Músicos de Jazz Colombianos

Ademas de su interes por el Jazz, Oscar Acevedo se ha desenvuelto con exito en el terreno de la música clásica, el rock y la publicidad, creando jingles y componiendo temas incidentales para varios programas televisivos tales como "La alternativa del escorpión", el Noticiero QAP, "OKTV", el Noticiero de las 7 y muchos otros.

Además de ser teclista, arreglista y compositor, Acevedo ha sido tambien productor y director artítico de solistas y grupos colombianos de diversos géneros como Café Express, Poligamia y Marbelle. Una carrera intensa y variada, en la que su pasión por el Jazz ha sido, sin embargo, una constante.

En 1997, Acevedo lanzó su primer disco compacto como lider con una disquera independiente. El crítico Miguel Camacho Castaño comentó sobre su música : "La presencia en nuestra música urbana de Oscar Acevedo ha venido a refrescar en pocos años y de la mejor manera un lenguaje y una tradición que años atrás escasamente se nutría con la reiteración de [los mismos] temas jazzísticos y de algunos [temas] brasileros vertidos al Jazz. Oscar Acevedo [ha] asumido el compromiso de una fusión cuya esencia encuentra justamente en las raices de un país al que siempre ha reconocido en su riqueza y versatilidad de sonidos".

Actualmente, Oscar Acevedo se encuentra radicado en España.

Acevedo vivio una temporada en España pero luego se traslado a Canada donde se convirtio en profesor del Humber College de Toronto. Alli, se reecontro con sus raices musicales, trabajo con diversas bandas y condujo un programa radial llamado "The Latin Beat", contribuyendo a despertar el interes del publico canadiense por el Jazz Latino, la Salsa y la musica del Brasil.

Memo llego a ganar un premio Juno (el principal premio canadiense en el terreno de la musica), pero a mediados de los 90 se traslado a N.Y donde ha grabado varios discos, toca en clubes de Manhattan como Birdland y se desempeña como catedratico de Bateria y Percusion en la Universidad de Nueva York.

Acevedo ha trabajado con figuras como Tito Puente, Gonzalo Rubalcaba, Hilton Ruiz, Toshiko Akiyoshi y Dave Valentin.

En 1975 Armando fue invitado a integrar una banda con el pianista norteamericano Richard Sasnow, y el guitarista Peter Leitch, ambos integrantes de la MSO. 2 años despues, compartio escenario en el estadio Olimpico de Montreal con la banda Emerson, Lake and Palmer. En 1984, Joe realizo una serie de conciertos con el legendario bajista Miroslav Vitous, ex-integrante del grupo de fusion Weather Report.

En los 90, Armando realizo un concierto con su Latin Jazz Ensemble en la National Gallery de Canada y ha recibido excelentes reseñas tras sus presentaciones en el Montreal Jazz Festival. El 5 de Abril del 96 pudo tocar en el Club Metropolis con su idolo y amigo, el percusionista Tito Puente. Habitualmente toca en las noches de musica latina de ese mismo club.

Armando y su grupo integran ritmos de la Salsa, la rumba y la cumbia creando experiencias sonoras exhuberantes y festivas.

Sobre su primer compacto, "Travesia", grabado en 1996 le comentó al escritor Hugo Chaparro "Para mí, en este disco, no hay fusión, hay mezcla. Y esta mezcla logra una conjunción, una reunión de elementos, apoyada por los músicos que son. Está el guitarrista que universalmente toca Jazz pero que se puede fundir dentro de esos elementos y convertirse en un cumbianbero, en alguien que puede tocar un pasillo, que conoce los impulsos porque tambien conoce algo que le permite remitirse a ellos".

Biswell se radicó en los USA, estudiando en academias de Miami, Nueva York y Nueva Orleans. Luego pasó 4 años en la isla de Aruba de donde regresó a Colombia para trabajar con 2 importantes compañias disqueras. Tambien se dedicó a la producción de jingles publicitarios y participó en conciertos con la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Kent Biswell es el precursor de la idea del Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre, el evento más importante del género en Colombia. A finales de los 80 montó un lugar celebre, el "Café del Jazz" y alli, conversando con el director de teatro Ricardo Camacho, surgió la idea de crear un festival. Kent Biswell fue durante algún tiempo, director artístico de este festival pero en 1990, volvió a viajar, esta vez a Francia donde estudio orquestación y composición asistida por computador en la Universidad de Paris. Despues pasó a la Escuela Normal de Música de Paris donde estudio composición de bandas sonoras para películas.

Con toda esa formación, Kent Biswell se disparó a trabajar, participando en conciertos y festivales en Europa, Asia y Africa con músicos como Danilo Perez, Yuri Buenaventura, Joe Cocker, Natalie Cole y Stevie Wonder.

Manuel Borda y su trio grabaron su primer disco, el compacto ?Imágenes?, en Bogota en Mayo del 2001 con la produccion del pianista Michael Cain.

Tambien estudio en la academia Francisco Cristancho de Bogota y luego tomo talleres con el compositor dominicano Robert Jeandor y los pianistas Michel Camilo y Kenny Barron.

Bossio ha trabajado en bandas de Jazz en cruceros del caribe y en hoteles de las antillas. Ha realizado giras por los Estados Unidos y Canada, junto a figuras de la importancia de Natalie Cole, Spyro Gira, Astrud Gilberto, Dizzy Gillespie y Michel Camilo.

En Colombia, formo el Bogota Jazz trio y el quinteto Bitches Brew. Tambien ha sido profesor de musica en diversas universidades y ha grabado con la Orquesta Filarmonica de Bogota.

Canta Jazz, música brasileña y boleros trabajando con grupos de Medellin como Caxanga, Alcatraz, Bambu, Tamarindo, Tambo y CAB.

Siendo todavia un niño, se acostumbro a asistir a los conciertos de piano clasico del Teatro Municipal de Barranquilla. Conocio el Jazz gracias a las grabaciones de la Big Band del vibrafonista Lionel Hampton que lo impactaron por la espontaneidad de la musica, la gran calidad de las improvisaciones melodicas, las huellas de Blues y el uso de armonias disonantes. Luego descubrio la obra del Modern Jazz Quartet a pesar de las dificultades para conseguir discos de generos como el Jazz en las ciudades de la costa colombiana.

Simon trabajo como baterista para una banda de Latin Rock durante 2 años, pero luego se decidio por el piano, grabando un primer disco para el Sony. Simultaneamente formo una banda de Salsa llamada Cuba Libre, con la que Char se re-encontro con sus raices musicales .

Por esa misma epoca comenzo a tocar Jazz a la vez que realizaba estudios con la profesora Anita Matarazzo. En 1990 Simon viajo a los Estados Unidos, ingresando al Berklee College of Music de donde se graduo en Piano y Arreglos. Durante su estadia en Boston formo la banda de Latin Jazz Palenke.

Desde entonces ha sido un invitado frequente en el Festival de Jazz de Barranquilla alternando con maestros como Chucho Valdez y Michel Camilo. Char reside actualmente en Boston donde toca con bandas de diversos formatos, realiza arreglos y compone temas de Latin Jazz y otros generos de origen hispano.

Con su cadencia triunfa, más que la racionalidad, la emoción, porque su estética incluye la opción de usar las baquetas para ablandar las circunstancias, para avanzar, siempre joven, por los meandros de esta aventura.

Fundador del grupo Cinco de Oro, ganadores de la Orquídea de Plata Phillips, trabajó en distintas cadenas hoteleras de los Estados Unidos y en lineas de cruceros tales como la Comodore Cruise Line o la Floating Fleet.

Fue baterista de Armando Manrique y Joe Madrid, acaso los dos más importantes pianistas de jazz colombianos. También ha trabajado con Jorge Fadul y Kent Biswell.

En la actualidad, junto al pianista Fernando Linero, integra el Grupo Síncopa, del cual es director. Tiene a su haber múltiples grabaciones, de las que se destacan, cinco LP´s con los Cinco de Oro para la Phillips y todos los trabajos discográficos realizados por Joe Madrid en Colombia.

Formado en su país natal, "en una época muy difícil cuando estudiar música no era muy valorado", estudió con Blas Emilio Atehortua, Gentil Montaña y otros reconocidos maestros. Inició su carrera como músico profesional con el cantante Leo Dan y siente haber cumplido una etapa muy importante con la música popular de su país.

En el terreno del Jazz, Cuesta ha trabajado como bajista y contrabajista en Colombia junto a Armando Velásquez, Gabriel Rondón, Edy Martínez, Hernando Becerra y el grupo Magenta. Tambien ha dictado talleres en otros paises y fué director de la cátedra de jazz de la Universidad INCCA de Colombia.

Actualmente, ademas de su trabajo como docente universitario, Alexander Cuesta es el director de Auros Producciones, una casa disquera dedicada al jazz, que intenta rescatar la música colombiana tradicional a través de duetos y otros grupos vocales e instrumentales.

Es además director invitado de varias agrupaciones sinfónicas y requerido para dictar cursos y seminarios en las escuelas de música de otras naciones. A comienzos del 2001 estará lanzando un CD dedicado a los estudiantes de Jazz de Colombia donde incluye un repertorio tradicional.

Ha participado también en la orquesta de Edy Martínez, el proyecto de Joel Márquez y la Big Band de Cali entre otros.Francisco ha grabado en varios discos de músicos de jazz colombianos como Transición de Víctor Bastidas. Asimismo conformó un cuarteto llamado Jazz Circular con el que participó en el Festival Jazz al Parque de 1998 interpretando temas originales.

Davila acaba de lanzar su primer trabajo como solista y compositor titulado FRANCISCO DAVILA, en donde participaron Juan Sebastián Monsalve en el bajo, Leonardo Donado en el piano, Urián Sarmiento en la batería y el Austriaco Daniel Noesig en la trompeta.

Formó parte del trio de Armando Manrique y luego conformó su propio grupo, el "Armando's Trio", con German Chavarriaga y Edgardo Bossio, con quienes viajó a los Estados Unidos. En Colombia ha tocado Jazz con músicos como, Gabriel Rondón, Oscar Acevedo, Jean Galvis, Toño y Tico Arnedo, Juan Vicente Zambrano, Joe Madrid. Hector Martignón, Marta Patricia Yepes, Kent Biswell y Plinio Cordoba.

En la actualidad dirige su grupo "Los Cuatro del Son", con quienes hace salsa, bolero y son, cantando y tocando el bajo, y siempre está dispuesto a tocar Jazz cuando se presenta la ocasión.

Fué cofundador de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia a la vez que creaba el grupo Tolú Jazz a comienzos de los 80's. En el 82 ingresó a la Orquesta Filarmónica de Bogotá y en forma simultánea formó parte de un grupo de solistas de percusión, con el cual representó a Colombia en varios festivales internacionales de música contemporánea.

Cuando Gomez tenia 12 años de edad, su madre inicio clases de guitarra a las que Claudia tambien asistia, eventualmente inciando ella misma lecciones. Junto a su madre, comenzo a tocar rancheras mejicanas y canciones populares latinoamericanas. En el colegio, Gomez formo su primer grupo, el Cuarteto Ellas, con el que cantaba musica acustica latinoamericana.

A comienzos de los 70 se fue con su hermano para Inglaterra donde se ganaban la vida tocando musica en las estaciones del metro de Londres, interpretando temas de Bob Dylan, James Taylor, Joni Mitchell y otras figuras de la epoca.

Tras regresar a Colombia se mudo a Bogota donde incio su carrera profesional hacia 1976, tocando con diversas bandas y viajando por el campo para investigar la musica tipica. "La musica brasilera era muy popular en esa epoca, muy rica armonicamente, pero yo tambien amaba el impulso de la percusion del folclor colombiano. Comence a soñar con crear musica que combinara esas 2 influencias."

A comienzos de los 80, Gomez se fue con su hermano para los Estados Unidos, radicandose en el area de la Bahia de San Francisco donde trabajo como solista y tambien con otros artistas de la rica escena artistica de esa ciudad. Tambien obtuvo un titulo en Arte de la Universidad de California en San Jose.

Claudia se ha presentado en los siguientes festivales de Jazz : Monterrey, San Francisco, Russian River, San Jose , Festival at the Lake y las Filoli Jazz Series. Hasta ahora ha grabado 3 discos en los que ha fundido ritmos del Brasil y Colombia, llegando a compartir escenario con leyendas del Jazz como Flora Purim y Airto Moreira.

Estudio teoria y gramatica musical en el Centro de Orientacion Musical "Francisco Cristancho" y clases particulares con los maestros Luis Carlos Garcia, Raymond Koster y Gabriel Rondon.

En 1990 se presento en un importante festival nacional de Jazz y Salsa y al año siguiente viajo a Chile donde realizo estudios avanzados de tecnica vocal con Ines Delano. En 1992 participo en Festival de Jazz del Teatro Libre de Bogota y luego en varias ediciones del Festival de Jazz de Medellin, a la vez que realizaba grabaciones con bandas de Colombia y otros paises de America Latina y trabajaba en la produccion de "jingles" publicitarios.

Desde 1991 hasta 1998 recibió instrucción de piano con el maestro Karol Bermúdez. En 1992 ingresa al Departamento de Música de la Pontificia Universidad Javeriana, donde también formó parte de los ensambles de Jazz por más 3 años, bajo la dirección del saxofonista Antonio Arnedo.