![](images/degr_biz.PNG) |
+Cine |
![](images/degr_bder.PNG) |
|
Pozos de ambición
(There will be blood)
![](images/sweenytodd.jpg)
Sinopsis:
Ambientada en el boom del petróleo en la
frontera de California a principios del
siglo XX, la historia relata el éxito de
Daniel Plainview, que pasa de ser un
minero extremadamente pobre que cría a
su hijo sin ninguna ayuda a convertirse
en un magnate del petróleo hecho a sí
mismo. Gracias a un misterioso soplo,
Plainview descubre la existencia de un
mar de petróleo bajo la tierra de un
pequeño pueblo del oeste, y se lleva a
su hijo, H.W., a probar suerte en el
polvoriento Little Boston. Y es este
pueblo perdido, en el que la única
diversión gira en torno a la Iglesia
Pentecostalista del carismático pastor
Eli Sunday, donde Plainview y H.W. van a
dar el golpe de sus vidas. Pero a medida
que el petróleo les va haciendo cada vez
más ricos, los conflictos van
apareciendo: la corrupción, la mentira y
las ingentes cantidades de petróleo
pondrán en serio peligro valores humanos
como el amor, la esperanza, la
solidaridad, la confianza, la ambición e
incluso el vínculo entre padre e hijo.
Comentario:
Dirigida por Paul
Thomas anderson y
protagonizada por
Daniel Day-Lewis.
Basada en la novela
Oil! de Upton
Sinclair, la
película es una
historia épica sobre
la familia, la fe,
el poder y el
petróleo. Pozos de
ambición narra la
degradación del ser
humano a través del
poder, y lo hace de
un modo meritorio,
nos muestra dicha
corrupción del alma
a través de varios
personajes que
evolucionan a la
par, y logra que, al
igual que los
propios
protagonistas, el
espectador no se
percate de las
fatales
consecuencias de
dicha degradación
hasta que ya es
demasiado tarde. Un
cruel retrato de la
codicia humana.
Tenemos ante
nosotros un título
magnifico e
incomparable es CINE
en cabalidad de
todas sus palabras,
una producción de
158 minutos para
lucimiento absoluto
de Daniel Day-Lewis.
Con una fotografía
repleta de bellas y
áridas panorámicas,
una excelente trama,
su estridente y
perturbadora banda
sonora, pasando por
su poco ortodoxa
secuencia final, es
una maravilla con
regusto a clásico.
Calificación:
![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) |
Sin Lugar para los
Débiles
(No Country for Old Man)
![](images/no_country_for_old_men.jpg)
Sinopsis:
La historia da comienzo cuando Llewelyn
Moss encuentra una camioneta rodeada por
varios hombres muertos. En la parte
trasera hay un cargamento de heroína y
dos millones de dólares. Cuando Moss
coge el dinero, provoca una reacción en
cadena de violencia, que la ley,
representada por el desilusionado
sheriff Bell, no consigue detener. Moss
intenta huir de sus perseguidores,
especialmente del misterioso cerebro de
la operación.
Comentario:
La última genialidad
de los hermanos Coen,
fue la gran
vencedora de los
premios oscars a
llevarse 4
estatuillas,
incluyendo la de
mejor película. 'No
Country for Old Man'
es cine con
mayúsculas, los
primeros minutos de
la película ya
advierten al
espectador de lo que
está a punto de ver.
La película es casi
perfecta y se queda
en la retina horas
después de haber
sido vista.
Lo que sorprende, es
que parte, de una
base tan
aparentemente
simple, pero logra
proponer dudas y
preguntas con
difíciles
respuestas, tanto a
nivel moral como
social. ¿Qué harías
tú? ¿Quién es
realmente bueno?
¿Hasta qué punto
temes a un
desconocido?
¿Hacemos algo para
impedir esto?.
El guión y las
actuaciones son
simplemente
esplendidas, un
ejemplo es el de
Javier Bardem quien
interpreta un
personaje de
auténtico pavor y
realismo. Todo esto
hacen de 'Sin Lugar
para los Débiles'
sin duda la justa
ganadora de los
oscars, y ya un
clásico del cine
imposible de dejar
de verlo.
Calificación:
![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) |
Sweeney Todd: El
barbero diabólico de la calle Fleet
(Sweeney Todd, the demon barber of Fleet
street)
![](images/sweenytodd.jpg)
Sinopsis:
Benjamin Barker, un hombre que ha sido
injustamente encarcelado durante quince
años, consigue escapar a Londres con la
promesa de vengarse. Adoptando la
apariencia de Sweeney Todd, Barker
regresa a su vieja barbería en el piso
de arriba de la pastelería de la sra.
Lovett. Una vez allí, dirige su punto de
mira hacia el juez Turpin, quien le
envió a presidio para robarle a su
mujer, Lucy, y a su hija pequeña.
Comentario:
Sweeney Todd es un
musical distinto,
sombrío, sangriento,
desprovisto casi de
romance y alegría.
Una historia hecha a
la medida de Tim
Burton, de una forma
tan exacta, que uno
parece imaginar que
el musical fue
escrito para él.
Cada uno de los
actores del elenco
hacen un muy buen
trabajo se puede
destacar a Helena
Bonham-Carter y
Johnny Depp, quienes
brindan una
actuación estupenda,
y sus voces suenan
simplemente
increíbles con mucha
música y fuerza
emotiva. Alan
Rickman, es
perfectamente
maligno, sin medias
tintas, Timothy
Spall es un secuaz
genial, y Sacha
Baron Cohen es
estupendo y
"colorido".
La fotografía, crea
un mundo oscuro, muy
burtoniano, y ofrece
una atmósfera,
parecida al de las
películas de terror
del viejo Hollywood.
No hay nada acá que
hable de teatro, una
falencia de muchos
musicales que antes
de este no eran mis
favoritos. Es cine
puro. Quizás le
falte algo de
impacto en algunos y
pocos momentos de la
primera mitad, y
talvez llegue a ser
un poco predecible.
Pero estos detalles
quedan
insignificantes
cuando la historia
se torna violenta,
cargada de un humor
negrísimo,
actuaciones sólidas,
una gran
ambientación, y
buena música.
Calificación:
![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) |
Parking 2
(P2)
![](images/p2.jpg)
Sinopsis:
Es Nochebuena y Ángela (Rachel Nichols),
una joven y ambiciosa ejecutiva, sale
tarde de trabajar. Cuando llega al
parking de su oficina, el coche no
arranca y las puertas del aparcamiento
están cerradas. En el edificio sólo
quedan ella y Thomas (Wes Bentley), el
guarda del aparcamiento, quien le
propone medio en broma cenar con él.
Ella rechaza la proposición de Thomas e
intenta salir para coger un taxi, pero
antes de llegar al exterior, alguien la
asalta por sorpresa y la duerme con
cloroformo. Cuando despierta, se
encuentra encadenada a una mesa y
vestida para una terrorífica cena de
Nochebuena. Este año, si quiere celebrar
la Navidad, Ángela deberá encontrar la
manera de escapar del nivel 2 del
parking.
Comentario:
‘P2’ es el debut de
Franck Khalfoun,
quien ha escrito el
guión junto al
prometedor Alexandre
Aja, y está
protagonizada por
Rachel Nichols,
quien brina un
excepcional papel, a
su vez Simon
Reynolds y Wes
Bentley entre otros
dan mas fuerza a la
pelicula. Se trata
de un film de
“terror psicológico”
cuyo argumento está
centrado en una
mujer que queda
atrapada en un
parking subterráneo
y se convierte en el
objetivo de un
psicópata que
trabaja en dicho
lugar. La historia
comienza a atraparte
de comienzo, y tiene
todo lo que un
fanático de este
tipo de cintas pide.
Sin duda una de las
mejores películas de
suspenso/terror y
mas aun ese terror
psicológico como
mencione líneas
antes que he visto
en lo que va el año.
Calificación:
![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star_.jpg) |
27 Bodas
(27 Dresses)
![](images/27Bodas.jpg)
Sinopsis:
"27 bodas" se centra en Jane (Katherine
Heigl), una mujer idealista, romántica y
completamente desinteresada, miembro
perpetuo de un séquito nupcial cuyo
propio final feliz no aparece a la vista
ni de lejos. Pero cuando su hermana
pequeña, Tess (Malin Akerman), conquista
el corazón de George (Edward Burns), de
quien Jane está secretamente enamorada,
ésta comienza a examinar su estilo de
vida de “siempre segundona". También
está Kevin (James Marsden), un reportero
que se da cuenta de que una noticia
acerca de esta adicta a las bodas puede
ser su billete de salida de la sección
nupcial del periódico.
Comentario:
Katherine Heigl,
quien logró un Emmy
por su
interpretación en
“Grey’s Anatomy,” es
ahora una dama de
honor quien jamás ha
sido la novia en la
comedia romántica 27
BODAS haciendo a mi
opinión un buen
papel. El guionista
es el mismo de la
comedia (que por
cierto hasta ahora
no tuve la
oportunidad de verla
pero que tenia
buenas criticas)
“The Devil Wears
Prada,” 27 Bodas es
relativamente buena,
obviamente no es la
gran cosa pero
tampoco se puede
esperar mas de una
película con estas
características,
esta bien como para
pasar el rato. Tiene
algunas partes que
si te dan mucha
gracia,
especialmente el
final, y la historia
va lenta, pero esta
bien contada.
Calificación:
![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star_.jpg) ![](images/star_.jpg) |
El Orfanato
(El Orfanato)
![](images/elorfanato.jpg)
Sinopsis:
Laura (Belén Rueda) regresa con su
familia al orfanato donde creció, con la
intención de abrir una residencia para
niños discapacitados. Allí, el pequeño
Simón (Roger Príncep), hijo de Laura,
comienza a dejarse llevar por unos
extraños juegos que generan en su madre
gran inquietud, ya que dejarán de ser
una mera diversión para convertirse en
una amenaza. Una serie de inesperados
acontecimientos obligarán a Laura a
bucear en el dramático pasado de la casa
que de niña fue su hogar.
Comentario:
Tras su aceptación
en cualquier parte
donde ha sido
presentada, llega a
las salas esta nueva
producción que
cuenta con un
padrino de
excepción, el genial
Guillermo del Toro,
director de "Hellboy"
y "El laberinto del
fauno".
Los méritos del film
son sin terminar.
Una obra
sencillamente
impecable, funciona
muy bien tanto como
reflexión sobre los
fantasmas de la
infancia, así como
cuento de terror,
con escenas tan
memorables y
escalofriantes. Un
cuento de terror que
no sólo consigue
mantener al hilo al
espectador, sino a
la vez atraparlo en
una historia bien
contada de comienzo
a fin, culminada en
uno de los finales
más irónicos y
desoladores que bien
recuerdan en cintas
de corte similar.
Quizás el parecido
en alguna forma a
cintas realizadas
con anterioridad, es
muy directo y no muy
nuevo, pero 'El
Orfanato' intenta
ser mas sincero y
emotivo, menos
tramposo y más
terrorífico, queda
claro que no se
trata de una obra
perfecta, pero aun
así una obra muy
poderosa.
Calificación:
![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star_.jpg) |
Juno
(Juno)
![](images/Juno.jpg)
Sinopsis:
Juno es una adolescente de Minnesota, que vive de
acuerdo con sus propias reglas. Una
tarde típicamente aburrida se transforma
en algo exactamente opuesto cuando Juno
decide mantener relaciones sexuales con
el encantadoramente sencillo Bleeker
(Michael Cera). Enfrentándose a un
embarazo imprevisto, ella y su mejor
amiga Leah (Olivia Thirlby) urden un
plan para encontrarle al bebé la
perfecta pareja de padres. Fijan su
mirada en Mark y Vanessa Loring (Jason
Bateman y Jennifer Garner), una
acomodada pareja de las afueras que
desean adoptar a su primer hijo. Por
suerte, Juno goza del apoyo de su padre
y su madrastra (J.K. Simmons y Allison
Janney).
Comentario:
Jason Reitman,
director de Gracias
por Fumar nos
trae esta
inigualable cinta,
una increíble historia, con un
guión bien elaborado
por la guionista Dyablo Cody,
diálogos ácidos e
inteligentes, son el
gran punto de
partida de la
película, y están
apoyados por la
esplendida
interpretación de
Ellen Page, una
actriz con mucho
futuro quien ya
demostró con Hard
Candy que su talento
es proporcionalmente
inverso a su edad.
Juno la película y
la protagonista,
parecen llegar a las
pantallas con la
sana intención de
remover todo lo
establecido, romper
moldes y
estereotipos para
demostrar que lo
diferente también
existe y que,
además, es mucho
mejor que lo
habitual.
Sundance le
reconoció por su
trabajo y se llevó
varios galardones en
diferentes
festivales
internacionales, una
de las películas
revelación de la
temporada nominada a
4 premios
importantes de la
Academia
consigue entretener
y mirar a los ojos a
un público cansado
de comedias insulsas. Muy
recomendada.
Calificación:
![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) |
Expiación: Deseo y
Pecado
(Atonement)
![](images/atonement.jpg)
Sinopsis:
Inglaterra, 1935. A pesar de la
creciente amenaza de la II Guerra
Mundial, Briony Tallis y su familia
viven como auténticos privilegiados en
su enorme mansión victoriana neogótica.
Toda la familia se reúne para el fin de
semana, pero el opresivo calor y las
emergentes emociones reprimidas crean
una soterrada sensación de peligro.
Briony, una escritora en ciernes, es una
chica con mucha imaginación. Una serie
de catastróficos malentendidos provoca
que acuse a Robbie Turner —el hijo del
ama de llaves y amante de su hermana
Cecilia— de un delito que no ha
cometido. La acusación destruye el amor
naciente entre Robbie y Cecilia, además
de cambiar dramáticamente el curso de
sus vidas.
Comentario:
El británico Joe
Wright director "Pride
& prejudice" nos
vuelve a contar un
melodrama de tintes
trágicos. Ante todo,
sorprende la
estructura narrativa
de la película. La
historia es en parte
previsible, pero
está muy bien
contada y se va
cargando de
dramatismo a medida
que avanza, las
actuaciones de Keira
Knightley y James
McAvoy son
esplendidas hacen un
trabajo
interpretativo más
que notable, donde
tambien destaca la
joven actriz con
mucho futuro Saoirse
Ronan. Sorprende por
dos veces la
duplicación de una
secuencia, narrada
desde una doble
óptica y adelantada
en un primer momento
para el espectador
de manera parcial,
para más tarde
desvelarle el suceso
al completo.
Emotiva, romántica y
bien realizada
película, con una
impecable
realización
artística y un
extraordinario
guión. Aspira a
numerosos premios y
gustará a un público
amplio,
especialmente a
quienes prefieran un
melodrama trágico
lleno de emoción.
Calificación:
![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) |
Soy Leyenda
(I'm Leyend)
![](images/iamlegend.jpg)
Sinopsis:
Robert Neville es un brillante
científico, pero a pesar de esto no ha
podido impedir la expansión de un
terrible virus imparable, incurable y
creado por el hombre. Neville, de algún
modo inmune a este virus, es ahora el
último superviviente humano que queda en
la ciudad de Nueva York y quizás en el
mundo. Durante tres años, Neville ha
enviado todos los días mensajes por
radio para encontrar otros
supervivientes. Pero no está solo.
Víctimas mutantes de la plaga –los
infectados– merodean en las sombras,
vigilando cada uno de los movimientos de
Neville, esperando que éste cometa un
error fatal. Neville se ve impulsado
hacia la única misión que le queda:
encontrar la forma de dar marcha atrás a
los efectos del virus utilizando su
propia sangre inmune. Pero sabe que está
en condiciones de inferioridad y que se
le acaba el tiempo.
Comentario:
La película se basa
en la novela
original de Richard
Matheson casi en su
totalidad, tanto en
la casa en la que
permanece encerrado
el protagonista
Robert Neville por
las noches, como en
su propio mundo
interior. Will Smith
nos demuestra
nuevamente que es un
gran actor, como va
confirmando en cada
nuevo proyecto, es
uno de los pocos
actores
contemporáneos que
puede llenar la
pantalla con su
incuestionable
carisma, sobre todo
cuando nos hallamos
ante una obra en la
que durante la mayor
parte lo vemos
solamente él. Los
responsables han
tratado de construir
un drama con ciertas
gotas de acción,
algo razonablemente
bien logrado. Lo
cosas algo negativas
a mi opinión fueron
los infectados que
no tenían demasiados
detalles y que la
película tuvo una
duración muy corta,
o es que acaso, solo
lo sentí yo? En fin
muy recomendada.
Calificación:
![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star_.jpg) |
Super Cool
(Super Bad)
![](images/superbad.jpg)
Sinopsis:
"Super Cool" es un cuento de adolescente
con moraleja sobre tres inadaptados
sociales adolescentes que están a punto
de graduarse en el instituto. Una
amistad ridículamente dependiente, que
ahora van a ir a distintas universidades
y se ven obligados a contemplar la vida
separados. Evan (Michael Cera) es dulce,
inteligente y generalmente está muerto
de miedo. Seth (Jonah Hill) es un casi
completamente diferente, obsesionado con
el sexo. Esta es la historia de sus
torpes intentos por acercarse a los
objetos de sus deseos en una sola noche
de pánico... esa horrible y humillante
noche que conservas para toda la vida.
Comentario:
Sin duda debo
recomendar esta tan
bien realizada
película para
quienes disfruten de
una buena comedia
juvenil, que cuenta
una historia más
profunda de un
inesperado impacto
emocional. Aunque en
su momento me gustó
"American pie", creo
que "Super Cool" es
aun mas auténtica y
heredera del legado
de las comedias
ochenteras, pero con
un tono más realista
y menos idealizado,
lo que la hace a la
vez más creíble,
graciosa y
asimilable. Después
de todo, muchos
buscan "realismo" y
no llegan más allá
de la crudeza. Pero
pocos saben llegar a
él a través de
personajes bien
construidos e
interpretados como
es el caso de esta
película.
Calificación:
![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star.jpg) ![](images/star_.jpg) |
Valiente
(The Brave One)
![](images/thebraveone1_large.jpg)
Sinopsis:
Una locutora de radio de Nueva York,
Erica Bain (Jodie Foster), está
encantada con su vida y adora a su
novio. Pero lo pierde todo cuando en un
ataque brutal ella queda malherida y su
novio muere. Erica no puede superar la
tragedia y comienza a merodear las
calles de la ciudad en busca de los
hombres que les atacaron. Su manera de
buscar justicia llama la atención del
público, y la ciudad queda fascinada por
sus proezas anónimas. Cuando la policía
de Nueva York comienza a buscar al autor
de esos actos, y un obstinado detective
(Terrence Howard) está tras sus pasos,
Erica debe decidir si su búsqueda de
venganza es el camino correcto o si ella
se está convirtiendo en lo mismo que
quiere combatir..
Comentario:
Valiente es un
historia/guión
relativamente bien
contado, con una
interpretación muy
sobresaliente de
Jodie Foster,
basándose en la
venganza e
injusticia que hay
en este mundo, visto
quizás de un modo
crudo, y mas
realista que en
ocasiones se deja
llevar por un
demasiado esfuerzo
de la trama que nos
trata de hacer ver,
nos muestra la vista
del que haríamos
nosotros si
estuviéramos en su
lugar, o al menos
que quisiéramos
hacer. A pesar de
algunos pequeños
detalles y la poca
participación de Terrence Howard en
su interpretación
sin duda recomiendo
este film.
Calificación:
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