Воистину, это есть лучший doom из всех doom'ов, созданный самым doom'овым настроем и doom'ом! Таких откровенно мизантропно-пофигистических стилей нет вообще. Вся эта мизантропичность сочетается с грустью и депрессией, но сам стиль игры музыки абсолютно раздолбайский. В том плане, что после Этого делать не хочется ничего. Даже рецензию писать. Играют они настоящий, неготический, нехардроковый дууум, со скрипкой, слёзно завывающей где-то среди дохлых крыс и паутины в дальнем углу звукозаписывающей студии. Наверняка, вся студия увешана плакатами человеконенавистничества, перед самым входом навалено куча обломков и сгоревших остовом машин, а сами музыканты ночамит не спят и ходят подобно зомби, утирая бесконечные слёзы и зло смотря на окружающих. Иногда их пробирает играть быстрый и более- менее мощный doom с гроулингом, но буквально 10-15 секунд...а потом опять начинается какофоничная музыка, и вокалист что-то тихо бормочет в пыльный микрофон. Ощущение после прослушивания сходно с оным после оного Saturnus, но намного сильнее...сильнее в пропорциональной разнице степени. К слову, название переводится, как "Моя умирающая невеста" - вероятно, она у них там в одном углу со скрипачом гниёт...

Очень хорошее продолжение предыдущего альбома, замешанное на ещё большей мизантропии и депрессии. Но как говорится, клин клином вышибают. Неповторимая скрипка + клавишная работа делают этот диск, тем, что будет стоять на полке до самой смерти, без права выкидывания или перезаписи. Потрясающее начало ("The Cry of the Mankind" и "From darkest skies", вместе занимающие 20 минут), переходит в более детовую канву, именно настоящий DOOM/DEATH, как и на предыдущем альбоме, только менее агрессивный, больше нагоняющий атмосферу страха... Если Вы помните 1996-1997 год и "DUKE NUK'EM 3D" то звуковая концепция где-то на 15-той минуте напомнит звуковое сопровождение к заброшенному городу, а повторяющиеся несколько скрипичных риффов использованы один в один в одном из звуковых траков к этому 3D Action продукту.
Короче говоря, среди шедевров My Dying Bride, "The Angel And The Dark River" занимает второе место после TURN LOOSE THE SWANS.

После ухода скрипача и клавишникa в Anathema, группа потеряла мрачность и депрессивность. Вовсю появились тяжёлые Саббатовские риффы и музыка потеряла некую специфическую утончённость. Лет 5 назад я считал этот альбом очень слабым и неинтересным, настолько сильно MDB сменили стиль. Но, объективно говоря, музыка, чем дальше к концу альбома, тем становится более привлекательной и заканчивается самой потрясающей композицией на этом альбоме "It Will Come (Nightmare)". В середине альбома даже проскакивает концепция игры на народном японском инструменте-кото....
Резюме: из альбомов 1993-1995-1996, этот- занимает третье место, и по духу подходит для того, кто сидит на пепелище и готовится, как самурай, к возможной будущей смерти...

С самых первых минут осознаёшь, что вот это уже гораздо лучше чем 34.788%. Лучше и по музыке и по атмосфере. Хотя полном возвращении к корням речи пока не идёт, но элементы из начало 90-х везде присутствуют. Вопрос только в том, как они сложены...
Риффы достаточно наполнены мощью, без завалов в cтарый Хард, как это было на 1996. Заглавная композиция содержит классические MDBrid'овские элементы, которые находят своё продолжение на Edenberast.... Однако не покидает ощущение, что что-то здесь не то... Аааа... потом доходит, что хотя музыка по-прежнему содержит те элементы, которые раньше исполнялись на скрипке, но теперь "скрипичный момент" полностью отдан во власть электргогитарам. Плюс совсем изредка, некую Эмбиентную атмосферу среди MDBrid'овского звука создаёт синтезатор, с его мизерным использованием, как это было в раннем Блэк Метал.
Cам альбом отличается, cкажем от того же Like Gods of The Sun, тем, что риффу стали жёстче и гораздо более загрузные, а также почти в каждой песне, переходящие в чистый Дэт Метал. Хотя в этом факте содержится, на мой субьективный взгляд, некая шероховатость альбома. Если слушатель настраивается на определённый лад, то хочется чтобы эта музыкальная атмосфера либо оставалась однородной на протяжении всего диска либо плавно менялась. Здесь же мы не имеем столь плавных переходов как на Turn Loose... & The Angel And...
Ещё один интересный момент заключён, скажем ,в ключевой композиции 4 - The light at the end of the world: Лирика, которую поёт Aaron, содержит лишь 1/3 от написанной в буклете. Такое я встречаю впервые в жизни...
Также этот диск содержит одну из самых выдающихся композиций с хорошо запоминающейся мелодией, композицию, которая балансирует как раз на той самой грани между простотой и сложностью, являющейся именно критерием, определяющим запоминаемость при отсутствии надоедливости и интерес на протяжении десятков лет из-за присутствия глубокой сложной аранжировки.
Речь идёт о Into The Lake Of Ghosts. Вокал, долгий звук гитары, так похожий на скрипку, мерное постукивание ритм секции и лирическая нагрузка- всё это так чертовски подходит друг к другу. MDB одна из тех немногочисленных групп, кто имеет степень дополнительного притяжения из-за своей смысловой нагрузки, спрятанной за множеством сравнений и метафор: MDB также как и Metallica поёт о нашей жизни, о нас с вами.

Резюме: Диск хорош собой. Некая шерохотоватость, наверное обусловленна тем, что новый гитарист Hamish Glencross после ухода Calvin'a (одного из основателей MDB ещё не совсем освоился в группе и материал был записан в основном - стараниями Andy. И т.к. на 34.788%.... возврат к Дэтовуму звучанию был запрещён для них фирмой Music for Nation, (которая перекупала в то время Peaceville),а музыканты давно хотели вернуться к нему, то чистый Дэтовый звук (+ старый Дэтовый вокал) постоянно прорывается на протяжении всего диска. А после меланхоличных частей траков, это звучит несколько резковато, в отличии от тех же Turn Loose... & The Angel And..., где этот переход более эстетичен. Вообщем то - это единственный небольшой минус.

P.S. Так же как и в музыке , которая делит музыкальноу полотно на Дэт и Плавный Эмбиент, окруженные загрузнейшими риффами , так и обложка, по преженему созданная Аароном, издали воспринимается, как факел с огнём в виде птицы, а ближе осознаёшь, что там изображены скалы и море...
Вот такая тройная cубстанция восприятия и в живописи и в музыке....

Вот это да! Aаron второй куплет запел трахейным Блэк металлическим вокалом, а у гитар на четвёртой минуте саунда появилось соответствующее жужжание. Надо же, не ожидал такого подарка для ценителей более экстремальной музыки, чем Doom. Да ещё под потрясающий псевдо-хоровой амбиент.
Нет, вы не подумайте, что это не MDB. Группа не изменилась в корне. Потрясающее начало создаёт эффект сильно похожий от The Cry For Mankind, но затем плавный переход в более экстремальный звук выливается в то, что MDB переплюнули ,к примеру, Borknagar, не брезговавший приблэкованными элементами.
Да... Новый гитарист Hamish Glencross из Solstice и присутсвие клавишницы Yasmin потрясающе улучшили звук. Также сказалось и отсутствие напряга со стороны Peaceville.... Музыканты спокойно и с вдохновение проделали сложную работу, получив отличнейший результат.
Le Figlie Della Tempesta начинается почти с тех же звуков как на переходе между The Cry For Mankind и From The Darkest Skies.... И впоследствии дойдя до середины альбома, начинаешь осознавать, что настроение общей атмосферы близко к The Angel and..., но в тоже время к The Dreadful Hours добавлена сила и агрессия в структуре, которой, на мой взгляд недоставало The Angel and...
Хотя на этом диске гораздо больше чистого вокала, чем во времена 1990-1995, вокал Aaron'a воспринимается не как "некий голос повествующий о чём-то", а скорее как полноправный музыкальный инструмент. Даже постоянно ловишь себя на мысли , что не замечаешь, что звучит именно голос... Аарон умудряется пропеть всего по 15 строчек в 10 минутной композиции, что, согласитесь, не так то просто сделать, чтобы получить результат совершенно далёкий от какого-либо занудства. Музыка настолько гармонична и взаимосвязана, что слушаешь весь альбом как единое целое, просто не замечая (конечно если не пытаться об этом думать специально) как одна партия переходит в другую.
Разбиение на композиции обусловлено отнюдь не изменением музыкального материала, как это почти всегда происходит в композициях других групп, а логическим изменением смысловой нагрузки текстов.
Несмотря на пребывание на туманном альбионе, где практически не бывает суровой зимы, музыкантам близок северный дух. Вот какое повествование исходит от лица Зимы в A Cruel Test of Winter:

Этот псевдоскрипичный плавающий гитарный звук, и, особенно, эти фантастические симфо-хоралы; Всё это создает неповторимое ощущение красоты на пороге гибели. Это словно лепестки вишни, готовые облететь перед увяданием... Недолго время цветов перед гибелью, и их цветение напоминает о быстротечности жизни...

Восхищение и любовь к жизни, которая прекрасна и быстротечна и в то же время тревога за нашу Землю за наш Род.

Как мне кажется, в песне The Return Of The Beautiful, взятой из 1992 и вновь сыгранной на этом альбоме, приоткрывается тайна названия группы: "My Dying Bride" - связано с умирающей Землёй. (Вот и сочетание Death Metal и Doom Metal)

Cмысловая нагрузка очень неоднозначна; и каждый из вас, уважаемые читатели, может трактовать её по разному, но музыка от этого не меняется и суть остаётся прежней.... MDB - одна из величайших групп в истории музыки на рубеже веков

Какие могут быть Paradise Lost или Anathema пусть даже старой закваски, какой может быть funeral doom в лице Shape of Despair, после такого альбома?
После прослушивания данного диска, если обратить внимание, что он выпущен в 2001 году, хочется разнести ближайший CD-маркет с продукцией после 2000 года, а стеллаж "doom/gothic" - с удвоенной яростью....

Давно собирался написать рецензию на MDB, и, наконец, она появилась. Желание написать именно об MDB вызвано не только тем, что эта группа давно находится в списке моих любимых, но и тем, что Брайды - это несомненно команда, которая при жизни заслужила право на статус легенды метала и просто великой группы. My Dying Bride - это классика не только дума и дэт\дума, но и классика современного metal`a вообще. Вне зависимости от чьих-либо личных пристрастий, ибо заявления вроде "дум ацтой" или "мне Брайды не нравяцца" в случае с командами уровня MDB - это всего лишь отдельные субъективные мнения. От этого Брайды не перестают быть великими. Это как в литературе: общепризнанный классик Достоевский, например, нравится далеко не всем, но от этого не перестает быть великим писателем. Все дело в общем вкладе в музыку, который сделали My Dying Bride. И продолжают делать, выпуская добротнейшие альбомы, и при этом альбомы весьма разнообразные как для думовой стилистики.

За все время моего наблюдения за “умирающей” принцессой был только один период, когда я решил, что пора ей и загнуться наконец. Но бредовейший Альбом “34,788%...Complete” стал бы очень позорным концом для Брайдов, поэтому принцесса решила поумирать еще немного. А теперь название команды вообще впору изменять на My Bride Will Never Die или вроде этого! Ибо все последующие альбомы были или неплохими, или хорошими или очень хорошими, а “34,788%..” стал чем-то вроде творческого заскока, что неудивительно, ибо концепцию альбома Аарон увидел во сне!

“A Line Of Deathless Kings” не стал разочарованием, правда, и шедевром тоже не стал. Но уровень альбома в целом чрезвычайно высок – Аарон опять доказал, что еще не исписался. А шедевры…Невозможно их делать всегда - Брайды и так сделали целых три альбома-шедевра и всего один идиотский альбом. “Бессмертные короли” слушаются на одном дыхании. Только к середине альбома я заметил, что Аарон мало использует фирменный гроул, но и без гроула все слушается отлично. Ибо чистый вокал Аарона необычайно хорош: его чистое пение – это яркий пример того, как можно рыдать, стонать, грустить и печалиться невероятно красиво и без гламурных псевдоготических соплей. Интересно то, что сам по себе вокал его довольно средний, но то ли редкий тембр, то ли умение использовать свои данные на 200% делают клин-вокал Брайдов просто потрясающим. Вероятно, в этом альбоме MDB решили на первый план вывести чистый вокал потому, что он более всего подходит к общей музыкальной концепции альбома. И таки да, подходит – Брайдам не впервой варьировать вокалы, а то, что Аарон умеет не только петь чисто и гроулить, но и вполне по-блэковому скримить, он демонстрировал, к примеру, на альбоме “The Dreadful Hours”. Так что услышим еще брутальный вокал от Брайдов – не это главное в их музыке в конце концов.

По музыке альбом “A Line Of Deathless Kings” – это узнаваемый брайдовский doom, с приличным death уклоном. В принципе MDB с шедеврального “Turn Loose The Swans” не играют чистый дум, но и дум/дэт их музыку тоже не назовешь.

Особо отмечу аароновские тексты. Если кто хоть немного читает по-английски, - оцените. Лирика Брайдов приближается по уровню к настоящей поэзии – рыдания Аарона не бессмысленны, это настоящие мрачно-красивые думовые стихи.

Итог: классный альбом от перманентно пребывающих в печали английских думстеров, которые талантливо создают неповторимую атмосферу грусти и здесь.