Нонна Мордюкова,Вячеслав Тихонов,Юрий Никулин.
По сложившейся традиции, завершая год, мы открываем наш старый фотоальбом и вспоминаем звезд отечественного кино и популярные фильмы прошлых лет...
НОННА МОРДЮКОВА
"Будешь падать - держись за землю", - частенько говорили Нонне Мордюковой в юности в родной ее кубанской станице. С тех пор она эти слова заучила наизусть, они стали ее жизненным девизом: Как бы высоко ни забрасывали ее судьба, успех, известность, она оставалась на земле, держась за своих героинь, простых русских женщин, и за своих зрителей, ради которых и снималась и снимается в кино:
Кубанская казачка из многодетной семьи, где, помимо нее, росли еще три сестры и два брата, Нонна Мордюкова приехала в Москву вскоре после окончания войны, в 1946-м, поступать во ВГИК. Она ехала сниматься в кино, ни больше ни меньше, даже не представляя себе, что на экзамене нужно что-то читать наизусть: Вместо этого она рассказывала случаи из станичной жизни и пела! И поступила. Во время учебы "хромала" в общеобразовательных предметах, но что касается актерского мастерства, здесь была одной из первых. Когда Нонна училась на втором курсе, по ВГИКу прошел слух, что преподаватель другого курса, кинорежиссер Сергей Герасимов, будет ставить картину "Молодая гвардия", и все главные роли в ней будут играть студенты. Только герасимовскими учениками дело не обошлось, были приглашены и студенты с соседнего курса. Так в картину попали Сергей Гурзо, Вячеслав Тихонов, Нонна Мордюкова: Она мечтала об Ульяне Громовой, но на эту роль пробовалась Клара Лучко, уже игравшая эту героиню в учебном спектакле. На счастье Мордюковой Лучко заболела, и на роль взяли Нонну. Говорили, что ее утвердили из-за большого внешнего сходства с героиней. Успех "Молодой гвардии", вышедшей в 1948 году, был огромен, все главные исполнители удостоились Сталинской премии. Но у сталинской лауреатки после этой картины почти четыре года не было ролей. В ней видели только Ульяну Громову и больше никого. Фильмов в послевоенные годы снималось очень мало, но молодая актриса ждала предложений от режиссеров. Пока ждала, вышла замуж за своего однокурсника Вячеслава Тихонова, а на предпоследнем курсе ВГИКа родила сына: В 1952 году ей дали, наконец, роль в картине "Возвращение Василия Бортникова"...
Во время учебы Мордюкову прочили на роли Наташи Ростовой, Анны Карениной, героинь античных трагедий. Но играть довелось простых русских баб, понятных и близких ей самой. Колхозниц, строительниц, работниц фабрик и заводов. Играла Нонна Викторовна и председателей колхоза. Именно в этой должности ходили ее героини в картинах "Простая история" (1960), "Возврата нет" (1975): А еще была она комиссаром в одноименном фильме: Впрочем, была еще и управдомом, утверждавшим, что "наши люди на такси в булочную не ездят", в "Бриллиантовой руке" (1969), и комендантом рабочего общежития в "Молодых" (1971): Но были среди ее героинь и женщины другого века и других кровей. Сама лично, по предложению режиссера Константина Воинова, выбрала себе Нонна Викторовна в его картине "Женитьба Бальзаминова" (1965) томящуюся без мужских любви и ласки купчиху Белотелову. Так и встает перед глазами сцена, в которой со всей силой истомившегося тела припечатывает эта дама к деревянному забору усадьбы несчастного тщедушного Мишеньку Бальзаминова. А еще она сыграла губернскую львицу и театральную примадонну Сурмилову в телеводевиле "Лев Гурыч Синичкин" (1974). Не менее ярко и сочно изобразила актриса городничиху Анну Андреевну в гайдаевском "Инкогнито из Петербурга" (1977), поставленном по "Ревизору" Н.Гоголя...
В общем-то, снималась Мордюкова много и успешно. Сама она, однако, считает, что хороших ролей у нее наберется от силы восемь-десять, и нет в этом никого виноватых. Просить ролей она не привыкла: Уж как ей хотелось когда-то сыграть Аксинью в "Тихом Доне". А не Аксинью, так любую другую роль в экранизации знаменитого шолоховского романа. Только не позвали ее в свои экранизации ни Герасимов в конце 50-х, ни Бондарчук в начале 90-х: И до сих пор не заживает эта обида в актерском сердце. Но, как говорит Нонна Викторовна об актерах, "мы - инструменты". И самому режиссеру решать, какой инструмент ему нужен в данный момент. А навязываться она не умеет. Другое дело, когда сценарий пишут прямо под нее. Как было это, к примеру, с картиной "Мама":
Мало с кем из режиссеров, по признанию актрисы, у нее сложилась творческая любовь. Сложилась, быть может, с Салтыковым, снявшим ее в "Председателе" (1964), в "Возврата нет", с Москаленко, у которого снималась в "Журавушке" (1968) и "Русском поле" (1972): И, конечно, с Никитой Михалковым, который пригласил ее на главную роль в "Родню" (1981): С ним Модюкова, однако, ругалась до слез, до крика, до бесконечных угроз покинуть съемочную площадку. На съемках постоянно дежурила "Скорая". Но Нонна Викторовна всегда возвращалась в кадр. Ей было жаль бросать такую роль. А потом они мирились с режиссером, плакали оба и мирились: Была любовь, но не повторилась, не переросла в длительный творческий союз. Осталась дружба...
Мордюкова является автором знаменитой фразы "Искусство - это торжество пола". И, действительно, какую бы роль она ни играла, она всегда играет про любовь: Только вот героини ее, как и она сама в жизни, оказывались сильнее и любили сильнее, чем герои: "Хороший ты мужик, Андрей Егорыч, но не орел!" - с тоскливо-печальной усмешкой, почти еле сдерживая слезы, так и не дождавшись признания, кидает Саша Потапова герою Михаила Ульянова в "Простой истории": "У других баб и того не было", - то плача, то смеясь, то начиная вдруг петь, то с жалобой, то с благодарностью вырывает из себя Антонина Каширина, отказываясь от любимого в картине "Возврата нет": Сильные женщины, сильные страсти: А что за женщина без любви?! И если обходит ее стороной настоящая любовь, то в чем ее вина?! Быть может, в том, что сильная? Что характер сильный да независимый? А мужчины вряд ли потерпят такую рядом. Ведь не заладилась личная жизнь и у самой актрисы. Тринадцать лет прожили они с Вячеславом Тихоновым, Штирлицем, как называет первого мужа Мордюкова, а все равно разошлись: Да и потом со своими мужчинами Нонна Викторовна подолгу не уживалась. "Красивые были как боги, но все какие-то несостоявшиеся, инфантильные", - признавалась она в одном из интервью в начале 90-х: Сама Нонна Викторовна устала слышать, что она сильная. "Да мягкая я, - частенько возражает она, - как воск, только надежной мужской руки не встретилось. Успокаиваю себя только тем, что другим, возможно, повезло больше..."
Женского счастья нет у народной артистки, и материнское счастье оборвалось на полпути: Любимый, единственный сын Владимир умер в 1991 году. Красавец, почти копия отца Вячеслава Тихонова. Как и родители, он стал киноактером. Вместе с матерью снимался в фильмах "Молодые", "Русское поле", "Два дня тревоги" (1974): "Ты моя - я твой" - был их с сыном девиз. Только вот сына больше нет:
Боли и страданий в ее жизни, как и в жизни ее героинь, было предостаточно. Что спасает, так это работа и любовь зрителей. Работы сейчас не так много. Из не слишком давнего - короткий, но емкий "Русский проект" на телевидении. Помните двух баб в оранжевых жилетах, шагающих по рельсам и то ругающихся, то мирящихся, то заходящихся в крике: Еще "Мама": Кажется, в кино пока больше ничего. Но есть концерты, встречи со зрителями: И письма, которые она получает. А еще она сама пишет. В 1997 году вышла ее автобиографическая книга "Не плачь, казачка!". Читатели ждут продолжение:
Она - Народная артистка Советского Союза. Нет Советского Союза. Но есть она, и ее помнят и знают везде. В начале 90-х лондонское издание "Кто есть кто" включило ее в число великих актрис XX века. И существует планета под номером 2240, названная в честь актрисы Нонна: В прошлом году Мордюкова снялась в документальном фильме Ренаты Литвиновой "Нет смерти для меня", состоящем из новелл-исповедей пяти замечательных русских актрис. Кажется, из пяти героинь этого фильма Нонна Викторовна единственная - самая настоящая оптимистка. "Умирать не хочется. Я плиту только недавно сменила, электрическую поставила:", - призналась она Ренате и нам, зрителям:
Вся вторая половина ушедшего века в нашем кинематографе обозначена созданными именно этой актрисой женскими образами. Простыми русскими женщинами, такими же, как и она сама. Она знает их как никто другой!
"Все у нее, у женщины нашей, получается безропотно, обязательно, нерушимо: Как бы несправедливо ни обошлась с ней судьба, с какими бы страданиями, лишениями она ни встретилась, крепка в ней уверенность, что плохое - ошибки, неприятности - временно, надо подождать, перетерпеть, и все наладится. Сколько в нашей женщине взрывной силы, дипломатии, милосердия! И все мы разные: есть и тихие, есть крикливые и требующие, а крик не помогает, тогда ляпнет такое, что аж чертям тошно: все катаются от смеха: Это мои героини и мои зрители, моя любовь. Таких женщин я знаю, это я сама", - так писала актриса в своей книге:
Она знает таких женщин, а мы знаем ее героинь. И любим их так же, как любит их она, Нонна Викторовна Мордюкова. Простая казачка с Кубани, которая стала Народной артисткой огромной страны и вошла в число великих актрис XX века:
ВЯЧЕСЛАВ ТИХОНОВ
На экзамене по актерскому мастерству паренек, которого звали Слава Тихонов, приехавший через год после окончания войны из подмосковного городка Павлов Посад поступать во ВГИК, не показался экзаменаторам. Его, расстроенного, чуть ли не плачущего, увидел на вгиковской лестнице профессор Бибиков и тронутый видом парня произнес: "Успокойся, я возьму тебя. Приходи в сентябре учиться:".
Уже будучи студентом ВГИКа, на втором курсе, Тихонов впервые увидел себя на экране. Вместе с бибиковскими учениками Ивановым, Носовой, Мордюковой, Гурзо он снялся в картине "Молодая гвардия", поставленной преподававшим на параллельном курсе Сергеем Герасимовым. Тихонов играл небольшую роль Володи Осьмухина. Сам себе начинающий киноактер не понравился, даже испытал мучительное чувство неудовлетворенности: Немного успокоился он лишь тогда, когда из разговоров с однокурсниками понял, что подобное чувство испытывают все. Ну а ВГИК Тихонов закончил с отличием и распределился в Театр-студию киноактера. Однако со сценой через шесть лет он расстался, так как кино взяло верх, ведь роли молодому актеру, несмотря на времена малокартинья, предлагались одна за другой. В картинах "Мирные дни", "Максимка", "Звезды на крыльях", "Сердце бьется вновь", "Об этом забывать нельзя" - везде милые, благородные, обаятельные герои. И столько картин всего за первые пять лет кинематографической карьеры! Росла популярность, но сами герои представлялись актеру все более похожими, а их поступки предугадывались наперед. Хотелось чего-то нового: И вот в 1957 году друг еще со времен учебы во ВГИКе, режиссер Станислав Ростоцкий предложил Тихонову сыграть Матвея Морозова в своем фильме "Дело было в Пенькове". Поначалу за постановку брался другой режиссер, а героя должен был играть бывший сокурсник Тихонова Сергей Гурзо, но что-то там не заладилось. В конце концов "Дело было в Пенькове" поручили Ростоцкому, и он при выборе актера на главную роль настоял на кандидатуре Тихонова. Мало кто верил, что после сыгранных им галантных, аристократичных героев ему удастся роль простого деревенского парня. Даже писатель Сергей Антонов, автор повести, положенной в основу картины, был против. Но актер с жадностью взялся за работу. Искал внешний рисунок роли, учился ездить на тракторе, играть на баяне, даже курить начал! Матвей Морозов, деревенский бунтарь, балагур и весельчак, переживающий трудную, нежданно-негаданно ворвавшуюся в его сердце любовь, менялся от кадра к кадру. От прежней беспечности не оставалось и следа, на смену ей приходили уверенность в собственных силах и решительность. Трудно было сказать, как сложится судьба героя по возвращении в Пеньково, но верилось, что многое он пересмотрел в своей жизни, многое понял: Роль Матвея Морозова стала переломной в биографии актера и открыла новый этап в его карьере:
А потом появились другие замечательные и совершенно не похожие друг на друга герои Тихонова. Виктор Райский в приключенческой картине "Чрезвычайное происшествие", лейтенант Рукавичкин в "Майских звездах", военкор Игорь Суздалев в картине "На семи ветрах", мичман Панин в одноименном фильме, Алексей в "Оптимистической трагедии":
Когда Тихонов только приходил в себя после тяжелых съемок "Оптимистической трагедии", ему позвонил Сергей Бондарчук, начавший работу над эпопеей "Война и мир" (1964-1967). Бондарчук искал актера на роль Андрея Болконского. Тихонов в списке соискателей не был единственным. Мало того, поначалу режиссер вообще не видел Вячеслава Васильевича в этой роли. Одним из первых на нее был утвержден Смоктуновский, затем в кандидаты попал Олег Стриженов. Оба от роли категорически отказались. Известно, что Тихонова Бондарчуку подсказала взять тогдашний министр культуры Фурцева: Четыре долгих года работал над образом князя Болконского Тихонов, и все это время не брался ни за какие другие роли. Болконский, как признавался актер, буквально выпотрошил его. Мешало все - незнание той "социальной среды", необычный костюм, состоявший из лосин и длиннющих ботфортов, и даже "большие крестьянские руки"! Когда картина "Война и мир" вышла на экраны, поднялась настоящая буря. Большинство зрителей и критиков высказывалось по поводу образа князя Андрея, и половина высказавшихся заявляли о неудаче актера. Что удивительно, он и сам с ними соглашался, считая, что не все задуманное получилось, что роль не удалась. Кроме того, увидев готовую картину, Вячеслав Васильевич решил: уйти из кино. Прошли годы, и теперь ясно, насколько категоричен и суров был в оценке своей работы актер. Эпопея "Война и мир" имела успех и в Советском Союзе, и за рубежом. Картина была награждена премией "Оскар" Американской киноакадемии, высоко оценившей именно актерский ансамбль, в котором одну из главных партий исполнял Вячеслав Тихонов: Сергей Бондарчук, рассуждая о переживаниях актера, произнес: "Проходит время, и только оно определяет меру сделанного:". Замечательный режиссер оказался прав.
Но об этом мы знаем сегодня. Тогда же Тихонов оказался на перепутье. Человеком, протянувшим ему в тот момент руку, оказался старый друг - режиссер Станислав Ростоцкий. Он предложил Тихонову сценарий картины "Доживем до понедельника" (1968) и главную роль в ней. Однако Вячеслав Васильевич отказался от предложения. После четырех лет, проведенных в мире героев Толстого, он ничего не увидел в образе учителя истории Ильи Семеновича Мельникова. Ростоцкий упорствовал. "Если ты мне друг, - говорил он Тихонову, - ты должен играть". Лишь позднее Вячеслав Васильевич понял причину такой настойчивости. И сам актер, и его будущий герой Мельников оказывались перед проблемой выбора: уйти из профессии или остаться: Через много лет Тихонов признается: "Какое счастье, что Ростоцкий не отступил, настоял на своем и заставил меня сняться, и это помогло мне снова обрести веру в себя и вернуться в кинематограф:". Ну а мы, зрители, в итоге имеем одну из лучших отечественных картин о школе.
Известно, что вслед за этой картиной Тихонов пробовался на роль советского разведчика Ладейникова в фильме "Мертвый сезон". Говорили, что сценарий писался именно на Вячеслава Васильевича, но режиссера Савву Кулиша чем-то не устроила его кандидатура. И все же через пару лет Тихонов сыграл разведчика, правда, другого. Максима Максимовича Исаева или штандартенфюрера Штирлица - в 12-серийной телекартине "Семнадцать мгновений весны". О популярности этого сериала, отметившего в 1998 году свое 25-летие, даже не стоит упоминать. Сам актер шутил, говоря, что герой "Семнадцати мгновений:" лишил его собственной фамилии, превратив для всех в просто Штирлица: Одна интересная деталь для многочисленных поклонников фильма - сцена встречи Штирлица с женой в кафе "Элефант" была придумана самим Вячеславом Васильевичем.
А затем были сыграны Николай Стрельцов в драме С.Бондарчука "Они сражались за Родину" по книге М.Шолохова, майор Млынский в фильмах "Фронт без флангов", "Фронт за линией фронта", "Фронт в тылу врага", Иван Иванович в картине "Белый Бим Черное ухо" С.Ростоцкого, генерал Константинов в сериале "ТАСС уполномочен заявить:", старик-профессор в "Утомленных солнцем" Н.Михалкова: Из более недавних работ актера - слепой ветеран-фронтовик из драмы "Сочинение ко Дню Победы", директор детского дома в сериале "Зал ожидания", советский дипломат Астахов в художественно-документальной картине "Скорый из Берлина":
Несколько лет назад в одном из интервью актер произнес, что у него больше нет желания сниматься в кино. "Не хочется падать - всеми предыдущими ролями планка поднята слишком высоко:", - пояснил Вячеслав Васильевич. Но изредка находятся и сегодня роли, достойные такого мастера, как Тихонов. И он изменяет свое мнение и всей душой отдается новой работе:
Партнеры Тихонова по многочисленным картинам рассказывают, что на съемах он всегда собран, молчалив и держится обособленно: А режиссер Дмитрий Астрахан, работавший с Тихоновым над "Залом ожидания", заметил, что у этого актера экстракласса полностью отсутствуют амбиции:
Вероятно, из-за отсутствия амбиций Вячеслав Васильевич всегда сторонился и сторонится журналистов, редко дает интервью, избегает всяких кинопраздников и киноцеремоний. Вне съемочной площадки вся его жизнь сосредоточена на близких - жене и дочери. Дочь Вячеслава Васильевича, Анна - тоже актриса. Снималась с отцом в фильмах "Европейская история", "Призраки зеленой комнаты": Если отец все-таки выбирается на какие-нибудь киноторжества, Анна всегда его сопровождает: Хобби знаменитого актера - рыбалка. Никита Михалков даже подарил Вячеславу Васильевичу на 70-летие, праздновавшееся в феврале 1998 года, спиннинг, весла и спасательный жилет: А еще Тихонов преданно болеет за "Спартак"!
Даже в очень редких интервью Тихонов всячески избегает вопросов о личной жизни. В отличие от Нонны Мордюковой, своей первой жены, он никогда не рассказывает об их сыне, Владимире Тихонове, который был удивительно похож на отца, но так рано ушел из жизни. Вместе отец и сын так и не успели поработать в кино. Боль отца скрыта от окружающих. Публичные горечь и слезы о трагической утрате по праву выпали на долю матери: У отца такого права не оказалось, но его боль от этого нисколько не меньше:
ЮРИЙ НИКУЛИН
Можно ли в нескольких словах рассказать о Никулине?! У каждого из нас, вероятно, сложился в памяти свой образ этого замечательного актера, клоуна, человека. Юрий Владимирович много снимался в кино, но главным в его жизни всегда оставался цирк, который он считал настоящим искусством. Из-за цирковых гастролей Никулин отказался когда-то от роли Ивана Грозного в комедии Гайдая "Иван Васильевич меняет профессию", а ведь вся картина задумывалась под него. Впрочем, Юрий Владимирович сыграл в кино столько ярких персонажей, что данная потеря сегодня не воспринимается так уж тяжело. Ведь навсегда в нашей зрительской памяти и в истории отечественного кинематографа и его Балбес, сыгранный в комедиях "Пес Барбос и необычный кросс" (1961), "Самогонщики" (1961), "Операция "Ы" (1965), "Кавказская пленница" (1967), и Кузьма Кузьмич Иорданов из "Когда деревья были большими" (1961), и милиционер Глазычев из "Ко мне, Мухтар!" (1964), и Семен Семеныч Горбунков из "Бриллиантовой руки" (1968), и монах Патрикей из "Андрея Рублева" (1971), и боец Некрасов из "Они сражались за Родину" (1975), и военкор Лопатин из "Двадцати дней без войны" (1977), и дедушка Усольцев из "Чучела" (1984): И все-таки не так уж и редко любимый цирк не отпускал актера в кино. Ведь, к примеру, до того как Сергей Бондарчук снял Никулина в военной драме "Они сражались за Родину", он еще приглашал Юрия Владимировича на роль капитана Тушина в эпопею "Война и мир" и даже на роль английского офицера в "Ватерлоо". В обеих картинах Никулин успешно проходил пробы, но в последний момент начинались ответственные цирковые гастроли, и на съемки его не отпускали: Впрочем, как оказалось, Никулин не очень-то убивался по этому поводу, а сожалел он лишь о двух упущенных ролях - роли героя комедии "Берегись автомобиля" и роли одного из персонажей в военной картине "Солдатами не рождаются" по произведению Константина Симонова:
Цирк всегда оставался для Никулина главной и любимой работой. Уйдя с манежа, где несколько десятилетий проработал клоуном, Юрий Владимирович стал заниматься режиссерской работой, а потом занял пост директора своего любимого цирка на Цветном бульваре, возле которого теперь стоит памятник - Никулин в своем клоунском костюме, выходящий из легендарного автомобиля из "Кавказской пленницы": Цирк Никулина сегодня носит его имя. А возглавляет главный цирк страны сын Никулина, Максим:
Да, цирк был любимым делом Никулина, но все же сегодня большинство из нас знает и любит Юрия Владимировича по кино. Сколько раз в год с нескрываемым удовольствием мы смотрим "Кавказскую пленницу" или "Бриллиантовую руку"?!< P> Первые свои кинороли Никулин сыграл в "Девушке с гитарой" (1958) и "Неподдающихся" (1959), но настоящим началом его кинематографической карьеры стала короткометражная комедия "Пес Барбос и необычный кросс" (1961) режиссера Леонида Гайдая. Актеров в ныне знаменитую троицу Бывалый-Балбес-Трус, дебютировавшую в этой картине, Гайдай нашел не сразу. Вернее, не сразу всех. На роль Бывалого пробовалось шесть или семь актеров. Всех восхитил Иван Любезнов, но он от роли отказался из-за того, что не мог так много бегать. Роль Бывалого в конечном итоге досталась Евгению Моргунову. Кандидатов на роль Труса было четверо. Здесь конкурс, как известно, выиграл Георгий Вицин. А вот Балбес оказался в единичном "экземпляре". Это был Юрий Никулин. Гайдай утвердил его сразу, как только увидел. У актера и режиссера сложились близкие отношения. Оба фронтовики, почти одногодки. Никулин всегда чувствовал себя комфортно на площадке у Гайдая. Однако спорить им приходилось. Удивительный, вероятно, для многих факт - однажды спор разгорелся по поводу "Кавказской пленницы", ставшей одной из популярнейших советских комедий. Никулину не нравился сценарий "Кавказской пленницы"! "Ничего смешного в сценарии я не увидел и не верил, что из него получится хорошая комедия. Надуманная какая-то история", - так рассказывал в 1996 году в интервью журналу "Искусство кино" о тогдашних своих впечатлениях Юрий Владимирович. Тогда его даже вызывали на партбюро "Мосфильма", где он, однако, заявил, что состоит в другой парторганизации. И все же Гайдай уговорил приятеля сниматься. "И оказался прав, картина получилась", - признавал позднее правоту режиссера Никулин.
Всегда создавалось впечатление, что Никулин родился в "шкуре" своих героев, что все, что случается с ними, происходит сию минуту, у нас на глазах. Но не все бывало так просто. Порою складывались и нелепые, и драматические ситуации: Например, на съемках последней сцены в "Бриллиантовой руке", когда счастливое семейство Горбунковых возвращается с прогулки на катере, и Семена Семеныча со сломанной ногой поднимают на причал подъемным краном, крюк этого самого крана сорвался и врезался в голову Никулина. В результате - рассеченная кожа, сотрясение мозга. Однако Юрий Владимирович доиграл сцену так, будто это комический трюк. Именно этот дубль и вошел в готовую картину: А когда Алексей Герман снимал картину "Двадцать дней без войны", неожиданно телеграммой пришел приказ: "Съемки остановить. Никулина с роли снять". Герман не знал, что делать, ведь он долго уговаривал Юрия Владимировича. Никулин, бывший фронтовик, ни в какую не соглашался работать с молодым режиссером, ничего не знавшим о войне. Мало того, согласившись, актер еще долго сомневался, получится ли у него роль Лопатина, не подведет ли он людей: В конце концов, ради этой роли, такого раньше никогда не случалось, Никулин на год ушел из цирка! И вдруг подобный приказ. Чтобы Юрий Владимирович остался в картине, вся группа решила срочно перебазироваться на другую площадку, чтобы не дожидаться второй телеграммы от начальства. Содержание первой решили скрыть от Никулина, но он как-то все узнал. И при этом вел себя так, словно ничего не произошло. Он ни с кем не выяснял отношений, не высказывал обид, он просто работал: Все ждали приезда автора, Константина Михайловича Симонова. Когда пришло известие, что писатель вернулся из командировки, нужно было срочно отправлять к нему делегацию. Но ни у кого из группы, находившейся в экспедиции под Ташкентом, уже не хватало денег на билет до Москвы. Взаймы взяли у: Никулина. Как вспоминал Герман, Юрий Владимирович лишь усмехнулся, и ни вопроса, ни упрека в ответ: Симонов, узнав о приказе, помчался в Госкино. Там он взорвался: "Как это Никулин не похож на Лопатина?.. Ну, вот что: я его написал - я и знаю, какой он". Правда была на стороне Симонова и создателей картины. Никулинский Лопатин, грузный, нескладный, немолодой военный журналист, с коротким ежиком волос на голове, в стареньких нелепых круглых очках: Он был оттуда, из тех лет, из серых военных будней: Именно он, Никулин, прошедший две войны, Финскую и Отечественную, мог так прожить на экране эти двадцать дней. ":Наполненный ролью до края души", - как написал об актере через несколько лет, вспоминая о фильме, Алексей Герман.
Вообще, о Никулине всегда восторженно отзывались его друзья, знакомые и те, чьи судьбы хотя бы краешком своей жизни задел этот необыкновенный человек. До сих пор в память о нем благодаря стараниям его друзей живет на телевидении передача "Белый попугай", автором и ведущим которой он был в течение нескольких лет. Никулина любили все, потому что он был открыт для всех. Он никого не мог обидеть, никогда ни на что не жаловался. Зато сам всем помогал. Говорят, что в своем кабинете в цирке Юрий Владимирович всегда сидел с телефонной трубкой в руке - постоянно выбивал кому-то квартиры, телефоны, чем-то помогал. И всегда он помнил о своих друзьях, о тех, с кем бок о бок проходил по жизни. Им он посвятил многие страницы своей книги "Почти серьезно", вышедшей в 1979 году. С тех пор книга переиздавалась тринадцать раз!
Никулин был замечательным Клоуном. Он был замечательным Киноактером. Когда-то, еще на заре его кинокарьеры, по окончании съемок "Пса Барбоса:", Леонид Гайдай сказал ему: "Это только начало, Юра. А потом ты станешь знаменитым. У тебя это дело пойдет. Кино - великая сила. Тебя все будут узнавать. Тебе будет легко и сложно, но народным артистом ты станешь обязательно".
Слова эти были пророческими. Никулин стал народным артистом, и его не просто узнавали, его обожали. В честь него назвали планету, присвоили его имя цирку... И хотя вот уже более четырех лет Никулина нет с нами, жива память о нем, живы и любимы его фильмы, его герои, и каждый вечер на манеж его цирка на Цветном бульваре выходят клоуны: 18 декабря Юрию Владимировичу исполнилось бы 80 лет. Проходят годы, но, как и прежде, вызывают смех его киногерои, и вместе с ними замечательный актер и клоун улыбается нам в ответ!
Copyright © 2001-2003 |