RAIMUNDO RODULFO

"El hacedor de sue�os"

Por Sergio Vilar

�Qui�n es Raimundo Rodulfo?

En buena medida mi m�sica refleja lo que soy como artista y como persona, aunque sea s�lo una de varias facetas de mi vida. En ese �mbito art�stico, soy un m�sico y compositor venezolano. Como instrumentista, me identifico principalmente como guitarrista.

�C�mo te iniciaste en esto de la m�sica?

Tenia como 7 u 8 a�os cuando me inici� en la m�sica, a esa edad estudi� por poco tiempo en un conservatorio. El instrumento con el que comenc� fue el viol�n, con el cual no llegu� a identificarme mucho, y termin� perdiendo el inter�s. Poco despu�s, cuando ten�a 12 a�os, mi madre me regal� una guitarra ac�stica, y comenc� a aprender por mi cuenta. Algunos amigos que ya tocaban guitarra me daban consejos, y as� fui poco a poco aprendiendo, principalmente de o�do, y tratando de imitar la m�sica que escuchaba, entre otras cosas discos de guitarra cl�sica, y de los grupos de rock que mis amigos y primos mayores escuchaban.

�Cu�les han sido tus influencias c�mo instrumentista, dentro y fuera del rock progresivo?

Creo que mayoritariamente mis primeras influencias proven�an de la m�sica cl�sica, de la m�sica de los grandes compositores. Yo escuchaba mucho los discos de guitarra cl�sica de Alirio Diaz tocando obras de Bach y valses venezolanos, y eso me fascin� e influenci� a temprana edad. Tambi�n grupos de rock de muy diversos g�neros, como The Beatles, Deep Purple, Pink Floyd, Queen, Supertramp, Yes, Black Sabbath, Judas Priest, Van Halen y muchas otras bandas de rock de diversos estilos que comenc� a escuchar desde fines de la d�cada de los 70's. Esos son mis recuerdos m�s tempranos como oyente, que obviamente me influenciaron como instrumentista. Posteriormente, mi rango se ampli� tremendamente, cuando comenc� a escuchar jazz y m�sica acad�mica venezolana, y conoc� mejor a trav�s de los a�os la m�sica de las bandas que han hecho historia en el rock progresivo y sinf�nico. Soy admirador de muchos grandes guitarristas, de nombrarte algunos de los favoritos, no podr�an faltar Di Meola, McLaughlin, Howe, Fripp, Clapton, Blackmore, Knofler, Santana, Satriani, Holdsworth, Benson y un largu�simo etc. Todos son grandes int�rpretes porque tienen originalidad, t�cnica y sentimiento. Esas son cualidades que deben influir positivamente en uno como guitarrista, y motivar a trabajar bastante con el instrumento y a desarrollar un estilo propio.

Tu debut discogr�fico fue a trav�s de “Dreams”, �qu� recuerdos ten�s acerca de esa obra?

Recuerdo los a�os previos a la producci�n del disco, as� como los meses de su realizaci�n, como una lucha intensa por sortear obst�culos y dificultades para poder llevarlo a cabo. Fue un trabajo muy duro para m�, porque tuve que construir un estudio de grabaci�n, reunir un grupo de m�sicos que sintieran identificaci�n con mi m�sica y con el proyecto, y despu�s encargarme de todo el proceso de grabaci�n y producci�n, sin el apoyo financiero de una disquera. Todo eso deb�a hacerlo en mi tiempo libre, despu�s del trabajo, por lo que en buena medida fue un proceso lleno de esfuerzo y sacrificios. Por otro lado, tambi�n recuerdo innumerables momentos de satisfacci�n y alegr�a por realizar algo en lo que cre�a profundamente y que significaba un sue�o hecho realidad, despu�s de tantos a�os de trabajo individual en la m�sica. Siento que tanto esfuerzo y dedicaci�n vali� la pena con creces.

�Qu� nos pod�s contar del titulo del disco y de las canciones?

Yo conceb� "Dreams" m�s que como un CD de m�sica, como un concepto art�stico integral . Posee un elemento musical, en 7 temas instrumentales que compuse para guitarra y grupo; un elemento literario, consistente en un cuento de ciencia-ficci�n hom�nimo que escrib� en directa relaci�n con la m�sica; un elemento pl�stico, en 4 obras del artista brit�nico Peter Rodulfo y 8 obras de la artista venezolana Anabella Delgado; un elemento audiovisual, en dos videos producidos por Wilman Sirit; y un elemento t�cnico, plasmado en una secci�n multimedia de datos donde integr� todos estos elementos, y proporcion� el enlace hacia la p�gina del proyecto en Internet.

El t�tulo del disco responde al car�cter on�rico de la obra, apreciable en el cuento y las pinturas, y tambi�n a lo que represent� su producci�n para m� en lo personal.

�El resultado final fue el esperado por vos?

Si, en el momento en que produje el disco me sent� muy satisfecho. Lo bueno y lo malo que hay en esta producci�n, es producto de mis criterios como m�sico y como productor. Como tuve el control de todas las etapas del proceso, desde la fase creativa hasta la de producci�n, soy enteramente responsable por todos los aciertos o desaciertos del producto final. Con el paso del tiempo, cuando vuelvo a escuchar el disco, suelo ser m�s autocr�tico y a veces quisiera tener la oportunidad de rehacer algunas de las cosas que hice en ese momento de una manera distinta. Apartando esos in�tiles ejercicios de perfeccionismo, estoy muy orgulloso de este trabajo, y siempre tendr� un valor sentimental para m�.

�C�mo lleg� a concretarse el disco “The  Dreams Concerto”?

Al igual que "Dreams", con mucha dedicaci�n y trabajo. Aunque parte del camino ya estaba andado y hab�a una plataforma construida para el primer disco, esta obra era mucho m�s ambiciosa a nivel art�stico y de producci�n. Era una obra musical para guitarra, grupo y orquesta de c�mara, casi 80 min. de duraci�n, m�s de 20 instrumentos musicales distintos, 15 m�sicos, m�s de 40 canales de grabaci�n, un libro de 40 p�ginas... Fueron m�s de 6 meses intensos de grabaci�n y unos 4 m�s de producci�n. Era como "Dreams" multiplicado por 5. La participaci�n y el esfuerzo de cada uno de los artistas involucrados en este proyecto fue un apoyo fundamental para lograr su concreci�n, as� como el apoyo de mis amigos y mis seres queridos que creyeron al igual que yo en ese proyecto.

Una de las caracteristicas m�s notables en tus discos es la gran cantidad de invitados que han participado en calidad de invitados, �C�mo conseguiste reunir a todas esas figuras? �Qu� le aportaron a tus trabajos cada uno de ellos?

He tenido la suerte de contar con buenos amigos, que al mismo tiempo son m�sicos muy talentosos, y me han apoyado en la grabaci�n y ejecuci�n de mi m�sica. Cada uno ha aportado su t�cnica y talento como ejecutantes, agregando color e inventiva a trav�s de su interpretaci�n y de su propia visi�n de cada segmento musical. Todos han atendido de manera muy generosa y entusiasta mi convocatoria. En "The Dreams Concerto", pude reunir un conjunto de 15 m�sicos, entre los que se cuentan varios invitados especiales. Est� Andr�s Brice�o, un baterista reconocido a nivel latinoamericano, quien aport� su incre�ble t�cnica y genialidad como ejecutante, agregando elementos de percusi�n afro-venezolana adaptados a la bater�a, producto de su investigaci�n musical de muchos a�os. Andr�s y su hija Linda, ambos tambi�n int�rpretes de la trompeta, contribuyeron con el flugelhorn en varias secciones de la obra. Tambi�n Carlos Orozco, un arpista folkl�rico venezolano que ha revolucionado la ejecuci�n del instrumento con su t�cnica y maestr�a. Y el flautista Manuel Rojas, quien integra con Carlos Orozco el ensamble Manoroz, una agrupaci�n revolucionaria en la m�sica acad�mica venezolana. Est� Pedro Castillo, vocalista/guitarrista de T�mpano, un excelente m�sico y cantautor venezolano, quien contribuy� en las voces junto a Beatriz Rivas, una cantante con una extraordinaria voz. Est� mi primo el saxofonista Pablo Gil, un ejecutante de jazz de clase mundial, que ha acompa�ado a grandes m�sicos del g�nero en Europa y EE.UU. 

Y junto a ellos, tanto en ambos discos como en presentaciones en concierto, han participado m�sicos brillantes como el virtuoso violinista C�sar Romano, el tecladista Lermit Mart�nez, los percusionistas Alejandro Socorro y Alfredo Su�rez, los maraquistas Euro Olivero y Caryasenri Orozco (un verdadero prodigio de s�lo 12 a�os de edad), el baterista Jes�s P�rez, el flautista Frank Alburjas, el bajista/contrabajista Carlos Rodr�guez, el bajista Ricardo Furiati, el violista Efra�n Ram�rez, el vocalista C�sar Hern�ndez, el saxofonista Edgar Rodr�guez, y un largo etc. de colaboradores en diversos �mbitos, que no podr� nombrar en su totalidad.

En la parte pl�stica, he tenido tambi�n el privilegio de contar con la colaboraci�n de un gran artista brit�nico, el pintor Peter Rodulfo, quien ha realizado numerosas pinturas para mis discos. Como hecho curioso, Peter y yo nos conocimos por casualidad en la Internet, mientras �l buscaba informaci�n sobre sus antepasados en Latinoam�rica.

Peter le ha aportado una nueva dimensi�n a mis discos, al interpretar de una forma magistral el concepto de la obra musical, y plasmarlo en sus pinturas con la fant�stica imaginaci�n y maestr�a que lo caracterizan como pintor.

�C�mo llevas tu m�sica al escenario? Me imagino que no debe ser nada sencillo...

Efectivamente es dif�cil, sobre todo al momento de montar una obra como "The Dreams Concerto", tan compleja instrumental y estructuralmente. Al momento de adaptarla a un grupo de 8 m�sicos, hay que realizar numerosos arreglos para poder ejecutarla en vivo, a�n cuando varios de los m�sicos nos las arreglemos para ejecutar m�s de un instrumento en el escenario. Ejecutar mi m�sica en vivo ha sido un trabajo grupal, en el que cada m�sico de la banda ha tenido una gran cuota de aporte y participaci�n.

�Qu� nos pod�s contar acerca de “To LIVE a Dream - Official Bootleg”? �Por qu� decidiste presentarlo de esa forma?

Tocar en vivo los temas de mis dos discos me ha brindado la oportunidad de realizar arreglos distintos de las composiciones originales, permitiendo la inclusi�n de nuevos instrumentos, nuevos solos, variaciones en las estructuras originales, invitados especiales, y mucha improvisaci�n. Por eso, las grabaciones que he acumulado estos �ltimos a�os de varias presentaciones en vivo, con diferentes formaciones grupales, representan un documento musical muy importante para m�. A pesar que no tienen una gran calidad de grabaci�n y mezcla, pu�s son tomadas casi siempre directamente de la consola de sonido, contienen momentos musicales interesantes que quer�a presentar a la audiencia de mi m�sica de alguna manera. Por otra parte, yo ya no vivo en Venezuela, y gran parte de esas experiencias musicales con esos m�sicos dif�cilmente se repetir�n en un futuro pr�ximo. Por no considerar estas grabaciones en vivo con suficiente calidad de sonido para producirlas como un CD comercial, decid� editarlo como un bootleg. Se me ocurri� entonces presentarlo como un �lbum virtual en mi sitio de Internet, y limitar su descarga a los que tuvieran mis dos producciones en estudio, de manera de restringir su descarga gratuita de alguna manera, y agregar alg�n tipo de elemento promocional a mis primeros discos. Yo creo que el futuro de la comercializaci�n y la producci�n de la m�sica est� en Internet y en los servicios por cable, el mercado del disco compacto de audio cada vez se hace m�s reducido y menos rentable, y pronto ser� adem�s obsoleto.

�Pens�s editarlo en alg�n momento en formato de CD?

He recibido un par de propuestas desde que coloqu� el �lbum en Internet. No creo que el sonido pueda llegar a mejorarse mucho m�s, pero quiz�s m�s adelante cambie de opini�n.

�Prefer�s el estudio o los shows en vivo?

Los shows en vivo, es una experiencia que disfruto mucho m�s que grabar. La interacci�n con otros m�sicos en el escenario, y con el p�blico, es irremplazable.

�Cu�les son tus bandas preferidas actualmente?

Escucho todo tipo de m�sica, siempre que me parezca interesante y bien ejecutada. Escucho mucho jazz, bien sea tradicional, fusion o latino; tambi�n blues y m�sica cl�sica, de todos los per�odos, al igual que rock en casi todas sus formas, principalmente los grupos cl�sicos de los '60 y '70. Estoy �ltimamente conociendo mejor la obra de algunos cl�sicos modernos y contempor�neos. Me gusta mucho la m�sica folkl�rica de Venezuela y de todas partes del mundo, ejecutada por m�sicos de calidad, con arreglos contempor�neos, como lo hace Huascar Barradas, Manoroz o Ensamble Gurrufio, por nombrar algunos. Disfruto mucho la fusi�n de g�neros y estilos que en la actualidad realizan m�sicos como Bela Fleck, Sting, Scott Henderson, Pat Metheny y Chic Corea, por nombrar algunos. Tambi�n los trabajos oscuros y experimentales, que desaf�an al oyente a descubrir nuevos lenguajes. Eventualmente, la m�sica de bandas cl�sicas de hard rock y heavy metal como Judas Priest y Black Sabbath. Tambi�n sigo disfrutando con la misma devoci�n de mis discos "cl�sicos" favoritos de The Beatles, Mahavishnu Orchestra, Return to Forever, PFM, Frank Zappa, Pink Floyd, Peter Frampton, Focus, King Crimson, Yes, Genesis, Jethro Tull, Rush, etc... 

Para terminar, Raimundo, �cu�les consider�s que son tus logros m�s importantes como artista hasta la fecha?

Componer y ejecutar mi propia m�sica, sin concesiones comerciales, dej�ndome llevar s�lo por la imaginaci�n y el coraz�n. Hacer realidad mis sue�os de producir mi obra como m�sico independiente en Latinoam�rica, sorteando muchos obst�culos. Reunir en mi obra a un grupo de excelentes m�sicos de mi pa�s.

Gracias por tu tiempo. �Quieres agregar algo m�s?

Mi agradecimiento por brindarme esta oportunidad de compartir contigo y con tus lectores mis ideas y experiencias musicales. Un saludo y mis mejores deseos para todos.

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