我的音樂劇世界

訪問摘要 - 訪問彭鎮南先生

日期: 15/4/2008

被訪者:彭鎮南先生

採訪者: Cherry, Sally

a) 香港原創音樂劇的製作成本：

排練時間會比一般戲劇長，通常至少要兩個月的時間。但若你說籌備的時間，真是需要一年前已經去準備。
音樂劇的製作成本一般比較貴，因為它牽涉的人和需要做的工序都比較多，除了你一般的實驗劇場的東西可能會平些。但一般來說你牽涉到的除了個編劇之外，你還要有一個作曲，你要有一個聲樂指導。除了導演，通常音樂劇所要求的佈景傳遍、場口都會比較多，靈活性亦會有，等等的原因都會令到成本高昂些。因為你作曲時，很多時候編曲那些都是要錢的。你要去編一首曲你都要找人去編，那所以一般來說成本比較高。

b) 製作資源缺乏：

資源缺乏的問題其實經常存在在香港的劇壇。就算一般普通戲劇來說，大家收的人工都不多，那更何況是音樂劇。音樂劇一般來說真是「一門三大」，所以音樂劇的資源短缺就會更加緊拙。很多時候我們都會面對一個問題，第一佈景上我們要想盡辦法怎樣用最簡單的東西而做到入面的一些靈活性，或者create到一般場口的需要等。

c) 不能回本：

一定回不到本，基本上差不多可以肯定是。除非你做很多很多場，才有機會回本。例如你看外國的音樂劇，他們要long-run，一個的音樂劇最少他們要做一至兩年他們才回到本、才有錢賺。
香港他們不可以和外國比，因為外國人他們有些明星的收費會好貴。所有的專業東西，他們的佈景和香港是不能比的。因為他們佈景的機械性好強，所以他們的成本一定好貴。
香港都是，雖然香港沒外國那麼厲害，但各方面都需要一個成本。在香港演出的場次不會多，除非我們找個明星效應去做。但是這個又會有風險，有哪一個老闆會這樣去投資呢？投資一個比較大的資金，而需要一段比較長的時間才能夠回本。但所賺的都是有風險，又或者賺的可能都未必多。很多時候那些老闆都要去平衡各方面的問題，所以要他們作出一個投資會比較困難。
很多時候我們的節目都會是政府主辦，政府主辦時就減低了我們蝕本的風險，即是我們沒有這個蝕本的風險。如果政府有資助，那當然政府資助的金額都會比較緊拙，所以大家得到的人工都不會多，只是純粹以一種興趣的形式，又或者是一種你覺得是應該要這樣做，去發展音樂劇，亦想它繼續可以發展的。那所以即使大家賺不多，但又因為大家好熱愛這種興趣，所以很多時候大家辛苦些都會算。
那另外「演戲家族」有時會自己run個戲，即自己投資。我們試過以前的音樂劇「邊城」，「遇上1941的女孩」，這兩個戲都是我們「演戲家族」以前自資去做這一件事的，但是基本上數是平衡而沒有賺的。例如「邊城」我們做了32場，但32場大家收的人工都是非常微簿。那時候是沒有賺的，最後基本上只是平衡。「遇上1941的女孩」的反應更是非常好，但最後我們都是要蝕。

d) 香港演出場地：

不能回本與香港演出的地方足不足夠都有關，因為你要長期佔用一個地方是有困難的。因為場地的節目太密了，很多節目都在等上演。政府的場地更加沒可能，因為政府他要一個公平的原則，你不可以一下子租用那麼長，若不然其他團體怎辦。所以政府場地我們多數是政府主辦，政府主辦我們可能最多可以演到8-10場。但那都好少，通常政府場地我們其實最多都是做到5、6場罷了。
有些私人的場地，即是另外一些機構的場地，例如藝術中心、香港演藝學院這些場地就可以租用長些。但演藝學院基本上場租實在太貴太貴太貴，你好難計那條數，大部分的收益你都可能去了場租那裡。加上票房，演藝學院用的是快達票，它中間會收一個手續費，你買票時它出票入票會收手續費，它的收費比urbtix貴很多。
我們剛剛才在演藝學院的戲劇院上演了「花花世界」，所以基本上又是沒有賺的。因為那成本實在太貴太貴了，有很多方面的障礙，其實都會令到我們或投資者卻步。

e) 香港音樂劇的主題：

如果在主題上面，其實和外國的音樂劇不會有太大的分別。即是你說其實在選材上是否道地些有多些香港的東西呢，這是一個文化上的問題。例如我們香港探索音樂劇，你好自然就會滲透一些自己的民族特色、又或者本土特色在內，我想最大分別是在這裡。其實外國的音樂劇亦好自然有他們自己本身的文化和地區特色，主要分野在這裡。我們香港不可能創作一個好像外國的音樂劇，因為大家的文化不同。
題材上其實如果以我們原創音樂劇來說，最主要我們創作人是對那題材有興趣。例如我們做「遇上1941的女孩」，當中是很重香港本土的特色，是說1941香港的淪陷。這些的題材絕對不會在美國發生的，美國他是說偷襲珍珠港這些，那就很明顯是不同。但是你說它入面主要都是說愛的，那這些比較universal的東西就大家共通。
又例如「邊城」，「邊城」是改編自中國文學家沈從文的小說的，外國不會改編沈從文。因為我們自己對中國、或者很欣賞沈從文先生的作品，我們很喜歡入面一些的詩情話意，亦都很喜歡入面沈從文先生說對世界對宇宙的一種宏觀性、對天下的人的一種憐憫、一種的愛。你喜歡、你很想把一些東西和觀眾分享，那很自然你創作人，不同的創作人就會選不同的題材。

f) 觀眾：

我們的觀眾由小到8歲到70歲都有，那是看你的劇種。如果你說音樂劇，那個個都喜歡看音樂劇。層面很廣，因為音樂劇宇宙性，很多人都喜歡聽歌，音樂劇的畫面會豐富些。

g) Vs外國音樂劇：

觀眾不會和翻譯音樂劇有比較。我覺得外國在這方面的製作經驗會比較豐富，如我之前所說在佈景上已經不能比，因為他們投放的資源真是非常大，他們是一盤生意地做，例如唱Broadway這些你看到的音樂劇。
第一佈景，第二他們的人才比較多，他們的歷史比較悠久。我們香港的音樂劇其實是70年代才正式開始，一些本土原創的音樂劇，我們那文化很淺。外國在這方面他們的文化比較深厚，歷史比較久。另外就是他們在這方面的專才都比香港多。
所以他們自己本身已經有個很完整的架構，無論台前、幕後、創作人員，他們本身都有個比較完整的系統。他們亦很有經驗，他們很多演員都唱得比香港好，香港在音樂劇的人才方面不太足夠。音樂劇你說是可以唱、可以跳、可以做戲，這三方面的專才，這三方面的talent，一個演員可以做到這三樣，香港真是不多。

h) Vs其他劇種：

觀眾沒有分別，就是看題材，題材適合他們就會來看。
觀眾年齡層亦分別不大，就是看題材。例如你的音樂是說有關年青的，那就是會比較多年青的觀眾來看。比如說我們的「邊城」，「邊城」是沈從文的文學作品，就是個很聰明的小說，裡頭說的都是我們家鄉的情誼、兄弟情、還有愛情。所以這麼聰明的小說，我們有很多年紀大的觀眾我們要把他拉進來。
一些特別的形式也有可能吸引一些喜歡音樂的人也會進來看，不過最後也主要是看題材，你怎麼宣傳你的戲。人家看你的海報，也有可能你把歌曲拿到電台去放。人家聽到你的歌曲很好聽，也有可能他會進來。喜歡那個歌曲，他也可以進來。
「邊城」我說有很多比較大的觀眾進場，也有一個小孩是8歲的，他看完之後他說很奇怪。
音樂好聽的話也會吸引觀眾進場，音樂也會比較廣。

i)_觀眾要求：

最基本他們會覺得音樂好不好聽，舞跳得好不好，人唱得好不好，這些是他們最基本的要求。但是一般觀眾對音樂劇的品評水準未是去到很高，這與香港音樂劇的發展歷史有關，因為始終我們的歷史短。
以粵劇為例，因為粵曲在香港或中國發展了那麼久，觀眾對粵曲的形式完全有概念，有一個掌握。所以一套粵劇做得好不好、哪裡好、哪裡不好、為什麼好、為什麼不好，很多觀眾因為有這歷史和背景的關係，他們熟習了這個程式，他們知道，他們懂得去看。
而香港觀眾他們對音樂劇就是未去到這階段，所以他們多數是從比較表面上去看，就是唱得好不好、舞跳的好不好、音樂好不好聽等。至於一個音樂劇怎樣利用音樂去推進劇情，又或者那首歌是否適合在那裡出現，一首歌的內容和那個戲的發展是否大家共同發展，或者首歌去不去到昇華的作用等等的問題，觀眾都似乎未有這個概念去品評一個音樂劇。

j) 成功因素：

想要吸引更多的觀眾就是我們要製作一些很高質素的音樂劇。只要你的作品是好，雖然觀眾不能夠很仔細去品評你那個戲，但是他們會知道，他們會感覺到是好看的，質素是好的。那就唯有繼續去發展、保持這些高質素的音樂劇。然後我們才可創造到文化，創造到歷史。
我們要做自己原創的音樂劇，不是只做翻譯音樂劇。因為唯有這樣，我們才建立到自己的音樂劇，建立到自己的文化，這是最重要的。難道他日西九經常做 “Phantom of the Opera” 嗎？始終你是買別人的作品。

k) 商業和藝術的平衡：

兩方面去看，第一我覺得他們的好處是可以拉更多觀眾進劇場。因為香港現在的theater goers是不多的，指的是regular theater goers，那你怎樣去擴大這個觀眾層呢？其實明星效應是一個方法，而且的確是可以拉闊到觀眾的層面。這是一種好處來的。
不好的地方是如果純粹以明星效應去吸引更多的劇場觀眾，如果你製作不到一個好的音樂劇給他們，他們只會停留覺得原來音樂劇就是叫做有歌這樣，有歌就是音樂劇，可能他們的概念就是這樣。這對於教育觀眾的層面上來說，可能就做不到去灌輸一些正確的知識給觀眾。
雖然你拉到他們去看因為明星而去看的戲，但未必會留到觀眾，因為他去就只是去看明星，沒欣賞到一個有質素的音樂劇的結構。那他覺得我看其他東西都一樣吧，為什麼我要入來看音樂劇，音樂劇都是唱唱歌罷了。你未必留到這個觀眾，所以有好亦有不好。
如果你能夠做到有明星，然後你的製作是一個有質素的音樂劇，我覺得會是非常之好。因為兩方面都滿足到，一方面可以發展音樂劇場，一方面可以吸引到更多不同的觀眾層入香港的劇團。
我不覺得找明星是一件壞事，只要你的作品是有水準的。你帶一些明星入來，你是做到更多不同的東西。
我們「演戲家族」現在還未發展到一個商業與藝術難以取捨的階段，因為我們和明星合作，上次和陳潔靈、倫永亮的合作，對「演戲家族」來說都是第一次。我們未發展到一個階段是不斷去找明星合作，而每次一定要有明星才做，我們未去到這個階段。所以在平衡上對我來說並不是一個問題。
假如有朝一日是這樣的話，我都覺得很有信心去做到一個平衡。因為對我來說不是說是明星我就歡迎他入來做，我的要求首先是他們給到時間我，即是認真為首要，和他有時間讓我去排戲，而不是大家有個show出到就可以，我們會是對自己有個堅持。

l) 香港音樂劇的發展：

很大發展空間，因為它能夠接觸到觀眾的層面真是比較闊，和很多人都會喜歡音樂。將來西九亦建，西九建時會有更多的劇院，而這些劇院亦需要一些可作長線發展的show，一些長時間些演的show。一些長時間些演的show而又吸引到觀眾的話，音樂劇是其中一樣。
作為劇團一定要製作高質素的作品，另外一方面我們要教育人才。我覺得比較可惜的是演藝學院以前有一個音樂劇的課程，但不知什麼原因最後是暫時取消了。我覺得這一方面教育人才都很重要，等這些人可以繼續發展。因為我之前說過，做音樂劇的人才在香港是不足的。你要做得好的音樂劇是需要這些的人才，如果不是你怎樣去發展這一種的藝術形式、這一個行業呢？你要有人才才可以去做。
那所以是幾方面，第一我們對音樂劇有認知的人仍然要繼續努力不懈，自己不要放棄，繼續堅持這樣去做。另一方面都很希望政府、各方面的機構可以撥多些的資源去發展這一種藝術，因為這種藝術的確是很需要錢，很需要資源去幫助。

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