Dos fantasma en la ópera
-El nuevo álbum "Elodia", es presentado como una 'ópera rock en tres actos' ¿Por qué tal presentación? -Habíamos compuesto dos canciones antes del álbum, y alguien nos dio la idea de rehacerlas combinando una gran orquesta con los instrumentos electrónicos normales. Era un viejo sueño para nosotros el grabar con una orquesta verdadera, que en esta ocasión fue la Orquesta Sinfónica de Londres, y aprovechamos la oportunidad de hacerlo. Aprendimos un montón en el anterior disco de estudio 'Stille', donde ya trabajams con arreglos complicados de orquesta.
-¿Y por qué usaron a la Orquesta Sinfónica de Londres, cuando pudieron haber contratado una orquesta local? -Queríamos usar lo que para nosotros fuera lo mejor y habíamos escuchado un montón de grabaciones que esta orquesta hizo para otras bandas, bandas de sonido, tienen una gran experiencia, y nos gusta mcuho el sonido tan sensitivo que tienen, pues hay una gran cantidad de grandes músicos en la orquesta, que son muy buenos cada uno en lo suyo. Queríamos probar con ellos, pues pensamos que son una de las mejores orquestas en el mundo. Y seguro no hubiéramos quedado satisfechos con una orquesta de segunda clase, aun si hubiéramos ahorrado mucho dinero. Estamos absolutamente felices con la elección que hicimos, pues Lacrimosa sólo elige lo mejor (risas).
-El otro atractivo del disco es que grabaron en los estudios Abbey Road. ¿Que tal fue la experiencia de usar el mismo lugar donde leyendas como The Beatles o Pink Floyd crearon algunas de sus inmortales obras? ...... . . . Se siente un fantástico sentimiento al estar en el estudio. Todo el tiempo puedes ver en las paredes otos de todos esos grandes hombres que han estado allí y, digamos, aún están presentes. hay una atmósfera absolutamente inspiradora, totalmente relajante. El estudio que usamos fue el estudio Nº 1, que es el estudio de grabación más grande, especialmente diseñado para grabar grandes orquestas, como la Orquesta Sinfónica de Londres. Fue absolutamente encantador estar allí ,ser parte de la gran historia del estudio.
-Y fue el mismo caso que con la orquesta, pudieron obtener el mejor resultado.................................................... . Si exactamente. Esta orquesta en combinacion con este gran estudio es lo mejor que puedes tener, por supuesto. Pues el estudio 1 ha sido construido especialmente para grabar grandes orquestas. No puedes obtener tal sonido en un disco en ningún otro lugar.
-Seguramente fue un gran trabajo ensamblar las partes de la orquesta junto a los instrumentos de rock. ¿Cómo fue todo el proceso? Tilo compone la mayoría de las canciones, excepto aquellas en las que lo ayudo o aporto mis ideas. Él compone con cada uno de los instrumentos desde el principio hasta el final. Batería, bajo, hasta cada arreglo de orquesta, cada cosa. Y luego fuimos al estudio a grabar el bajo y la batería, y con esta base viajamos a Londres a grabar los arreglos de orquesta. Si grabas consecuenciadores, nunca obtenés exactamente el mismo tempo que con la orquesta, por lo que hicimos todo el trabajo de esta manera. Y cuando volvimos grabamos todos los otros instrumentos, las guitarras y demás.
-¿Y quién hizo la partitura?...... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ................................................................................... . Tilo hizo todo solo, excepto en este punto, donde fue ayudado por el productor del estudio que usamos en Hamburgo, Gottfried Koch. Fue en lo único que tuvo una colaboración, ya que él hizo los arreglos, el trabajo con la orquesta; a partir de ahí hizo todo solo.
¿Por qué Tilo suele hacer todo el trabajo de producción solo? En este disco en particular, talvez hubiera sido más fácil el tener a alguien con otro punto e vista acerca de cómo está yendo todo......... . . . . . . . . .............. Seguro, podría haer sido más fácil. Pero él tiene la percepción, la idea, de que es más fácil tener todo en sus manos, ya que la música es una gran parte de él y de su personalidad, y si no hubiera podido desarrollar todas sus ideas solo, le hubiera desagradado. Necesita la libertad de componer sina taduras, y por eso hace todo solo. En el estudio los músicos de sesión no agregan nada nuevo, y se les pide que hagan lo suyo lo más pareido posido a lo que planteó Tilo, y no creo que sería feliz si tuviera que dejar parte del proceso de composición en manos de otro. Y probablemente ésa es la razón por la cual en 1990 creó su propio sello, Hall Of Sermon, para poder lanzr su propia música por sí mismo, en su forma original y sin cambiar ni una letra, arte de tapa, ni nada. Completo y directo hacia ti, y eso es algo que ha seguido.
-¿Qué opinión han recibido de la gente que está más en la música clásica que en el rock?....................... .......... Primero, afortunadamente tuvimos respuesta de gente mayor, en cierta manera especializada enla música clásica, que ha descubierto a Lacrimosa, y están absolutamente fascinados por la pureza y honestidad de esta grabación con la Orquesta Sinfónica de Londres. Y también les preguntamos a algunos músicos de esta orquesta que tocaron con nocsotros, qué pensaban sobre nuestra música, y nos dijeron que estaban realmente muy satisfechos al tocar esta música. Es maravilloso saber que esta dirección que hemos tomado atrae a la audiencia de la música clásica.
Una mujer con alas.
-Queria ahora que me presentes a este personaje central en la obra, que ustedes llaman Elodia, y el rol que tiene en el concepto....... . . Es una diosa griega que nos relata una historia de amor que está destinada a fallar. No sabemos si realmente existió en la mitología griega, o si fue creada luego. Y ha sido parte de Lacrimosa desde el disco 'Inferno', es la muejr con alas de la tapa. Y Elodia encaja perfectamente en la trama de este álbum conceptual, ya que nos presenta la historia de dos personas cuya relación no funciona, que crecen en direccioens separadas, y la relación se va extinguiendo. En el álbum describimos cómo la historia se desarrolla, cómo el amor puede hacerlos sentir como en una prisión, donde ya no hay escape. Cada uno se preocupa de cuidar de sí mismo más que de atender las necesidades y deseos del otro, y en esta clase de relación se llega a un punto en que es muy tarde y no hay otra salida que la separación. Y eso es lo que estamos contando en este álbum.
-¡Qué triste historia! -Sí, claro. Y esta historia es real, le ocurrió a un par de amigos muy cercnos, después de una larga convivencia les pasó lo mismo, y eesta relación terminó de una manera muy dura.
-¿Qué significado tiene la tapa, con el clown cargando a Elodia?... . . . .................................................... Simboliza el abandono de un lugar hacia otro donde hay otro tipo de tiempo y dimensión. Hay una oportunidad de encontrarse nuevmente fuera de este mundo.
-¿Y el gran salón y las diferentes puertas?.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .................................................. .. . . . . . Cada nuevo cuarto es un suerte de nueva dimensión. Básicamente simboliza los diferentes pasos en que vas creciendo y los diferentes lugares en el tiempo que vas alcanzando.
-Ahora quisiera que me comentes sobre cada canción, empezando por la primera, 'Am Ende der Stille' (Al final del silencio), una de las más clásicas en cuanto a composición ¿Fue inspiración total de Tilo o tomó algo de algún compositor en especial?.................................................................................. . . . . . . . . . ............. . . . . . . . El compositor que más lo ha inspirado en su carrera musical es Mozart. Esta canción la empezó Tilo justo después de que terminó 'Stille' y es como una continuación de ese disco.
-Luego viene 'Alleine zu zweit' (Juntos en soledad) , que para mí es una de las más bellas canciones que han compuesto, y un hit en potencia. ¿Cómo ha sido la reacción de la gente que no suele escuchar Lacrimsoa y se encontró con esta canción?.................................................................................... . . . ............................. . . Gracias. Ella ha llamado la atención de gente que no conoce nuestro material anterior, pues es una canción accesible y ha estado en las radios y en charts, el single está vendiendo muy bien. Quizás poque es muy poppy, las melodías son muy gancheras, aun si no entiendes alemán. Nos pone contentos que gente normal quiera escucharnos.
-¿Podemos decir que 'Halt mich' (Abrázame) combina la orquesta y los parámetros de una canción de rock en prporciones casi iguales, que está a mitad de cmaino entre los dos géneros?.................................................. . . . . Sí, podría ser, así lo creo. Es una canción muy emocional, con las partes de orquesta apoyando y definiendo lo más importante de la canción, así como a las letras. Y sí, es una colaboración muy armónica con la orquesta.
-'The turning point'(El punto de retorno) tiene tu marca personal. ¿Qué nos puedes contar de ella? ............... . Esta canción la hice yo, y Tilo me ayudó con los arreglos de orquesta. Es acerca de la parte de la historia donde la relación ya ha estado yendo en una dirección equivocada, donde ya no hay más vida para compartir, y sólo piensan en volver el tiempo atrás, a cuando todo estaba mejor, pero a la vez dándose cuenta de que no pueden seguir de esa manera. Por lo que esto debe terminar y tiene que haber una solución, o tdo puede derivar en algo trágico. La canción tiene diferentes sonidos. Invitamos a varios músicos de la Ópera Estatal de Hamburgo al estudio en es aciudad, para tener una atmósfera más intimista en el sonido que estabamos buscando.
-Y esta canción marca el final del primer acto. ¿Por qué tales divisiones? ........................................... . . . . . . . . Por las letras, principalmente. La primera parte describe el pasado y cómo se va dando la relación. A partir de 'The turning point', que es una espeice de vuelta a los buenos tiempos, es también un punto de uqiebre en la relación, y deben buscar algo más, encontrar una solución para continuar juntos. A partir del segundo acto empiezan a separarse estas dos personas y por eso de la separación entre los dos actos.
-'Ich verlasse Heut dein Herz' (Dejo hoy tu corazón) suena un poco como jazz al comienzo. ¿Es intencional?........ Sí, es un poco jazzy, cierto. Nos encanta ese sentimiento fuerte y tan, tan profundo que tiene el jazz, muy melancólico, y que está muy cerca de lo que teníamos en mente. Por eso es que puede sonar tan jazzy.
-¿Por qué tiene ese título tan particular la siguiente canción 'Dich zu töten fiel mir Schwer' (El matarte fue difícil) ............... . . Describe el fin de la relación y empiezan a separarse los sentimientos así como las vidad de estas dos personas, ya no hay motivos para continuar viviendo juntos. Cuando estás muy cerca parte de esa persona está en ti, por eso es que describimos la separación como una especie de muerte, y como en parte te matas a ti mismo, en cierta manera.
-'Sanctus' (Santo) es un requiem, y según tengo entendido esto es una pieza musical para un funeral... .... . . . . Sí, así es. Es después de la separación de estas dos personas, después que todo ha terminado y por esa especie de muerte. Está escrita por esos sucesos.
-¿Y cómo termina la historia en la última canción, 'Am Ende stehen wir zweit' (Al final estamos nosotros dos)? Aquí es la descripción de cómo hay una oportunidd para estar juntos de vuelta, después de todo, después de la vida en la Tierra. Encontrarse nuevamente sin las limitaciones de la vida normal.
-Ya que hablamos de ópera, ¿te gusta ir a ellas?... . . . .................................................................... . . . . . . . . . . . Sí por supuesto. Cuando estuvimos en Londres vimos varias veces 'El fantasma de la ópera', por ejemplo, y vamos a ver cuantas versionas podemos. Las óperas y los musicales me parecen más interesante que el teatro.
-¿Cómo planean llevar al escenario el nuevo disco? ...................................................................... . . . . . Arreglamos todas las canciones de modo que podamos tocarlas en vivo, cambiamos algunos isntrumentos, reemplazamos las cuerdas por guitarras, y no pensamos en llevar con nosotros una orquesta. Cambiamos las canciones que se podían cambiar, elegimos aquellas que no perdieran su esencia. Tenemos así composiciones normales con bajo, batería, dos guitarras, teclados y dos cantantes. Es algo que siempre hacemos, cambiar las canciones, y no estamos llevando muchas canciones de este disco a las giras, queremos sentirnos cómodos en el escenario, queremos tener la libertad de agregar o cambiar partes, lo que no sería posible con una orquesta.
