DOM F. SCAB

"Me gusta pensar que mi m�sica pueda de alguna manera hacer so�ar a quien la escucha"

Por Sergio Vilar

�Cu�les fueron tus inicios en la m�sica?
Empec� a tocar el piano a los diez a�os de edad, aunque en esa �poca lo �nico que hac�a era repetir escalas una y otra vez. Los sintetizadores vinieron mucho m�s tarde. Fue un aut�ntico flechazo, todo un descubrimiento. Fue entonces cuando verdaderamente empec� a pensar en componer m�sica. Mi primer sintetizador fue un Korg Mono/Poly monof�nico con el que aprend� los fundamentos de la s�ntesis. Y despu�s todo lo dem�s.

En aquellos tiempos, �cu�les fueron tus tempranas influencias?
El primer impacto musical serio que tuve fue descubrir grupos como Yes, King Crimson o Genesis. Por aquel entonces estaba enganchado al rock sinf�nico. Precisamente por el uso que esos grupos daban a los sintetizadores, empec� a investigar y a descubrir otros g�neros que usaban este instrumento como elemento principal. As�, entr� en un nuevo universo musical fascinante, donde la combinaci�n de sonidos era tan importante como la propia combinaci�n entre las notas. Tangerine Dream, Schulze, Vangelis... todos ellos me sedujeron por esa especial capacidad de crear sensaciones sonoras tan particulares.

�C�mo describir�as tu propuesta?
Me gusta reivindicar la expresi�n "M�sica electr�nica", as�, a secas... Porque en los �ltimos a�os se ha producido una confusi�n tremenda sobre lo que es y representa este genero. Ahora, cualquier chico joven cree que la M.E. es la m�sica que se baila en la discoteca. Pero creo que la aut�ntica M.E. es la que hace pensar y so�ar, es la que puede escucharse en la intimidad, a oscuras...En realidad, mi m�sica la podr�a definir como m�sica instrumental contempor�nea realizada con sintetizadores b�sicamente.

Dom, �en que contexto se produjo la transici�n entre la experimentaci�n electr�nica y las formas convencionales de hacer m�sica?
Como te dec�a antes, el hecho de descubrir estas nuevas sonoridades, me hizo pensar que aquello era lo que yo quer�a hacer. Claro, al principio, cuando eres joven y sin dinero, hay una especie de frustraci�n, porque la tecnolog�a musical era tremendamente cara entonces y con pocos medios cuesta m�s obtener un resultado interesante.

�Qu� persigues a trav�s de la m�sica c�mo forma de expresi�n?
Primeramente disfrutar con ella. Esto es lo m�s importante. Y si consigo que los dem�s tambi�n lo hagan entonces no puedo pedir m�s. Cuando alguien me escribe felicit�ndome por haber pasado un rato agradable escuchando alguno de mis discos ya me siento pagado. Me gusta pensar que mi m�sica pueda de alguna manera hacer so�ar a quien la escucha e intento que existan suficientes elementos en la composici�n y en los arreglos para que no haya tiempo de aburrirse. Cada uno la interpreta de manera distinta y muchas veces de manera muy diferente a como yo mismo la siento. Lo importante es que esas sensaciones sean perdurables en el tiempo, que puedas ocupar una peque�a parcela de memoria de quien lo escucha.

�C�mo dir�as que evolucion� tu sonido entre “Binary Secrets”, “Annalogical Confessions” y “Facta”?
Es posible que haya evolucionado, aunque no es algo premeditado. No me planteo esa evoluci�n porque pienso que si la hay, �sta debe aparecer de manera espont�nea. Cada vez soy m�s impermeable a los comentarios externos. He aprendido a filtrar toda la informaci�n y las opiniones que los dem�s me transmiten respecto de mi m�sica. Respeto cualquier comentario, pero no me obsesiona.

�Tienes inter�s en otros tipos de m�sica? �Has trabajado con otros estilos?
Si, por supuesto. Me interesa cualquier expresi�n musical que sea capaz de conmoverme. Ahora estoy desarrollando un proyecto junto a otro compositor espa�ol, Odracir Lavid, para fusionar nuestra m�sica con una orquesta de c�mara. Para ello, estamos trabajando codo a codo con Iulien Gogu, que es un director y arreglista moldavo que vive en Barcelona y ha conectado totalmente con nuestra manera de entender la m�sica. Est� haciendo un trabajo incre�ble y espero que pronto podamos estrenar esta obra, que tiene por t�tulo "Las l�grimas de la Tierra". El proyecto en cuesti�n est� bastante alejado de mi propio estilo, porque incorpora elementos de jazz, de ritmos �tnicos tradicionales, etc. Y hemos incorporado excelentes m�sicos para  los conciertos, como el percusionista Chandra Naraine, o la cantante Fran�oise Arend.

�Cu�les son las experiencias musicales m�s interesantes que has escuchado �ltimamente?
�ltimamente escucho muy poca m�sica. Dispongo de poco tiempo y lo que menos me apetece es una sobredosis de masaje auditivo. Prefiero dedicarlo a otras actividades. Pero de vez en cuando si que escucho algo, cuando alg�n colega me env�a sus �ltimos trabajos sobretodo.

�Observas un crecimiento significativo de la escena experimental espa�ola?
Es posible, s�. Eso me dicen los que est�n m�s enterados que yo. Aunque creo que estamos a a�os luz de otros pa�ses, no por potencial creativo sino por el escaso apoyo medi�tico que hay en Espa�a. Salvo honrosas excepciones, los medios de comunicaci�n espa�oles han ignorado por completo este g�nero y han provocado la confusi�n entre la gente joven, potenciando los usos m�s banales del sintetizador en la m�sica. Pero es bien cierto que existen muchos grupos e interpretes claramente desmarcados de las modas, que luchan d�a a d�a por hacerse un hueco. A prop�sito, me gustar�a comentar que se est� preparando un festival en Barcelona (Insolit Music Festival) para el pr�ximo verano, donde podremos ver a muchos de estos int�rpretes.

�Y en el resto de Europa c�mo es la situaci�n actual?
Creo que en determinados pa�ses, como Alemania y Holanda, la escena musical est� mucho m�s viva. Se hacen muchos festivales y conciertos, hay discogr�ficas especializadas y hay muchos fans conectados entre s� a trav�s de foros, reuniones peri�dicas, etc. En cierta medida siento un poco de envidia de esta situaci�n.

�Cu�l es tu opini�n acerca de la obra de creadores como John Lakveet, Robert Rich, Richard Pinhas o Max Corbacho? �Qu� aspectos destacar�as de su trabajo?
Mea culpa! de Richard Pinhas no he tenido ocasi�n de escuchar nada. Lo apunto en mi agenda. De los dem�s que mencionas, s�, especialmente de John Lakveet, que aparte de haber colaborado juntos en varios proyectos somos amigos desde hace muchos a�os. Son todos unos excelentes compositores, que han sabido desarrollar un lenguaje musical propio.

�Puedes vivir de la m�sica? �Cu�l es tu actividad fuera de ella?
�Malvivo de la M�sica! Aunque nunca he priorizado el hecho de ganar dinero con esta actividad, ya que de entrada para mi es un placer. He tenido que llevar a cabo algunos trabajos de sesi�n, muy alejados de mi trabajo como artista, pero que me han ayudado a construir mi estudio. Al margen de las actividades propiamente musicales, soy socio de una empresa dedicada al hosting.

�Qu� equipos e instrumental utilizas habitualmente para componer?
Uso una combinaci�n de sintetizadores digitales y anal�gicos. No estoy muy a la �ltima en cuanto a tecnolog�a, lo reconozco, pero no es algo que me preocupe demasiado. Con el tiempo he podido configurar un estudio que satisface plenamente mis necesidades. Es importante sentirse c�modo con el instrumental del que se dispone, y creo que no necesito nada m�s. Para los que puedan estar interesados citar� algunos instrumentos: JD800, JP8000, k2000, CS80, Odyssey, Matrix1000, TX816... Mezclo en digital, aunque utilizo tambi�n tecnolog�a anal�gica en el tratamiento de las reverberaciones, para conseguir una mayor calidez.

Dom, a nivel art�stico, �cu�l es la meta a alcanzar?
Seguir aprendiendo y perfeccionar mi propio lenguaje musical. Y, por supuesto, conseguir que cada disco futuro no decepcione.

Muchas gracias. Las pal�bras de cierre son tuyas.
Gracias a ti por la entrevista. Me gustar�a citar para terminar la colaboraci�n que estoy teniendo por parte de Pablo Magne, un multi-artista gr�fico argentino, que ha dise�ado las portadas de mis �ltimos discos. Pablo ha hecho un trabajo excelente y ha conseguido una uni�n perfecta entre contenido  y continente. Un abrazo a todos los lectores de Nucleus.