"Minstrel in the gallery"

(Crysalis, 1975)

Ficha T�cnica:

1. Minstrel in the Gallery (Anderson/Barre) - 8:13

2. Cold Wind to Valhalla - 4:20

3. Black Satin Dancer - 6:53

4. Requiem - 3:45

5. One White Duck/0 3DNothing at All - 4:38

6. Baker St. Muse - 16:42

1.. Grace - :36

Ian Anderson - Guitar (Acoustic), Flute, Vocals, Producer

Martin Barre - Guitar, Guitar (Electric)

Barriemore Barlow - Percussion, Drums

John Evan - Organ, Piano, Keyboards

Jeffrey Hammond-Hammond - Bass, Guitar (Bass)

David Palmer - Synthesizer, Conductor, Keyboards, Saxophone

Jeffrey Hammond - Guitar (Bass), String Bass

Patrick Halling - Violin

Rita Eddowes - Violin

Elizabeth Edwards - Violin

Bridget Procter - Violin

Katharine Thulborn - Cello

Brian Ward - Photography

Robin Black - Engineer

 

Si la obra mas intimista y oto�al de Genesis se llama "Wind and Wuthering", la de Jethro Tull se llama "Minstrel in the Gallery".

"Minstrel in the Gallery" es uno de los trabajos m�s elegantes y sofisticados dentro de la historia de Jethro Tull y quiz�s dentro de la historia del Rock Progresivo. En el esta fuertemente plasmada la personalidad de Ian Anderson y en este disco, �l desarrolla su gran talento para escribir sus canciones con una fuerte base en la guitarra ac�stica, hecho que hab�a sido demostrado en algunos pasajes de sus primeros discos. Esta caracter�stica se mostr� con anterioridad en las partes ac�sticas de "Thick as a Brick", algunas canciones de

"Aqualung" ("Cheap Day Return" , "Wond'ring Aloud") y su anterior trabajo "Warchild"("Only Solitaire", "Ladies").

Este disco corresponde al primer trabajo grabado �ntegramente en el estudio personal de Ian Anderson, recientemente adquirido, lo que determina fuertemente el car�cter del �lbum.
Comienza el fuego con "Minstrel in the Gallery", una canci�n con exposici�n folk - cl�sica - ac�stica, dando paso a un potente rock donde el tr�o guitarra-bajo-bater�a despliegan toda la furia y fuerza necesaria. Es interesante destacar el hecho que ambas partes- la primera ac�stica y la segunda mas fuerte y rockera, poseen exactamente la misma letra, lo que nos hace notar la incidencia que tiene la m�sica sobre la intenci�n de lo que se esta diciendo. Revisando la letra y advirtiendo esto, nos encontramos con un recurso musical y literario muy potente; esto es el efecto de distintas m�sicas sobre un mismo texto, y la diferencia de los resultados finales.

"Cold Wind to Valhalla", es el segundo tema del disco, cuya actitud recuerda el desenfado y enojo mostrado en "Aqualung". Se asoma un t�mido arreglo de cuerdas, acompa�ado de guitarras acu�ticas que van tomando fuerza a trabes del tema con gran velocidad. La flauta hace su aparici�n dram�tica y lucha frente a la textura que despliegan los dem�s instrumentos. Es la primera muestra de tristeza, la cual se ara patente dentro del disco.
La dupla John Evan/David Palmer es una de las interacciones piano - orquesta mejor logradas dentro de la historia del rock, realmente sorprendente. La majestuosidad, el sentimiento ingles presentan a "Black Satin Dancer". Anderson expone toda su sensibilidad. Hasta aqu� todo es triste, majestuoso hasta que se empieza a insinuar la rabia y entramos en una secci�n rockera, muy similar al primer tema del disco.

Prepararse para el tema m�s triste jam�s escrito por Anderson. Que mejor titulo que "Requiem" para una fin�sima pieza de arte. La guitarra ac�stica, a cargo de Anderson secundado por Martin Barre es fabulosa, todo esto adornado por un fin�simo arreglo de cuerdas de Palmer.

"One White Duck/0 3DNothing at All", recoge el sentimiento y atm�sfera de la canci�n anterior y se desarrolla en tiempo de vals, hasta quedar Anderson, su guitarra y su voz plasmando toda su frustraci�n de una situaci�n que se hace insostenible. Una gran canci�n muy expresiva.

"Baker St. Muse" es una s�ntesis de todos los sentimientos, estados de animo y texturas musicales expresadas hasta aqu� en esta gran obra. La suite comienza con un soberbio arreglo de piano - orquesta dando paso a contrastes rockeros - momentos folkies, y pasajes completamente cl�sicos.

El disco queda resuelto con la inclusi�n de "Grace", una peque�a y encantadora pieza que realmente salva la situaci�n de tristeza, patente en todo el disco y deja abierta una puerta de esperanza y optimismo, cual "Soon" del "The Gates of Delirium" de Yes.

Solamente tengo una idea del texto de esta maravillosa obra, y no poseo la traducci�n. Si alg�n cajero se anima a complementar esta exposici�n con la traducci�n de la letra, estaremos todos muy agradecidos.

Un gran disco, de los m�s sinceros de Jethro Tull.

Camilo Ruiz-Tagle M.