Espiritu

"Libre y Natural"

Microfon, (1976), 1998

A partir del �xito tanto art�stico como de p�blico que obtuvo la �pera prima y gran obra de concepto "Cris�lida", a cargo del grupo Esp�ritu (grupo pionero del rock sinf�nico en Argentina), �ste crea su segundo trabajo, nuevamente una obra conceptual titulada "Libre y Natural". Esta, como su nombre lo indica, versa sobre la natural o instintiva b�squeda interior de la libertad del ser humano, la cual es aveces coartada externamente (no olvidar el marco hist�rico en que fue concebida, la Argentina conflictiva de fines de la d�cada del setenta). Pero, b�sicamente, es una obra plet�rica de belleza, compuesta en su totalidad por Fernando Berg� (voces) y Osvaldo Favrot (guitarras y coros). En este trabajo el grupo estaba integrado adem�s de los citados por Claudio Mart�nez (bajo y percusi�n), Carlos Goler (bater�a, percusi�n y coros) y Ciro Fogliatta, hist�rico ex Los Gatos en teclados, y el disco fue grabado en cuatro (s�, cuatro) canales en los estudios Phonalex entre fines del '75 y principios del '76.

La aventura principia con "Obertura Del Desierto Luminoso", un vigoroso comienzo, con toda la banda a pleno en un contagioso ritmo sincopado, con quiebres y cortes, tras lo cual aparece un imponente teclado, que da la pausa y el clima apropiados para el ingreso de una solitaria guitarra el�ctrica ejecutando la bell�sima melod�a central de la obra, en el tema "Libre Y Natural" primer punto alto de la misma. Una lograda voz se agrega, hasta que ataca nuevamente el grupo y nos lleva por cortes y cambios sublimes, volviendo por momentos a esa melod�a madre y desembocando en medio de un clima de ecos, ondulatorio, con corales de Berg� que se van sumando, completando esa sensaci�n de vibraci�n. Sin pausa la banda retoma su potencia, con ritmos fuertes y cambiantes, cortes (que nos recuerdan indisolublemente a Yes, como positiva influencia), cayendo en uno de esos recodos en una guitarra que arpegia, dando paso a la voz en "Los Ecos Del Silencio Interior", un pasaje intimista.

Continuamos con la suite "Im�genes Tenues Y Transparentes", que es una especie de panoplia que sintetiza algunos pasajes hasta aqu� recorridos, mixturados y entramados artesanalmente, dando, adem�s, lugar a soberbias partes instrumentales donde se otorga despliegue al virtuosismo de todos los m�sicos y a la potencia del grupo, en lo que es, sin lugar a dudas, otro momento alto del trabajo. Prosigue una seductora guitarra el�ctrica sobre un fondo potente de bajo en "Im�genes Tenues De La Voz Interior", que va derivando en otras variaciones del leit-motiv, con bases de guitarra ac�stica primero y los dem�s instrumentos a continuaci�n. Llegamos a "La F�brica De Sue�os", una hermosa canci�n de gran dulzura, destac�ndose el fino piano fraseando sobre la guitarra ac�stica, con la voz destacada en primer plano, para dar lugar entonces a un quiebre y a partes cambiantes, ritmos fuertes, solos de guitarra, con pasajes del m�s puro sinfonismo, para desembocar en un remanso en "Deselectriza Tu Mente", otra suite llena y rebosante de partes sinf�nicas, con cambios de ritmos y climas que nada tienen que envidiarles a los de sus grupos colegas contempor�neos de Inglaterra, en otro punto culminante de este disco.

Para finalizar, como gran broche final llega "Final Del Sol Ardiente", un cierre oper�stico a toda orquesta, con un coro majestuoso de voces de �pera, sobre la banda sonando a pleno, como una especie de himno, que realza a�n m�s este portentoso final, hasta decantar en un piano que pone la fermata y nos deja vibrando con lo escuchado y vivido a lo largo de este gran disco, que es, sin dudas, el punto m�ximo de maduraci�n de Esp�ritu, logrando con "Libre y Natural" su obra maestra.

Sin dudas, como all� por marzo de 1997 cuando Mellotron, en su n�mero 10, hizo justicia en revalorizar y recuperar en el tiempo "Cris�lida", el primer gran trabajo de esta banda que marcara rumbos, luego continuados por Crucis, La M�quina de Hacer P�jaros, MIA, y tantos otros. Hoy destacamos y redescubrimos otra important�sima obra de concepto, de una belleza y lirismo particulares, de grandes pasajes instrumentales y vocales, para nuevamente resaltar, por si hace falta, m�s all� de la prensa masiva/multimedi�tica (de ayer y de hoy), que la m�sica, como dice S�bato "no es una moda, esa categor�a es para las cosas menores", y por ende no puede ser segregada por su edad o sus tendencias de mercado, sino que, por el contrario, quiz�s la �nica divisi�n admisible sea la de buena o mala, o mejor a�n, aquella que es atemporal, y que nos provoca la misma vibraci�n o emoci�n el tiempo, de aquella otra m�sica que no lo logra ni lo intenta. Sin embajes, esta obra la podemos ubicar por lejos en el primer rubro.

Conviene verificarlo. Veintitantos a�os despu�s, la emoci�n es la misma.

Gustavo Bolasini