Ataraxia

Ataraxia no es, precisamente, una banda f�cil de clasificar o categorizar. Sus influencias provienen, seg�n nos cuentan, b�sicamente de lo espiritual y lo antiguo. Las voces de nuestros ancestros y de la naturaleza son traducidas a la m�sica. As� nos lo cuenta Francesca Nicoli, la bell�sima y talentosa cantante de esta agrupaci�n italiana, invitada a ser una de las m�s innovadoras de estos tiempos, parad�jicamente, basando su m�sica en sonidos medievales.

Podr�an contarnos en pocas palabras como empez� Ataraxia?

Francesca Nicoli: Ataraxia somos unos cuantos artistas de Italia, quienes exploramos y creamos m�sica, poes�a y teatro, y quienes decidimos dedicar nuestras vidas completamente al arte. En ATARAXIA somos m�sicos viajeros, b�sicamente inspirados por viajes reales e interiores, hacia lugares que a�n poseen la nobleza y la carga de los siglos, ATARAXIA es la b�squeda de un balance interior.

Nuestra historia como banda parece ser parte de dos �pocas bien distintas, dos dimensiones psicol�gicas y actitudes diferentes en cuanto al arte y la vida: antes y despu�s de 1992. Los ochentas parecen muy lejanos, un per�odo muy lejano. No ten�amos ninguna meta que conseguir. S� ten�amos una fuerza y determinaci�n en una Italia absolutamente sorda, donde la m�sica underground estaba completamente coartada. Yo recuerdo que �ramos muchas personas, 8, tocamos much�simos conciertos, en condiciones muy malas, realmente incre�bles. Aquel fue el momento de temor y dolor, algunos de nosotros murieron, aqu� estamos con sus heridas en nuestros cuerpos. Fue hace muchos a�os.

Si 1988-1991 hab�an sido los a�os de muerte, 1992 fue el a�o del renacimiento, un ciclo de reencuentro natural. Desde 1994 (el a�o de lanzamiento de nuestro primer CD "SIMPHONIA SINE NOMINE") la lucha con el destino comenz�, no fuimos m�s personas abatidas y enga�adas sino luchadoras, y entonces a�o tras a�o nos convertimos en canales de la Historia y el Tiempo, nuestros Madre y Padre, y ahora somos m�sicos viajeros y guerreros atemporales caminando a trav�s de un pasaje con el fin de encontrar las claves de la existencia. Nuestras influencias fueron las heridas y los descubrimientos de nuestras vidas.

Las versiones cl�sicas de ("Il Fantasma Dell'Opera", "Carmina Burana"...), � las mitol�gicas ("La Malediction d'Ondine", "Lost Atlantis"), y las historias m�sticas ("Os Cavaleiros Do Templo") son tem�ticas habituales para Ataraxia. Cu�l es la relaci�n entre todos estos conceptos?

Francesca: Hay algo muy fuerte dentro de nosotros, que es nuestra cultura. Nosotros provenimos de las culturas Celtas, Latinas y Griegas, nacimos y crecimos a trav�s de esas culturas. Somos una especie de cruza entre las tierras y perspectivas Orientales y Mediterr�neas y las tierras c�lticas del norte nos dieron los encuentros y las traducciones con ciudadanos del mundo que aportan las se�as particulares f�sicas y espirituales de experiencias muy diferentes. Nuestras letras, conceptos, tem�ticas est�n fuertemente inspiradas por todo esto, tanto conciente como inconcientemente.

Cu�l es su punto de vista en cuanto a la m�sica? Podr�an explicarnos su filosof�a? Se encuentran en su obra melod�as medievales, renacentistas, barrocas, sacras y paganas. Este hecho debe representar un desaf�o para ustedes. C�mo lo hacen? C�mo es su proceso creativo?

Francesca: Estamos viajando a trav�s de un pasaje, y este pasaje tiene sus or�genes en tiempos muy lejanos, nosotros poseemos y estamos hechos de esos tiempos y estamos acercando aquellos siglos al futuro a trav�s de la m�sica. Nuestro prop�sito es proteger todo lo que el pasado nos ha dado en el sentido de recordar quienes fuimos, somos y seremos. Somos la voz de todas las muchas voces que se han perdido en los siglos. Antiguos esp�ritus todav�a est�n hablando. La m�sica nos lo recuerda d�a tras d�a. Nuestro proceso creativo es una especie de actitud (medianic), un don inconciente. La creaci�n es la manera de expresar la parte divina del ser humano. En los antiguos rituales Dionisiacos, los m�sicos eran pose�dos por el Dios de la Naturaleza, quien hablaba a trav�s de ellos. Nosotros somos canales inconcientes que pueden vibrar expresando, traduciendo la energ�a que hay a nuestro alrededor. Sabemos que nuestras influencias y proceso creativo vienen tambi�n de nuestras ra�ces, los estudios que seguimos (hist�ricos, cl�sicos, literarios, antropol�gicos), la manera en la que crecimos y la manera en la que la naturaleza ha decidido utilizarnos para expresar su lenguaje.

Francesca: qu� cosas en com�n hay entre Ataraxia y Monumentum, tu banda anterior?

Francesca: Monumentum no fue mi banda previa, simplemente form� parte de una sesi�n de grabaci�n (s�lo una tarde) para grabar las voces, nunca hab�a ensayado con ellos, nunca los conoc� a todos. Fue una buena experiencia, pero no tiene nada que ver con ATARAXIA.

Conocen alguna otra banda con sus mismos conceptos est�ticos y musicales?

Francesca: Encontr� una especie de 'Tierra de encuentro' con algunas bandas francesas inspiradas por la Historia. Luego, s�lo algunas coincidencias con bandas y solistas, similitudes m�nimas; usualmente son muchas diferencias y algunas cuestiones b�sicas en com�n.

C�mo trabajan con las coreograf�as de Lorenzo Busi? Qu� cosas le aporta a Ataraxia?

Francesca: Un concierto es una especie de drama teatral. Nuestras actuaciones est�n basadas en muchas formas de expresi�n como la m�sica, los textos, im�genes y actos teatrales y de danza. Lorenzo se encarga de estos �ltimos aspectos y nos da un gran apoyo para la m�sica, como sucedi� en tiempos pasados, cuando estas actuaciones estaban m�s relacionadas. Un show en vivo est� basado en el concepto de un CD, cuando la m�sica nace comenzamos a elaborar los trajes con Lorenzo, tambi�n tengo ropas rituales muy especiales y conformamos una especie de caleidoscopio de colores y actos. Ahora nuestras actuaciones est�n divididas en dos partes, la primera basada en los tiempos Medievales y la segunda en una dimensi�n circular l�quida de la Atl�ntida.

Ustedes tocan y graban shows hechos en lugares medievales como iglesias, castillos, palacios, esto les otorga una ambientaci�n distinta en el escenario. Qu� otras cosas rescatan de este tipo de experiencias?

Francesca: Experimentamos y sentimos que el mejor concierto siempre se da actuando en un lugar antiguo, donde las piedras y estructuras arquitect�nicas nos brindan una inspiraci�n enorme y la tierra fluye copiosamente. La magia de estas experiencias es el gran intercambio de energ�a entre nosotros y la audiencia, juntos rompemos las dimensiones del tiempo y el espacio para explorar los reinos primarios.

Podr�an contarnos algunas impresiones acerca de cada uno de sus discos?

Francesca: "Simphonia Sine Nomine" CD: Visit� el cementerio hoy, ansioso por ver las estatuas, rostros sin expresi�n y sin nombre, tan distantes, evasivos, cargados de silencios abstractos. Las estatuas me observaron m�s de lo que yo las observaba. Fui yo quien se estaba escondiendo, ellas nunca estuvieron all�, era yo el �nico ciego del otro lado. Una sinfon�a de m�sica cl�sica, con piezas triunfales, marciales, secciones orquestales, recuerdos Renacentistas y Barrocos, melod�as gentiles, tenues, tocata y fuga

"Ad Perpetuam rei memoriam". La tem�tica se refiere a los estados de la mente y el coraz�n, reunidos en las p�ginas de un voluminoso libro, "Prophetia" el ep�logo de una amarga tragedia en una sucesi�n Kafkiana de preguntas sin respuesta en una prueba inquisitoria de nuestros tiempos. La lenta marcha de una humanidad que intenta conocerse soportando la carga de su propia existencia. Finalmente el renacimiento y la refundaci�n de la armon�a en el fluido c�rculo de la Naturaleza donde todo gesto y sonido gana un valor metaf�sico.

"La Mal�diction d'Ondine" trataba acerca de todas las mujeres postergadas por la historia, envueltas por las olas, arrastradas por el curso de los r�os, absorbidas por el tenebroso desbordamiento de los lagos, el eco de los altibajos de tantas almas femeninas se repite una infinita cantidad de veces, escuchamos ese canto, hicimos m�s de una canci�n de ello y estamos repitiendo esos tonos como el eco de un eco para ustedes, capturamos los lamentos de tantas sirenas que se alimentaron espor�dicamente con su propio pasado. Este es nuestro canto para todas aquellas almas hechas de pena, lucha, p�rdida y abandono.

"The Moon sang on the April Chair/ Red deep dirges of a November Moon" CD est� dividido en dos partes, una dedicada a la primavera y la ni�ez y la otra al Oto�o y la muerte. "Una vez estaba bailando en un risco, vestida de blanco con una corona de lirios blancos en mi cabeza, no era muy grande, quiz�s de diez u once a�os, el blanco y el azul eran mis colores, el amplio mar y aquellas paredes, un poco alejadas las luci�rnagas y las sirenas, el aroma de la primavera y el gusto blanco y antiguo de la ni�ez, mientras las clementinas y los limones aun se mantienen en los recuerdos de mi infancia. La luna me dio su canto mientras ocupaba su silla de Abril........
El tiempo ha pasado, la vida se ha agotado, el Oto�o es lo que soy, un rojo canto f�nebre bajo una luna de Noviembre, por favor, llamas escriban los jerogl�ficos del instinto del placer en mi piel y profundo profundo en el entramado de mi coraz�n, hace fr�o, es Noviembre. Las palabras han secado mi lengua, los restos sumergidos del naufragio son los �nicos instantes que mantengo, mientras el coraz�n palpite...

"Il Fantasma dell' Opera" CD trataba sobre el monstruo que posee la genialidad, aquel que te gu�a hacia la creaci�n sublime. El Fantasma es �nico en muchas formas art�sticas y especialmente en la m�s esot�rica: la m�sica. Erik, fantasma de la �pera es un laberinto de dobles sentidos, t�neles, pasillos, puertas que abren otras puertas, espejos que esconden caras que llevan m�scaras. Su mundo est� basado en la ficci�n, conjura hechizos, fantas�as infantiles, no puede recibir amor sin actuar, esconder su rostro. As� se convierte en la voz de un viol�n m�vil, la furia del perseguidor, el amante devoto, el dolor infinito, el sospechoso ardiente. �l muri� con o sin m�scara, eso no importa, �l es el hombre sin rostro que regresa a la tierra. Alabado seas Erik, nuestro Monstruo y Fantasma de la �pera!

"Concerto N. 6" CD est� dedicado a los grandes compositores barrocos Italianos y al film de Corneau 'Tous les matins du monde". Un tributo profundamente sentido a los Maestros de la M�sica del pasado, una sufrida b�squeda en el significado profundo de la m�sica, una contribuci�n individual a la era y las armon�as Barrocas, una excursi�n singular en la pureza del sonido.

"Historiae" es un libro sonoro medieval. Encierra una villa arcaica fantasma, un laberinto del alma cuyo centro es una plaza, cada calle angosta converge en el centro y conlleva el peso emocional de muchas vidas que, llegadas a esa plaza, carecen de sentido, son aniquiladas por el Tiempo que borra la simple historia para recordar �nicamente eventos. Viajando sobre y bajo estos caminos, recolectando fragmentos de historias, escuchando la d�bil narraci�n de los peregrinos o los extranjeros "construimos" nuestra tradici�n oral, pero en lugar de palabras fluyeron notas, sonidos, aires. Ahora nosotros somos peregrinos y narradores tambi�n y estamos llegando a sus lejanas tierras y aldeas para acercarles esta "Historiae", se convertir� en suya y a su turno la llevar�n por las pavimentadas calles antes de llegar a la plaza.

"Odando" MAXI CD (inspirado por la novela de Virginia Woolf). Musical y l�ricamente es muy diferente a la m�sica de la Edad Media, es algo muy surrealista, sin moral, m�s relacionado a las baladas g�ticas aunque tambi�n a la m�sica orquestal y l�rica, muchos estilos diferentes. Sentimos y tocamos con enorme libertad. El/Ella lleg�, un hombre, una mujer? �l ten�a el azul brillante del acero en una laguna plateada, ella era una esclava viajando por los mares del Sur, �l era el gemido del viento, del viento del Sudoeste, un hombre, una mujer?

"Os Cavaleiros do templo" Live in Portugal video + CD es nuestra primera grabaci�n en vivo. Est� inspirada por la historia de los Caballeros Templarios Portugueses y las construcciones arquitect�nicas que hicieron. El video tiene una parte introductoria especial grabada en un ambiente medieval y una hermosa secuencia de im�genes inspirada en los castillos y catedrales de Portugal. Portugal es un arc�n de secretos. Nuestro discreto y silencioso viaje en una tierra cuyo gusto es el primero en el tiempo, ha sido una especie de traves�a inicial a trav�s de los nobles testimonios de la piedra en algunos puntos de nuestro camino. Es un milagro ver esos lugares llenos de nobleza y santidad conservando intacto el poder de transmitirte la sabidur�a y la carga espiritual de los siglos todav�a respirando. Devolvemos en m�sica lo que recibimos del silencio. Para la orden de los Caballeros Templarios Portugueses quienes esconden en sinfon�as de piedra los antiguos misterios de la sabidur�a y el equilibrio. La traves�a contin�a.

Por muchos a�os hemos recolectado elementos (fotos, viajes a lugares particulares -mayormente arqueol�gicos- escrituras, colecciones de documentos hist�ricos, etc.) para trasladar a la m�sica los eventos m�s conocidos presentes en las viejas escrituras de toda fe, pa�s y filosof�a, "Lost Atlantis" encarna el mito ancestral de la tierra submarina, una herencia de todos nosotros, sin importar de donde vengamos. Las leyendas nos cuentan que hace aproximadamente 50.000 a�os dos importantes civilizaciones (que ostentaban grandes poderes espirituales, pero al mismo tiempo pose�an tecnolog�a fascinante y peligrosa) combatieron en una terrible guerra que los llev� a la desaparici�n. Antes de ser devorados por los Oc�anos dejaron se�ales para los posibles habitantes de la tierra para que no repitieran los mismos errores. Estos rastros est�n presentes en muchas construcciones antiguas como las pir�mides de Egipto y M�xico y en algunas islas Mediterr�neas y de Ocean�a. Nosotros comenzamos nuestro viaja para reencontrar estas 'se�ales'. Nuestras inspiraciones primarias han sido las escrituras antiguas y los viajes. Imaginamos a la civilizaci�n Atl�ntida en decadencia. El c�digo gen�tico escrito en nosotros es el de supervivencia y la supervivencia personal significa la destrucci�n de otros seres vivientes y el mundo que nos rodea. Todo esto es muy triste.

Al menos aqu� en Argentina, su audiencia proviene del Rock Progresivo as� como del Heavy Metal. Qu� opinan acerca de ello? Teniendo en cuenta que su m�sica est� bastante alejada de estos g�neros.

Francesca: Esta curiosidad la tienen oyentes que provienen de las m�s variadas partes del mundo. Cada vez (bastante seguido, debo decirlo) que recibimos esta pregunta sinceramente no sabemos que responder. Estamos muy conformes, agradecidos y sentimos que nuestra m�sica, de alguna manera, ha quebrado las barreras entre los g�neros, de hecho no pueden ponernos 'aqu� o all�', nuestra libre inspiraci�n musical debe ser definida como una especie de 'esp�ritu ancestral', las piedras antiguas y el agua nos hablan, a trav�s de la m�sica nosotros podemos percibir sus voces silenciosas. Por esta raz�n, creo, mucha gente distinta se interesa en nuestra m�sica.

C�mo hacen para conseguir el lugar que su m�sica merece? Es dif�cil alcanzar sus deseos sin apoyo de la prensa?  

Francesca: Realmente no sabemos cu�l es el lugar que nuestra m�sica merece. S�lo sabemos que debemos continuar, atravesar las dificultades mientras tengamos algo que expresar. Contestamos una gran cantidad de entrevistas y eso significa dedicarle semanas y meses a este prop�sito, es muy exhaustivo, pero necesario para difundir nuestro proyecto. Muchas bandas deciden contestar solo a las grandes revistas, nosotros nunca nos comportamos as� y tenemos muy buenos contactos con fanzines y peque�as publicaciones.

A todos nos gustar�a mucho tener a Ataraxia en Argentina... Tenemos alguna peque�a chance?

Francesca: Hasta ahora no tenemos planes de ir a su pa�s, de todas formas en los �ltimos tiempos hemos tocado en lugares que nunca esperamos visitar, as� que cualquier cosa puede suceder en el futuro. Personalmente estar�amos enormemente complacidos de conocer Argentina.

Muchas gracias por su tiempo, las �ltimas palabras son todas suyas.

"Decodificando, anuncios jerogl�ficos
Me siento at�nito
en la esfera de �palo
Me siento at�nito
Ad�nde me llevar�s a morir, dulces manos, ad�nde me llevar�s a morir?"

   Sergio Vilar/Fernando Amaya