Ante todo
Carlos quiero agradecerte en nombre de Nucleus por habernos otorgado este reportaje.
Gracias por tu amabilidad.
Al contrario, muchas gracias a Nucleus por
darme la oportunidad de explicar en qu� consiste el proyecto de Kotebel.
Carlos, �Qu� historia se oculta
tras el extra�o nombre de Kotebel?
Esta palabra siempre ha tenido un significado muy
especial para m�. La invent� mi hija cuando ten�a dos a�os. Cuando alguien hablaba en
un idioma distinto al espa�ol, ella dec�a que hablaba en "Kotebel"...
Debido a una serie de detalles que ser�an demasiado extensos para citar aqu�, yo ten�a
la impresi�n de que mi hija tendr�a que haber vivido en alg�n pa�s n�rdico en una
vida anterior. Casualmente (�o quiz�s no?) un amigo descubri� que existe un peque�o
pueblo rural en Ucrania, llamado Kotebel. Por otro lado, Kotebel es
f�cil de recordar y es un t�rmino que no exist�a (salvo este peque�o pueblo). Es una
gran ventaja porque si buscas Kotebel en Internet, s�lo aparecen referencias a
este proyecto.
�Cu�ndo comenzaste con esta
aventura progresiva, cuales fueron los artistas que te orientaron musicalmente?
Comenc� mi aventura progresiva en 1973 cuando
escuch� "Passion Play", de Jethro Tull. Los grupos que m�s
escuch� en aquella �poca fueron PFM, ELP, Yes, Focus, Jethro
Tull, King Crimson y Pink Floyd. Curiosamente no conoc� la m�sica de Genesis
hasta 1979. Desde entonces, Tony Banks ha sido uno de mis principales referentes.
La sugerente m�sica de Kotebel es
una perfecta combinaci�n de influencias cl�sicas y progresivas, dentro de la l�nea de
creadores como Mike Oldfield, Anthony Phillips o el argentino Bruno Sanfilippo (sino lo
has escuchado, te lo recomiendo), Todos due�os de poderosas visiones interiores. Cu�n
pr�ximo te encuentras de sus obras?
Te sorprender� saber que he escuchado muy poco de Mike
Oldfield ("Tubular Bells I") y Anthony Phillips ("Private
Parts and Pieces II"). Yo he tenido un acercamiento un poco irregular al
progresivo; de hecho, estuve totalmente apartado del g�nero entre 1985 y 1999. Durante
esa �poca centr� toda mi atenci�n y mis esfuerzos como compositor en el campo de la
m�sica cl�sica. Sin embargo, con lo poco que he o�do de ellos coincido con tu
apreciaci�n porque ambos poseen atributos muy cercanos a la m�sica cl�sica: Olfield
es muy sinf�nico y Phillips tiene un estilo intimista muy ligado al renacimiento.
No he escuchado a Sanfilippo – espero tener la oportunidad de hacerlo.
Existe una marcada evoluci�n entre
tus dos trabajos, "Structures"; y "Misticae Visiones", �C�mo fuiste
madurando los conceptos b�sicos de cada uno de ellos?
Tienes toda la raz�n – son trabajos muy
diferentes. La pieza que une ambos �lbumes es "Estructura # 7". Esta
obra es la que marc� mi retorno al progresivo. Originalmente, era la primera pieza de una
suite para Piano, Arpa, Cello, Flauta y Viola. Cuando la termin� de componer sent�a que
le faltaba algo... despu�s de mucha reflexi�n entend� que lo que necesitaba era un bajo
el�ctrico y una bater�a. Las Estructuras 1,2,4 y 7 las compuse en 1999. "Estructura
# 3" es de 1983 y "Estructura #5" es de 1981 – ambas
originalmente ten�an voz y letra pero las convert� en instrumentales para el disco "Structures".
"Estructura #6" es de 1982. Cuando prepar� "Structures"
no hab�a escuchado nada de lo que se hab�a hecho en progresivo desde 1985. Tambi�n
quer�a evitar que se notar� demasiado mi faceta como compositor de m�sica cl�sica. El
resultado fue un disco muy estilo 70’s. "Mysticae Visiones" se
acerca m�s al postulado de Kotebel como proyecto: abordar la m�sica progresiva
desde una perspectiva cl�sica – sobre todo desde el punto de vista formal.
"Mysticae..." es m�s ecl�ctico – tiene elementos de m�sica
impresionista, jazz, minimalismo, etc. Estoy satisfecho con el resultado de ambos
trabajos, pero "Mysticae..." es m�s representativo del estilo de Kotebel.
Sabemos que Kotebel es en esencia un
proyecto individual de estudio. �Piensas llevar tu m�sica a un escenario en alg�n
momento?
Kotebel es un proyecto de estudio, pero no
individual. Omar Acosta y C�sar Garc�a aportaron mucho a "Mysticae
Visiones". Hasta la fecha todas las obras de Kotebel han sido compuestas
por m�, pero no tiene necesariamente que ser as� en el futuro; de hecho, es factible que
haya algunas piezas no m�as en el tercer �lbum.
Tengo la intenci�n de preparar a Kotebel para actuar en directo, a partir del
oto�o. Para entonces espero tener listo el tercer �lbum. Siendo realistas, es poco
probable que Kotebel suba a un escenario antes de finales de este a�o.
�C�mo te imaginas la puesta en
escena, en cuanto a luces, im�genes y m�sicos acompa�antes?
Como consecuencia de mi paso por el mundo de la
m�sica cl�sica, tiendo a ver la m�sica como una manifestaci�n art�stica
autosuficiente. Por supuesto, hay muchos g�neros de m�sica cl�sica que incorporan otros
elementos (opera, ballet) – me refiero a m�sica sinf�nica o de c�mara. En este
momento, puedo imaginar perfectamente un concierto de Kotebel en un escenario con
luces blancas, sin im�genes proyectadas y, muy importante, con los asistentes
c�modamente sentados y sin ser sometidos a una tortura de 160 decibelios. No quiero decir
con esto que no sea interesante una representaci�n multimedia, y es algo que quisiera
abordar en un futuro, pero con mucho rigor. En cuanto a los m�sicos acompa�antes,
necesitar�a al menos otro tecladista porque nunca he limitado los arreglos de las piezas
en funci�n de que puedan ser tocadas en vivo. S�lo contemplar� seriamente la idea de Kotebel
en vivo si sigo contando con m�sicos como los que han participado en "Mysticae
Visiones".
�C�mo surgi� la oportunidad de
editar tu material a trav�s de Musea?�Qu� perspectivas de darte a conocer
internacionalmente ves al formar parte de un cat�logo tan prestigioso?
Mi acercamiento a Musea fue a trav�s de Alexis
Lope-Bello, el producto de T�mpano. A �l le gusto mucho "Structures"
y me puso en contacto con Musea. Llegu� a un acuerdo de distribuci�n para "Structures".
Cuando termin� "Mysticae Visiones" (la obra, no el �lbum) la envi� a Musea.
A las pocas semanas firmamos el contrato para el segundo disco de Kotebel sin yo
haber terminado ni siquiera de componer "El R�o". Fue un gesto de
confianza de Musea que agradezco mucho. En cuanto a perspectivas internacionales,
realmente son las �nicas que tengo. Hay muy pocos seguidores de m�sica progresiva en
Espa�a. En otras regiones como Suram�rica o pa�ses como Jap�n, EE.UU., M�xico,
Holanda, Italia el g�nero goza de mucha mejor salud.
�En qu� situaci�n se encuentra la
escena progresiva espa�ola, hoy?�Existe un circuito de difusi�n musical en radio o
televisi�n?
Como coment� en mi respuesta anterior, hay muy
poco movimiento en Espa�a. Sin embargo, hay un peque�o n�cleo compuesto por m�sicos,
cr�ticos, locutores que crece d�a a d�a y poco a poco aporta fuerza al g�nero. Yo soy
optimista y creo que estamos en fase de expansi�n y que en pocos a�os el progresivo
vivir� otra �poca de mucha aceptaci�n. No tan grande como la de los 70 porque las
circunstancias sociales y culturales no son las mismas de entonces, pero suficiente como
para dejar de considerar la m�sica progresiva como un g�nero marginal.
�C�mo te ha tratado la cr�tica
con tus trabajos?
De una forma muy irregular. Las pocas cr�ticas que
me han llegado de "Mysticae..." (tanto buenas como malas) demuestran que
son el resultado de una o dos escuchas. Para entender esta obra y descubrir c�mo se
desarrollan las c�lulas tem�ticas, es necesario escucharla muchas veces.
Sabemos que en estos momentos est�s
trabajando nuevo material para un tercer �lbum. �Qu� nos puedes comentar al respecto?
El tercer �lbum no tiene t�tulo a�n. A
diferencia de los dos anteriores, s� habr� piezas con letra (algunas cantadas y otras
no....). Hay dos obras ya compuestas con una duraci�n en torno a 12 minutos y otra en
torno a 5. Habr� dos obras m�s que completar�n unos 50 minutos. Pienso incluir una
especie de ap�ndice con una suite para Piano Solo titulada "Suite Infantil".
La duraci�n total del disco estar� en torno a 60 minutos. En cuanto a estilo, ser� una
evoluci�n de "Mysticae Visiones" porque mantendr� su enfoque
"clasicista" pero tendr� un car�cter m�s experimental. En cualquier caso, la
forma y los recursos seguir�n estando subordinados a la inspiraci�n. No entiendo el arte
de otra forma.
�Vas a seguir trabajando con los
m�sicos que te acompa�aron en "Misticae Visiones" (te cuento que son
excelentes)?
Omar Acosta, Carolina Prieto y C�sar
Garc�a Forero participar�n en el tercer �lbum. Habr� adicionalmente colaboraciones
puntuales en piezas concretas, de cantantes, narradores e instrumentistas. Prefiero no dar
nombres porque los arreglos no est�n terminados y puede haber cambios. Espero seguir
contando con la participaci�n de estos tres fabulosos m�sicos, incluso para las
actuaciones en vivo. Ellos forman lo que he denominado el "n�cleo estable" de
Kotebel.
�C�mo es tu estilo de
composici�n?�Dejas espacio a la improvisaci�n o elaboras sobre la base de ideas ya
establecidas de antemano?
Intento equilibrar la espontaneidad con el rigor
formal. Cuando surge la inspiraci�n, hay que dejar que las ideas fluyan, sin obst�culos.
Luego llega el momento de pulir los detalles y amoldarlos para que encajen en el dise�o
global de la obra. Yo creo que la caracter�stica principal que diferencia la m�sica
progresiva de otros g�neros, es que las obras est�n basadas en la evoluci�n
"progresiva" de las c�lulas tem�ticas (melod�as, frases, patrones r�tmicos,
esquemas arm�nicos, timbres). En la m�sica progresiva hay poco espacio para la
improvisaci�n y cuando existe, toma f�rmulas prestadas de otros g�neros como el jazz o
el blues. En "Structures" s�lo hay improvisaci�n en la n�mero 4, ya
que la melod�a fue improvisada sobre una base arm�nica predeterminada. En el resto del
�lbum no se ha improvisado ni una sola nota. En "Mysticae Visiones",
s�lo hay improvisaci�n en dos puntos: el s�lo de flauta en "Manhood" y
el de EW5 emulando un saxo, en "Meditation". Ambas improvisaciones son de
Omar Acosta.
Carlos, �puedes decirnos qu�
est�s escuchando actualmente?
Estoy escuchando tres discos que recomiendo
ampliamente: "Universal Totem Orchestra" (Italia). Compr� el disco hace
un a�o y sigo disfrutando de �l. No recuerdo el t�tulo del �lbum, pero que yo sepa
desgraciadamente s�lo han sacado uno. "Sol Central", de los mexicanos Jos�
Luis Fern�ndez Ledesma/ Margarita Botello y "Mindscapers" del grupo
espa�ol Galadriel.
Dentro de Espa�a que artistas nos
podr�as recomendar para escuchar?
No soy el m�s indicado para recomendar trabajos
porque conozco pocos y seguramente estoy obviando grupos excelentes. De los que he
escuchado, recomiendo a Galadriel, Dif�cil Equilibrio y Omni.
Me gustar�a que cerraras este
reportaje con algunas palabras destinadas a nuestros lectores.
Quisiera dirigirme particularmente a los lectores
de m�s de 35 a�os; es decir, los que vivieron m�s de cerca el fen�meno de los 70. Yo
creo que todos (m�sicos, cr�ticos, amantes en general del g�nero) estamos haciendo un
trabajo de promoci�n que puede mejorar mucho. Digo esto porque con mucha frecuencia (me
atrever�a a decir que en m�s de la mitad de los casos) cuando conozco a alguien de esa
edad y les comento mi actividad como m�sico en este campo, reaccionan con nostalgia y me
cuentan que escuchan de vez en cuando sus viejos discos de Yes, G�nesis y ELP.
Les pregunto si han escuchado lo que se hace hoy d�a y su respuesta es, sin excepci�n:
� es que se est� haciendo algo hoy en d�a?.- Menciono una lista de grupos, los m�s
conocidos, y nunca han o�do hablar de ellos. Si pudi�ramos recuperar aunque s�lo fuera
el 10 % de ese inmenso grupo de personas, la m�sica progresiva podr�a llegar a tener
niveles de aceptaci�n parecidos a otros g�neros no comerciales como por ejemplo, la
fusi�n. Es necesario que todos seamos "ap�stoles" e intentemos recuperar a
tantos y tantos aficionados que se han quedado clavados en los 70. Para ello, son
necesarias dos cosas: un cambio de actitud y un mejor conocimiento de lo que se est�
haciendo ahora. Creo que es un error medir la m�sica que se hace hoy en d�a utilizando
siempre los cl�sicos de los 70 como referencia. 32 a�os es muy poco tiempo como para
hablar de "g�nero gastado". Basta con ver la historia para constatar que
periodos como el Clasicismo duraron muchas d�cadas. Hoy subsisten obras creadas al
inicio, mitad y final de dicho g�nero. Incluso existen obras maestras del Clasicismo
creadas cuando la est�tica imperante era el Romanticismo. En resumen, hay que aprender a
aceptar y disfrutar las obras contempor�neas en funci�n de su calidad intr�nseca (sin
comparaciones) y difundir nuestro entusiasmo para que el g�nero ocupe el lugar que sin
duda le corresponde. Ganaremos todos. A los menores de 35 a�os, quiero darles las gracias
porque representan la esperanza y demuestran que este g�nero, como toda manifestaci�n
aut�ntica del arte, resistir� el paso del tiempo. Un fuerte abrazo a tod@s.
Muchas gracias Carlos por
permitirnos acercarnos al esp�ritu detr�s de la maravillosa m�sica de Kotebel y conocer
parte de su pensamiento. Fue un verdadero placer.
Desde luego el placer ha sido m�o. Gracias de
nuevo por el apoyo de Nucleus. Hasta siempre.
