Foto teknik:
Om at fortælle en historie med ét billede !
Skrevet af
Rasmus Stampe Hjort
Jeg sidder her med “The Photo Book” fra
Phaidon som er en bog på størrelse med to mursten og indeholder over 500 af
de bedste billeder der er taget siden fotografiets opståen for 150 år siden.
Når man bladrer bogen igennem er man ikke i tvivl om billedernes berettigelse
til at få en plads i bogen. Hvem kender ikke Eddie Adams billede “Street
Execution of a Vietcong Prisoner” af den Sydvietnamesiske politimands
henrettelse af en vietkong der bliver skudt i hovedet på tæt hold med
hænderne bundet på ryggen. Eller Michael Wells billede “Hands” som er taget i 50érne under Ugandas hungers
krise. To personer der holder hinanden i hånden. Den ene hånd er en hvid
mands hånd og den anden hånd tilhører et barn fra Uganda som er så udsultet
at man bliver i tvivl om hvorvidt hånden stammer fra et menneske eller fra en arkæologisk udgravning.
Hvorfor er det at disse billeder er blevet
så berømte og har været med til at skabe udtrykket “Billedet som udtrykker
mere end tusind ord”. Ved fotokonkurrencer snakker dommerne i termer “dette
billede virker fordi....” Billedet skal altså have en funktion eller kunne
fortælle en historie, med andre ord er det ikke nok kun at se på et billede
det skal kunne sætte gang i nogle tanker eller beskrive en stemning. Et godt
billede er et billede man aldrig bliver færdig med at se på. Men hvordan
skaber man så et godt billede? Foruden en god portion held er her nogle tips
til hvordan du, kan forbedre dine billeder.
Den rigtige tid på dagen
Som solen vandrer over himmelen ændrer
skyggerne retning og størrelse og det fælder også farverne og lysets
intensitet. Der er ikke noget tidspunkt som er bedst for fotografering, men
tiden omkring kl. 12 bør undgås. Da er skyggerne korte, og kun få motiver
virker når lyset kommer direkte fra oven (Tips De mørke skygger kan
bruges grafisk). Tidligt og sent på dagen er skyggerne mere interessante, og
solstrålerne har en varmere tone. Rødt og rosa bliver mere mættet og hudtoner
friskere. Tips: Brug gerne et blåt 82C filter for at få bedst mulig
farvegengivelse.
Komposition
Der findes ingen faste love for
billedkomposition, men længe før kameraet blev opfundet, opdagede malerne at
visse kombinationer at linier og former er specielt tiltalende for øjet. En
af de mest normale begynderfejl er at placere hovedmotivet midt i søgeren,
noget som får billedet til at virke statisk. Asymmetriske kompositioner, er
mere dynamiske. Før du komponerer billedet i søgeren, må du være klar over
hvad som er det vigtigste billedelement. Er det ikke klart for dig, vil den
som ser billedet gå glip af selve pointen. Find også andre billedelementer
som støtter hovedmotivet, og placer dem således at de giver billedet balance
eller dramatik. Vær ikke bange for at gå tæt på, så du dermed skærer
forstyrrende elementer væk.
Detaljer
Ofte er det de små uligheder fra sted til
sted man bemærker. I en landsby er tagene tækket med skiffer, mens landsbyen
fire kilometer værk har teglstenstag. Se efter sådanne detaljer, de kan
fortælle mere end et storartet billede af hovedgaden eller facaden på det
lokale værtshus. Detaljer som giver en antydning om stedet kan udnyttes til
halv abstrakte kompositioner som hvis man gik tæt på facaden af værtshuset og
fotograferede udsmykningen, skiltet, dørhåndtaget eller gik indenfor og
fotograferede flaskerne linet op osv. disse ikoner er med til at ændre
tempoet i en lysbilledfremvisning og giver tilskuerne mulighed for at nyde
detaljer og i hovedet sammensætte dem
til et helhedsbillede.
Regnvejrsdage
Dine billeder er afhængige af lyset.
Derfor bliver billeder ofte dårligere når de tages under dårlige lysforhold
såsom de dage med overskyet og fladt lys. Farverne udlignes og billederne
bliver monotone og grå. Men lad ikke regnvejrsdagene skræmme dig, efter et
regnskyl kommer helt nye farver frem: I stedet for de kraftige farver i
solskin kommer der mættede kulører frem. Se efter regnbuer, spejlbilleder i
vandpytter, ting der drypper, regntunge skyer og brug disse i din komposition
af billedet. Tips: Lys fra en skyet himmel har tendens til at blive
ekstra blå, reducer dette med et svagt gult 81B filter.
Kreativ eksponeringskontrol
Sidste gang snakkede vi om “eksponering”
altså den lysmængde som kræves for at gengive hele motivet i toner som bedst
muligt svarer til hvad øjet ser. Men ofte kan man skabe spændene billeder ved at gengive et billede som er lysere eller mørkere end
virkeligheden. Undereksponering giver et mørkt billede med dybe skygger som
kan udviske uønskede detaljer eller skabe atmosfære. Overeksponering giver
bløde farver og sarte hudtoner. Sådanne eksperimenter bør kun gøres med
diasfilm, da laboratoriet vil korrigere for “fejleksponeringen” i kopieringen
til farvebilleder.
Eksempler på kreativ eksponeringskontrol:
Undereksponering med to blænder mod solen laver personerne/dyr etc. på
billedet til silhuetter mod en blå himmel baggrund. Billeder af mennesker med
mørk hud bør også undereksponeres et par blænder, så deres ansigtstræk træder
frem (brug evt. blitz). Overeksponering kan eks. bruges til at skabe
pastellignende farver og billederne kan bliver ret maleriske.
Her var så nogle ting som man kan tage i
betragtning når man “skaber” sit billede, men udover det tekniske skal der et
sammenfald af det rigtige tidspunkt, det rigtige lys, den rigtige ide til
løsningen på det perfekte billede. Men én ting er sikkert man kan altid
forbedre sine billeder.
|