canción está conectada a la parte dos por un ciclo del que hablaré más abajo. Una publicación menciona que la tercera línea pertenecía a la canción "Raving And Drooling".

Dogs
La canción es una versión vuelta a hacer de "Gotta Be Crazy", pieza a la que fueron agregándosele cosas durante su vida de dos años antes de convertirse en la versión que conocemos ahora. Los primeros catro versos son de Gilmour y el resto, de Roger.

El corporativismo criminal se ve retratado aquí. La fiera competencia comercial que arrastra no solo a los proletarios y a empleados, que ganan duramente su dinero, sino a los consumidores también. Hasta dentro de las grandes empresas hay pugnas por el poder y de este hecho nació la frase "perro come perro" para referirse a los oportunistas comerciales o a cualquier competidor desalmado que desee subir escalones en su estatus a costa de eliminar a los demás. Se menciona que siempre debemos estar atentos a las señales de alerta: "You gotta sleep on your toes". Hay personas que van a aprovechar las oportunidades justo en el momento que se presentan sin importar lo que los demás digan o piensen: "You gotta strike when the moment is right without thinking" (Sin pensártelo dos veces, debes asestar el golpe en el momento correcto). Se describe cómo debemos ser hipócritas ante los demás para ganarnos su "respeto" y confianza para después eliminarlos de nuestro camino hacia el éxito: "You'll get the chance to put the knife in". Pero mientras vas camino a la cima, pisoteando a los demás, siempre debes cuidarte de los demás que buscan tu mismo objetivo: "You gotta keep one eye looking over your shoulder." Pero al final ¿que ganaste? El odio y oprobio de aquellos a quienes lastimaste y serás partícipe del cuadro que se retrata en la canción:

"And in the end you'll pack up and fly down south,
Hide your head in the sand,
Just another sad old man,
All alone and dying of cancer"

(Y al final, [vencido] vuelas al sur. Escondes la cabeza [por vergüenza o temor] en la arena. [Te has] convertido en otro viejo patético) *Corchetes míos. Después de este punto, Waters nos otorga la imagen de la debacle: temores inexistentes, paranoias. Al final, se regresará todo lo que hiciste "you'll reap the harvest you have sown" todo lo que hiciste antes en tu vida se convertirá en una roca que te arrastrará: "Dragged down by the stone."

Lo que sigue después es la lista de autocomplacencia buscando una redencion inexistente a modo de excusas.

Pigs Three Different Ones
Para Waters, los cerdos son las personas que, al igual que en la obra Animal Farm, creen saber lo que más les conviene a los demás y desean implementar sus modos. Es por eso que en la canción se incluye en los versos finales una referencia a Mary Whitehouse (1910 – 2001). Esta mujer, cuyo nombre real es Constance Mary Hutcheson fue quien a principios de los 60's comenzó una campaña en contra de la inmoralidad en los medios, enfocándose principalmente en la BBC. La canción se burla, con risitas, de las personas (los cerdos) que se encuentran en puestos desde donde pueden tener el poder de cambiar cosas a su muy particular punto de vista, sin importar que los demás piensen en contra o que se les demuestre que están equivocados.

Sheep
Esta canción anteriormente se conocía como"Raving and Drooling". Si en un sistema democrático y corporativo, a veces corrompidos, los perros y los cerdos ponen la pauta de nuestras vidas cotidianas, entonces todos los demás somos las ovejas. Somos el proletariado explotado. Paciendo despreocupadamente, aunque de vez en cuando reconociendo señales de inquietud que nos hace temer una crisis, nos pasamos la vida rumiando. Más de las veces sin hacer algo útil y sin formar parte de nada. Siempre conformándonos con lo que tenemos pero siempre estando alerta de quién pueda arrebatarnos lo poco que tenemos: "You better watch out, there may be dogs about". 

Como está establecido, la población se divide en líderes y seguidores, y son aquéllos quienes guían, a veces de modo autoritario y muchas veces erróneamente, a su grey: "Meek and obedient you follow the leader". Las pobres ovejas, al igual que los humanos, para poder subsistir deben ir a donde se encuentra el dinero: Al valle de acero, que es una alegoría de los edificios corporativos y al mismo es el matadero "What a surprise! [...]Now things are really what they seem. No, this is no bad dream." El sueño de una mejor vida se desvanece y se convierte en pesadilla. Poco a poco las ovejas deberán esperar su fin. Pero llega un momento en que las ovejas se pueden rebelar contra sus amos y colocarse en el poder, en espera a que este las corrompa en un futuro: "Lo, we shall rise up, And then we'll make the bugger's eyes water."

La parte de la letra que dice "looked over Jordan and I have seen. Things are not what they seem" hace referencia a la canción "Swing Low Sweet Chariot" compuesta por Wallis Willis, un esclavo de los indios Choctaw que se inspiró en el Rio Rojo, que le recordaba el Rio Jordán. Se refería a la ascención del profeta Elias al cielo en una carroza. La canción se llegó a cantar por Harry Thacker Burleigh (1866-1949), y se ha vuelto un simbolo de una visón de extasis de la muerte propia.

"I looked over Jordan and what did I see,
Comin' for to carry me home!"

La parte media de esta canción lleva una letra modificada del Salmo 23, hecha con vocoder por un asistente de la banda sin crédito y de quien no se ha publicado su nombre. Esta controvertida sección fua la causa del ataque por fundamentalistas reaccionarios y por la Parents Music Resource Center (PMRC) de Mary Elizabeth Gore quienes acusaron a PF de satánicos.

Pigs On The Wing Part 2
Esta parte de la canción se colocó al final para terminar con algo de positivismo acerca del futuro de la gente ordinaria. En su edición en cartucho 8-track (que poseía un ciclo continuo de reproducción), se realizó un puente entre la parte 2 y la 1 para que diera la impresión de que las canciones estaban ligadas sin lagunas. Esto se hizo pidiéndole a Snowy White que tocara la guitarra en esa porción porque Gilmour no quizo hacerlo.

The Wall

Para algunos, obra excepcional conceptual de Pink Floyd. Para otros una obra menor que no alcanza lo sublime de "Dark Side..." Para los menos es una desperdicio de talento.

Isaac David, no pudo menos que comentar en su página que "podría decirse que es el "White Album" de Pink Floyd, la mayoría de las canciones individualmente no trascienden, son piezas de rompecabezas sueltas que no te dicen nada cuando las ves, pero que al unirlas armónicamente, forman una maravillosa imagen, un paisaje colorido, una obra de arte."

La idea del álbum le vino a Waters cuando en un concierto de la gira de promoción de Animals, un altercado con un fanático le hizo ver el abismo y la relación amor-odio que existe entre los fanáticos y el artista. Cómo es que existe un muro entre los dos.

Waters plasma aquí la vida de Pink, un artista que se pierde en algun lugar entre la fama y su vida amorosa. La idea básica de la obra es que cada cosa que hacemos, cada suceso, vivencia, temor, trauma o persona que nos ha tocado en nuestra vida, son pequeños ladrillos que se van agregando uno por uno hasta formar un gran muro. Muro formado de ladrillos materiales y emocionales que la gente construye alrededor de ellos para sobrevivir en esta era moderna. Es nuestra barrera protectiva. A veces tan impermeable que no nos permite recibir o dar afecto, simpatía, etc.

El concepto total de la obra se ha querido ver como una ópera rock, pero a diferencia de este tipo de estilo, The Wall, aunque posee personajes discernibles en su trama, no es cantado por cantantes diversos interpretándolos. Lo que sí es cierto es que desde el principio Waters concibió la obra como Álbum, Obra musical y película.

La historia trata sobre la vida de Pink (o Mr. Floyd). La antítesis del héroe común en las bandas de rock. Nos presentará parte de su vida actual y algunos flashbacks (retrospectivas) de anteriores vivencias y como éstas han marcado su personalidad para siempre.

Hay que notar que la película y el álbum se relacionan por lo que se hará un análisis de la canción tomando en cuenta ambos medios.

Lado 1 (CD: Disco 1)

In the Flesh?
Un concierto. Pink canta y se siente defraudado o pesimista en su papel de agente que entretiene a una mutitud. Y se lo hace saber al público. Su público. Si se pone mucha atención -Hay que subir el volúmen y colocarse audífonos, de preferencia - se escucharán las palabras "... we came in?" ("...por donde entramos") y muy quedo, la porción final de "Outside the Wall", lo que demuestra en Waters el deseo de continuidad en la obra completa. Un ciclo ininterrumpido. Al final de la canción se escucha un bombardero Stuka Ju-87 en picada y el llanto de Pink siendo un bebé. Durante la melodía se escucha a Roger Waters decir:

Lights!
Roll the sound effects!
Action!
Drop it! Drop it on 'em!
Drop it on 'em!

The Thin Ice
La infancia de Pink y el entorno que lo rodea es que finalmente van a moldear en él su futura personalidad. Hay riesgos en la vida ("on the thin ice of modern life"), dice la canción, y si los asumes puedes llegar a perder y por eso debes estar siempre alerta ("don't be surprised when a crack in the ice, opens under your feet" La primera parte de la melodía es cantada por Gilmour, la parte final es de Waters. La parte de la canción que dice "If you should go skating on the thin ice of modern life" parece ser sacada del título de la canción de Jethro Tull "Skating Away On The Thin Ice Of A New Day" de su álbum Warchild de 1974.

Another Brick in the Wall (Part I)
La canción retrata la el recuerdo doloroso infantil por el conocimiento de la falta de un padre, cuyo único vínculo con él es una fotografía instantánea en el álbum familiar. 

The Happiest Days of Our Lives
Así como con otras canciones en The Wall, The Happiest Days of Our Lives nos presenta una porción en la historia de Pink, el verdadero protagonista del álbum. Pink nos detalla desde su perspectiva el rígido sistema educativo. Fue la era de Postguerra, donde prevalecía el dicho "la educación con sangre entra." Maestros de violenta conducta que daban una apariencia fiera en la escuela mientras que en su casa eran mansos cachorritos con sus consortes..

Another Brick in the Wall (Part II)
Cuando esta canción llegó al número 1 en Inglaterra, los críticos acérrimos decían que era un deseo de que las masas no recibieran educación. Lo que contestó Waters era que la canción tenía el mensaje de que son los maestros crueles y vengativos los que alejan a los niños de la educación libre.

Para la canción Pink Floyd necesitaba un coro escolar, y se acercó al profesor de música Alun Renshaw de Islington Green, cerca de sus Estudios de Britannia Row . El coro fue sobredoblado doce veces para dar la impresión que el coro era más grande. Aunque la escuela recibió un pago de 1000 libras esterlinas, no hubo ningún arreglo contractual sobre derechos a regalías. Bajo la ley de propiedad intelectual de 1996 del Reino Unido, los chicos del coro se volvieron elegibles, y después de encontrarse en el sitio Web Friends Reunited, entablaron demanda. 

Al final de la canción se puede escuchar al maestro de escuela gritar:

"Wrong, do it again", 

"If you don't eat yer meat, you can't have any pudding! 

How can you have any pudding if you don't eat yer meat?" 

y sobreimpuesta: "You... Yes, you behind the bikeshed... stand still laddy!"

Mother
Esta canción comienza con un suspiro. Hecha para hacernos sentir añoranza por los tiempos idos, la nostalgia de los tiempos placenteros. Aquí, la primera porción de la letra es cantada por Roger Waters. Después, es David Gilmour quien continúa a modo de respuestas antes de la sección media musical. Hay una especie de diálogo entre Pink y su madre, lo que nos muestra la visión que Pink tiene de ella: Sobreprotectora a más no poder, lo que sofoca a su hijo y que no lo deja ser libre. Regularmente son lo niños quienes siguen más a la mamá, contrario a las niñas, que siguen mayormente al papá. Y es por eso que Pink le hace varias preguntas a su madre sobre ciertos temas que van desde las que hacen los niños -"Madre ¿debería postularme para presidente?"-, hasta aquellas que se ven más de puberto -"Madre ¿crees que les guste la canción?"- y después de adolescente -"Madre ¿crees que ella sea buena para mí?" y al final de adulto "Madre, ¿debería confiar en el gobierno?", sin embargo, las respuestas de la madre tienen un enfoque atemporal por la razón de que para las madres, siempre seremos niños.

Contrario a lo que se pudiera pensar, la vida de Waters con su madre, una mestra y miembro comunista del CND, fue muy normal y feliz y nada tiene que ver con la madre del pobre Pink..

Lado 2

Goodbye Blue Sky
Al inicio de la canción se escucha un infante que le dice a su mamá "Look, mummy, there's an aeroplane up in the sky!" (Mira, mami, hay un avión en el cielo). La parte tranquila al principio de la canción se vuelve más siniestra en su letra. Hay quien dice que marca un instante durante el bombardeo alemán a Inglaterra.

La parte de "Brave New World" parece ser referencia al libro del mismo nombre de Aldous Huxley: Brave New World (1932) una de las obras más insidiosas de la literatura. El libro ha venido a servir como símbolo falso para cualquier régimen que prometa una felicidad universal. "¿Te has preguntado porqué tenemos que correr a ocultarnos cuando se nos prometió, bajo un cielo azul claro, un Nuevo Mundo Valeroso". Esta es una obra de ficción satírica no de profecía científica.

Empty Spaces
Los espacios vacíos son los ladrillos que faltan en la pared emocional y afectiva de Pink. Después de casado, su esposa lo engaña y busca diversión en las groupies que acompañan a su banda. Es en esta canción donde se puede escuchar el mensaje oculto que grabó Waters. Puedes escucharlo aquí:


...y esto es lo que dice:

Roger Waters:
"Congratulations, you have just discovered the secret message.
Please send your answer to 'Old Pink' Care of the funny farm, Chalfont..."
Voz no identificada:
"Roger, Carolyne's on the phone..."
Se piensa que el "Viejo Pink" es Syd Barrett y que éste se encuentra en algun lugar de Chalfont.

Young Lust
Pink se desquita metiéndose con cuanta mujer se encuentra, pero al final se arrepiente y decide hacer una llamada a su esposa a los Estados Unidos para encontrarse con la sorpresa de que su mujer no está sola en casa. La falta de atención y cariño le cobra a Pink la factura más alta.

Para los que deseen saber qué es lo que dice la operadora (quien en realidad no sabía que la estuvieran grabando y pensó que la llamada era real) esta es la transcripción:

-"Hello..?"
-"Yes, a collect call for Mrs. Floyd from Mr. Floyd. Will you accept the charges from United States?"
[.Click.]
-"Oh, He hung up! That's your residence, right? I wonder why he hung up? Is there supposed to be someone else there besides your wife there to answer?"
[.Clic-beep.]
-"Hello?
-"This is United States calling, are we reaching..."[...] "See, he keeps hanging up, and it's a man answering."

One of My Turns
Volviendo a las andadas, Pink se lleva a una groupie al cuarto de hotel, pero algo en el camino lo vuelve apático y lo que hace es sentarse a ver televisión, mientras la chica, extasiada por estar en tan mágnifico lugar, recorre el piso hasta el baño.

Toni Tennille (Cathryn Antoinette Tennille) del duo "Captain & Tennille" fue quien recitó el monólogo de la chica que llega con Pink al cuarto de hotel:

"Oh my God! What a fabulous room!
Are all these your guitars?
This place is bigger than our apartment!
"Erm, Can I get a drink of water?"
"You want some, huh?"
"Oh, wow, look at this tub?
Do you wanna take bath?"
"What are you watching?
Hello?
Are you feeling okay...?

Pink pierde la cordura después de tanta tensión que termina por explotar.

Don't Leave Me Now
Dándose cuenta que ha perdido a su esposa para siempre, comienza un recuento de las cosas por las que culpa a su esposa por su sufrimiento. La canción deja una sensación de depresión absoluta. Durante la canción se puede escuchar la respiración de Pink.

Another Brick in the Wall (Part III)
Esta es la tercera parte y la más veloz en ritmo. Otra crisis le llega a Pink que comienza a destruir la televisión. El ladrillo aquí son las drogas sedantes que se usan para calmar a Pink después de sus crisis violentas. "And I don't need no drugs to calm me." Pink no acepta que tiene problemas debido a los estimulantes también. (La adicción a los estimulantes solo puede verse en la película.)

Goodbye Cruel World
Hay quienes ven en esta canción el deseo de suicidio de Pink. Yo entre ellos. Pero algo lo hace cambiar de parecer. Otras personas le dan otro significado: El suicidio aquí es, en vez de separarse de la vida, separarse de sus vínculos con la sociedad y todo lo que hay en ella, es decir un suicidio social. El último "Goodbye" es dicho justo al momento de terminar la música. Es el último ladrillo en el muro de su mente.

Lado 3 (CD: Disco 2)

Hey You
Aunque para la película se filmó una secuencia con la melodía como fondo, esta no se presentó en la edición final. Pink ha colocado el último ladrillo en muro que lo aísla de los demás. Esta canción no se mira desde la perspectiva de Pink, sino desde afuera. Es como si alguien hablara de él. Aunque habemos quienes vemos que el mensaje de la canción es que Pink se refiere a sí mismo en segunda persona: Hey you, out there on your own, sitting naked by the phone. Hablando sólo y desnudo al telefono tratando de comunucarse con su esposa. La desesperación por la soledad que siente hace que profiera un grito silencioso de ayuda. 

Al final de la canción se encuentra la frase clásica Together we stand, divided we fall (juntos permanecemos, divididos caemos). El sonido del eco en "caemos" le da dramatismo y efecto de un espacio vacío.

Is There Anybody Out There?
¿Hay alguien ahí afuera? Grita Pink. Alguien que pueda ayudarlo en este momento de depresión. En esta melodía hay dos cosas a destacar: Bob Ezrin no recibió crédito por su colaboración, aunque fué él quien la escribió y David Gilmour no tocó la melodía en guitarra que tanto amamos. Gilmour humildemente aceptó que no podía con los acordes, por lo que Michael Kamen llamó a Ron di Blasi, guitarrista clásico, para que pusiera su talento y tocara la guitarra con los dedos y no con púa. Al principio de la canción podemos escuchar en el televisor un episodio de la serie Gunsmoke donde aparece el Marshal Dillon (el nombre del episodio es "Fandango"). 

El sonido como de gritos de arpía fueron hechos por Gilmour con un pedal gua (wah) cableado al revés. Si esta parte se les hace conocida es debido a que se usó en una parte de Echoes. Al final de la canción se escucha el sonido de la serie Gomer Pyle.

A principios de los 80 Waters modifico el track original para poder prestarlo a una institución sin fines de lucro de nombre "Samaritans" que dan apoyo a las personas suicidas potenciales. Los anuncios con la canción de fondo fueron exhibidos en cinemas y al final mostraban respuesta "Si."

Nobody Home
Gran baladita a piano. Al principio de la canción se escucha gritar a Roger Waters "I got a little black book with me poems in!" Es la ruptura de relaciones de Pink con su esposa. Ya deja de importarle. La frase Nadie en Casa se refiere no a la casa como estructura física, sino al hogar mismo, que incluye a la casa y al entorno familiar. Es decir que ese hogar familiar ya no existe, está vació. Ya no hay nadie allí, por lo que no hay razón para regresar. 

Existen dos cosas remarcables en la canción: La letra trata acerca del estado de Syd Barrett en 1967, a excepción de estas líneas:

I got nicotine stains on my fingers.
I got a silver spoon on a chain.
Got a grand piano to prop up my mortal remains...

...que fueron dedicadas por Waters a Richard Wright debido a su adicción a la heroína (la heroína se vuelve líquida calentándola en una cuchara para después ser recogida con la aguja de la jeringa.) Lo del piano es la clave para saber a quien se refiere la canción. 

La parte de "I've got the obligatory Hendrix perm" habla acerca del peinado de James Marshall "Jimi" Hendrix (1942–1970) a quien yo considero el mejor guitarrista de todos los tiempos.

Vera
La Vera que aquí se menciona es Vera Margaret Welch (lo de "Lynn" es por su madre), la cantante inglesa nacida en 1917. Vera es símbolo de la epoca de la Segunda Guerra y de la nostalgia por lo que esperamos ver y que no llega. Lo que amamos y tememos nunca poder volver a ver. Es de su padre de quien habla Pink.

Al principio de la canción se escucha "Where the hell are you, Simon?" diálogo de la película de 1969 "Battle of Britain" del director Guy Hamilton.

La parte de la canción que dice "Remember how she said that we would meet again some sunny day?" hace referencia a la canción "We'll Meet Again" de la grabación de 1942 perteneciente a los autores Ross Parker y Hughie Charles de donde se extraen las letras:

"We'll meet again, don't know where, don't know when,
but I know we'll meet again some sunny day"

Como dato extra, esta canción es tocada al final de la película de Stanley Kubrik "Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb" de 1964. Además, podemos escuchar la voz de Lynn al principio de la película The Wall, mientras aparecen los créditos iniciales con "The Little Boy That Santa Claus Forgot".

Bring the Boys Back Home
Es una retrospectiva de cuando Pink va a la estación de ferrocarril a esperar la llegada de su padre junto con los otros soldados que vuelven de la guerra. Solo para descubrir que su padre no llegó. El mensaje de la canción, como marcha militar, es la petición a la Reina de traer con vida a todos los chicos que fueron a pelear; que no sean abandonados a su suerte ya que todos y cada uno importan.

En la parte final de la anterior canción y ya para comenzar la siguiente, se oyen sonidos de otras canciones a manera de recuerdos en la mente de Pink. Éste se encuentra obnubilado y drogado en su cuarto de hotel y los sonidos se le confunden en el cerebro. Pero hay una que destaca, es la de su manager que toca a su puerta avisándole que es hora de irse ("¡Time to go!"). Cerrando la secuencia auditiva se escucha la letra final de "Is There Anybody Out There" como si Pink preguntara a alguien al otro lado de la puerta.

Comfortably Numb
El manager se da cuenta que en ese estado Pink no puede atender el concierto, "Just nod if you can hear me", por lo que llama a un médico que le inyecta un estimulante para levantarlo "Just a little pinprick". Hay la esperanza que con la droga inyectada, Pink pueda cumplir con la presentación completa "That'll keep you going through the show".

Para este momento Pink ya se resignó a las cosas perdidas: su padre, su esposa, su madre. Ya debe dejarse de niñerías y actuar como un hombre:

"The child is grown,
The dream is gone."

Esta canción es la única que comienza en seco, es decir, no hay emplame entre la canción anterior ni tampoco se desvance mientras comienza la siguiente.

El solo de guitarra de Gilmour es considerado por la revista especializada Guitar World como el 4o mejor de todos los tiempos.

Lado 4

The Show Must Go On
A pesar de lo que sufre, pink sabe que debe hacer caso del viejo refrán que dice que "pase lo que pase, el espectáculo debe continuar." Al mismo tiempo comienza a pensar que él, como artista, ha vendido su alma a los diabólicos ejecutivos de los medios de entretenimiento. Sí, le han prometido fama y dinero, pero ¿A qué precio? Por la modica cantidad de su alma eterna:

"I didn't mean to let them take away my soul."

Se dice que Floyd deseaba un sonido a la Beach Boys para esta canción así que trajeron a Bruce Arthur Johnston de esa banda para que les ayudara a arreglarla. En esta canción las voces de fondo pertenecen a Johnston y a Toni Tennille (que ya había aparecido como la voz de la groupie en "One Of My Turns").

In the Flesh
Lo primero que notamos aquí es la falta del signo de interrogación en el título. Pink va al concierto pero, en su alucinación inducida por las drogas se cree un dictador fascista. Canta la canción como si de un discurso se tratara.

Cuando se filmó la película, ciertos desequilibrados, después de ver la escena se enardecieron tanto que crearon en 1988 en Dallas, Texas, un grupo racista de nombre Hammerskins (parecidos a los Skinheads) e incluyeron este logo:

Run Like Hell
Siguiendo en su delirio Pink alucina que persigue aquello a lo que es intolerante. Aquí vamos a detenernos un poco: En la película se ve a los fascistas persiguiendo a minorías y destruyendo lugares, como tiendas, etc; en la canción del álbum se escuchan autos corriendo y rechinando llantas. 

La película hace una sátira de los nazis y la declaración de Josef Goebbles en 1938. Después de los eventos del Kristallnacht (la Noche de los Cristales Rotos) el 9 de Noviembre 1938, cuando los judíos fueron objeto de un progrom (del ruso que significa "devastación") o violencia organizada, a veces con el apoyo de las autoridades, Gobbles (el ministro de propaganda de Hitler) dijo (posiblemente a los judíos que pudieran escucharlo):

"¡Ustedes no son como nosotros! ¡Nunca podrán ser como nosotros!

¡Si eso es lo que creen, será mejor que empiecen a correr!"

Waiting For the Worms
Los gusanos son las ideas. En el caso de Pink, las malas ideas. Pink siguiendo en su alucinación piensa que esta sembrando la semilla del miedo en la gente. Quiere crear una nueva civilización (a la manera nazi de crear una civilización Aria) y hacer una Bretaña vuelva a gobernar "Britannia rules again". Una Bretaña donde no haya inútiles, ni pobres, ni maricones ni criminales. La parte de la canción que dice: "Waiting for the final solution" hace referencia a la Solución Final que radicaba precisamente en eliminar a los judíos. 

"Waiting to turn on the showers and fire the ovens".

Las "duchas" son referencia a las duchas con gas Zyklon B (ácido prúsico) utilizado para matar a los judíos en campos de concentración de Auschwitz y Majdanek durante lo que se llegó a llamar el Holocausto. Lo de "encender los hornos" hace referencia a los hornos crematorios donde miles de prisioneros fueron reducidos a cenizas.

Al final se escucha a la multitud de seguidores de Pink gritar "Hammer, Hammer!"

Stop
Pink se detiene y hace una meditación acerca de sus actos. Un autoanálisis: "Have I been guilty all this time?" Es su forma de saber que acontecimientos en su vida se convirtieron en los ladrillos que hoy forman su muro. El muro que los separa de la sociedad.

The Trial
Durante éste autoanálisis, el mismo Pink se crea un juicio, un fiscal y un juez que determinará su culpabilidad y dará su veredicto final. Esta canción marca el clímax de la obra. Es el exorcismo que pondrá fin a sus demonios internos. Expiación y redención. La canción parece más sacado de una revista musical de Broadway lo que le permite una secuencia melodrámatica y a veces cómica.

Durante el juicio, se van llamando a los testigos de cargo: La madre sobreprotectora, el abusivo y sadistico maestro de escuela y a su esposa adúltera.

Durante el segmento del canto del maestro de escuela, se repite el motif del martillo "Let me hammer him today"

La esposa refiere que hizo lo que hizo por el dolor causado por la falta de comunicación y el abandono de Pink "You should have talked to me more often than you did".

La Madre sufrió la decepción de ver partir a su hijo y de hecho, durante su intervención en la corte, hace la petición al Juez que le permita llevárselo a su casa

Ya harto por lo que escuchó el juez prepara su veredicto. Observa que fueron los profundos temores de Pink lo que lograron que se creara el muro por lo que lo sentencia a ser expuesto ante sus iguales y a derribarlo. La canción termina con la caída del muro mental de Pink. Un acto liberador.
Esta canción es de las pocas en que alguien fuera de la banda escribe: Bob Ezrin.

Justo después de que el Juez dice "...fills me with the urge to defecate" se puede escuchar una voz que dice "Go on, judge, shit on him" (¡adelante Juez, cúbralo de mierda!)

Outside The Wall
Es el desenlace de la obra. Todo se arregla y Pink cruza el lugar donde antes estaba el muro. Amigos, seres queridos y personalidades diversas se encuentran al otro lado.

Antes de que termine la canción se escuchan las palabras

"Isn't this where..." (¿No es aqui...?)

que si se empalman a las que se escuchan al inicio de "In The Flesh?"

"... we came in?" (¿...por donde entramos?)

forma la frase "¿No es aquí por donde entramos?"

Lo que indica una señal de ciclo continuo en la obra completa. De hecho, si se ponen los audio comentarios en el DVD de Pink Floyd The Wall, al final de la plática, Roger Waters dice esta frase.

The Final Cut

A Momentary Lapse Of Reason

«Grita ¡Devastación!, y suelta los perros de la guerra»

...que es una cita de Julio César; acto III, escena 1, de William Shakespeare. Al igual que en la novela de Forsyth, la canción habla de mercenarios en quienes, hasta quien compra sus servicios debe desconfiar:

"Even our masters don't know the web we weave".

En 1989, en una encuesta hecha por la fanzine The Amazing Pudding, los lectores votaron esta canción como la peor de todos los tiempos; aunque en Alemania y en México fue una de las favoritas. La parte que dice "We all have a dark side, to say the least" (Todos tenemos un lado oscuro, por decir lo menos), no es una referencia a Dark Side Of The Moon, según mencionó Gilmour en una entrevista, esta línea se refiere a Roger Waters.

"I held the blade in trembling hands

Prepared to make it but, just then the phone rang

I never had the nerve to make the final cut."

"Sostuve la navaja con mis temblorosas manos,

ya preparado para hacerlo pero, justo en ese momento, sonó el teléfono.

Nunca tuve las agallas para efectuar el corte final."

"Just a world that we all must share

It's not enough just to stand and stare"

Estamos en un mundo que todos compartimos. No es suficiente quedarse parados y ver pasar las cosas: hay que actuar.

Es de plículas e impresiones sobre estas de que habla la canción. El diálogo que se escucha dentro de la canción pertenece al personaje Terry Malloy, personificado por Marlon Brando en la película On The Waterfornt (Elia Kazan, 1954). La línea que habla del beso se basa en la canción As Time Goes By de la película Casablanca (Michael Curtiz, 1942): "You must remember this A kiss is still a kiss". De hecho en la parte final se escuha el diálogo final de la película donde Rick (Humphrey Bogart) habla con Ilsa (bueno, no le sigo porque arruinaría el final de la película si no la han visto.)

En los primeros discos que salieron, esta canción venía listada a parte. Ahora se transformó en la coda de la canción anterior. Andy Mabbett, en su libro menciona que hubo una versión de cinco minutos de duración que nunca se dió a conocer.

A New Machine (Part 1)

Esta melodía no tiene relación con Welcome To The Machine. La idea central de la canción es cómo se harta uno de las cosas rutinarias. Como comienza el odio por estar en un mismo lugar sin futuro. Y cómo cuando sucede esto, el tiempo parece no transcurrir. Esta parte, como la segunda se creraron más o menos en 1985.

Terminal Frost

Mucho adorno sin sustancia en una melodía a la que Gilmour, después de pensárselo dos veces decidió no ponerle letra. Al inicio de su vida, se penso que esta canción fuera una especie de Karaoke para guitarras, donde en vez de voz, las personas pudieran colocar sonido de guitarra inspiradas por el ritmo de la melodía.

Sorrow

Gilmour dijo en una entrevista que se basó en un poema para escribir esta canción. Trata de cómo en ocasiones no sentimos mal por lo que somos hoy en comparación con lo que fuimos en tiempos pasados. Sientes cada día que de nada sirve levantarte. Cómo te asaltan pensamientos de las cosas buenas que nunca pudiste tener o aprovechar. Lo malo de la canción es que es un listado pesimista.

The Division Bell

Cluster One

El primer munuto y ocho segundos son ruidos concretés que han sido firma de PF durante años. Casi al minuto con 48 segundos da rienda suelta la música de piano. Aunque parezca mentira, la composición de esta canción es de Gilmour y Wright que desde 1972 (en la canción Mudmen) no se unían para escribir. Aunque la canción es tocada en los conciertos, solo se ha hecho grabada en cinta y era para hacer una introducción musical de la banda mientras hacían su entrada al escenario.

What Do You Want From Me

Quiera o no, Gilmour lanza una indirecta a los fanáticos de PF. La historia cuenta que el y su novia Polly discutían un día y durante la acalorada perorata uno de ellos, no recuerdan quién, lanzó la pregunta ¿Qué es lo que quieres de mí?

Poles Apart

Polos separados. Polos que representan a dos de las personalidades más importantes en la carrera de la banda: Barrett y Waters. La letra no esta tan rebuscada como parece en un primer vistazo.

Marooned

Es un instrumental que en parte se parece al final de Comfortably Numb. El efecto del guitarreo es producido por un pedal WH-1 Whammy fabricado por Digitech desde 1992. La Canción recibió el premio Grammy en la categoría de Mejor Instrumental de Rock en 1995. Aunque no lo crean es el único y solitario grammy que Pink Floyd ha recibido hasta la fecha.

A Great Day For Freedom

La primera línea de la canción nos habla de la caída del Muro de Berlin, ícono simbólico de La Guerra Fría que fue construído el 13 de agosto de 1961, para después caer 28 años más tarde un 9 de noviembre de 1989. El título es un préstamo del encabezado del diario vespertino The Evening Standard, que reseñó la noticia. Fue de este mismo diario que sacaron el título de Atom Heart Mother.

Wearing The Inside Out

Cantada mayoritariamente por Richard Wright, es la ocasión más lejana de una participación de este calibre si tomamos en cuenta que la última vez que lo hizo fue en Time Ésta es la unica canción que no fue escrita por Gilmour, sino por Moore/Wright.

Take It Back

La canción es una declaración ambientalista. La mujer de la que habla es la Madre Naturaleza. El mensaje es que así como tratamos a la Tierra, algún día ésta nos pasará la factura más alta pagada por un ser humano.

Coming Back To Life

Está es la única melodía donde el escribió la letra. Según Gilmour, no tiene nada que ver con algún ex-integrante de la banda, fue creada especificamente para su esposa y es de ella de quien habla. Resurrección sería la traducción más cercana del título, pero no una resurrección física, sino espiritual. El personaje principal, que no es Pink, habla de si mismo en segunda persona. De una persona que era él mismo en el pasado.

Keep Talking

Esta canción comienza con música sola y al 01:13 se escucha un monólogo que dice:

Lost For Words

Una canción pesimista como de las que nunca faltan en los álbumes de Pink Floyd y donde también hacen uso de la palabra "Fuck". Esta canción tiene su respectiva ilustración dentro del álbum en la parte donde estan los guantes de boxeo. Al minuto 02:53 se escucha a un anunciador de una pelea de box y al 03:06 podemos apreciar "...and the winner by knockout..." Se supone que lo de Knockout es por el éxito que ha tenido la banda en comparación a Roger Waters, además por el hecho de que Waters ha estado obligado, en ocasiones, a hacer sus tocadas en arenas. Hay quien dice que la parte de mis enemigos... y me dijeron que me vaya a la mierda son referencia a que esa frase se la dijo Waters a Gilmour.

High Hopes

Fue la primera canción que Gilmour escribió para el álbum y, aunque no está al inicio de la reproducción, es la que da el tono del resto del CD. Casi al final de la melodía se escucha la Campana de División. Es de notar que se reciclaron sonidos que ya habían sido utilizados anteriormente: los redobles son iguales a los que suenan en Bring The Boys Back Home. Al final de la canción se puede escuchar al hijastro de Gilmour, Charles hablando brevemente por teléfono con el manager de Pink Floyd Steve O'Rourke. Steve siempre deseó salir en alguno de lops álbumes de Pink Floyd hasta que se le concedió.