ASÍ SE HIZO
DALLAS
LA PLANIFICACIÓN
La planificación de cada nueva temporada de DALLAS se elaboraba a lo largo de 3 sesiones, la 1ª de las cuales se celebraba en abril, inmediatamente después del último episodio de la etapa. Era entonces cuando las estrellas disfrutaban de unas breves y merecidas vacaciones, que se iniciaban el 1 de abril y finalizaban exactamente 2 meses después. Productores y guionistas se ponían en acción y, en cada una de las sesiones, unían sus fuerzas para conseguir que la siguiente temporada fuera mejor que la anterior, o que al menos, no decayera el interés. De ellos dependía el aumento o la pérdida de audiencia que se reflejaba en los sondeos. Con ese objetivo, se ideaban nuevas tramas, incorporando invitados que, en ningún caso, firmaban el contrato antes de la creación de su personaje sobre el papel. La 2ª sesión se llevaba a cabo en el mes de julio, cuando ya había empezado el rodaje, propiamente dicho.
EL RODAJE
El rodaje de la serie daba comienzo en verano: los interiores de los 6 primeros episodios eran grabados en el periodo que abarcaba la 1ª mitad de junio. Durante los meses de julio y agosto se filmaban los exteriores de 12 capítulos.
Todas las escenas que sucederían en el Rancho SOUTHFORK, en la ciudad de DALLAS o en cualquier lugar de EEUU (y ocasionalmente, también de otros países, como HONG-KONG, AUSTRIA, e incluso RUSIA), se rodaban una tras otra, siguiendo un ritmo frenético los 7 días de la semana, pues se llevaba a los actores y al equipo técnico, del Rancho al Edificio EWING (perteneciente a una entidad bancaria), y de AUSTIN o HOUSTON hasta la mismísima Plaza Roja de MOSCÚ o la casa de LARRY HAGMAN en MALIBU.
Por ello, el trabajo de los protagonistas de DALLAS se complicaba considerablemente al tener que interpretar escenas sin ninguna relación entre sí, debido a que los interiores eran rodados, en su mayoría, meses después en LOS ANGELES. La labor del STORY EDITOR (o coordinador de guiones), era de vital importancia, previamente al rodaje, para organizar todas las escenas según el escenario, y, una vez terminados los rodajes, montarlas de una manera coherente y sin dejar lagunas argumentales. Después del verano, proseguía la labor de técnicos y actores, bien en los MGM Studios, ahora propiedad de la WARNER, bien en escenarios naturales de L.A., incluyendo el Rancho JMJ, situado en la localidad californiana de HIDDEN HILLS, donde a menudo se filmaban los exteriores supuestamente pertenecientes a las tierras EWING, como praderas y pastos.
En la Etapa-Piloto (o miniserie), se empleó el BOX RANCH (con 6 columnas delanteras en vez de 4), situado en FRISCO, y, para las escenas de interiores, la SWISS HOUSE, una mansión de DALLAS. Cuando se decidió convertirla en serie, se eligió el ya célebre Rancho de los DUNCAN, que con el tiempo, adoptaría el nombre de SOUTHFORK. Actualmente, es propiedad de un agente inmobiliario que organiza todo tipo de actos sociales allí. Por lo que respecta a los interiores, una casa de TURTLE CREEK, zona residencial en la periferia de DALLAS (donde SUE ELLEN residiría con su madre en el 8º año), sustituyó a la SWISS HOUSE, y más tarde se reconstruyó en los Estudios todas y cada una de sus estancias, hasta el último detalle, para asombro de sus dueños, la familia CALDER.
El Rancho SOUTHERN CROSS, propiedad de los FARLOW, se encontraba en realidad cerca del rancho de los EWING, en la localidad de FORNEY. El Condado de BRADDOCK, donde se sitúa el Rancho SOUTHFORK, era una invención de los guionistas, ni siquiera podía extraerse una sola gota de petróleo del suelo de DALLAS y sus alrededores, lo cual suponía toda una IRONÍA. El omnipresente Edificio de la EWING OIL correspondía al de PARK LANE, la RENAISSANCE TOWER, en pleno centro de la ciudad (1201 Elm Street). Sin embargo, también se había utilizado antes el NationsBank Building y, a partir de la temporada 9, el NationsBank Plaza. En cambio, las secuencias de oficina, al igual que todas las de interiores, se filmaban en la parte nueva de los MGM STUDIOS, en CULVER CITY, L.A.
Las habitaciones de SOUTHFORK allí reproducidas aumentaron en número con el tiempo, con las habitaciones para invitados y el gimnasio de los EWING (todas ellas en el Estudio 18). Asimismo, cada año se producían cambios en la decoración del Rancho, por un motivo u otro: SUE ELLEN, por ejemplo, redecoró su dormitorio al descubrir que J.R. le había sido infiel allí mismo con AFTON. Desde el incendio de la 5ª Etapa, el hogar de los EWING se fue transformando de un modo muy sutil en una mansión, de acuerdo con las exigencias del publico, que prefería los ambientes lujosos. Aún así, ello no impidió que SOUTHFORK conservara su personalidad y su carácter tradicionalmente rústico: los decorados pobres y teatrales de la 1ª época, dejaron paso a una cuidada dirección artística, rica en detalles. Como dato anecdótico, señalar que la mayor parte del mobiliario procedía en realidad, de una firma española.
AVANCES TÉCNICOS
A medida que la serie proseguía su trayecto, nuevos adelantos contribuían a mejorar la calidad técnica. Escenarios como la oficina de CLIFF (en las Torres Gemelas del CAMPBELL CENTER, propiedad de una petrolera), el OIL BARONS´ CLUB (en San Jacinto Center, entre Ross y Pearl) o la Mansión WENTWORTH (cuya fachada cambió de repente en la Etapa 7) no formaban parte de las instalaciones de LORIMAR, sino que eran verdaderos restaurantes, oficinas y mansiones. Por otro lado, los avances en el campo de la fotografía y la iluminación elevaron el nivel de credibilidad respecto a los decorados. Sirva como ejemplo el amplio y lujoso salón donde se celebraba el Baile Anual de los Barones del Petróleo, situado en el Plató nº 5.
De vez en cuando, los rodajes tenían lugar en países exóticos, como en las etapas 7ª, 11ª y 13ª. En el primer caso, el productor KATZMAN y las intérpretes de PAM y SUE ELLEN volaron a HONG-KONG para filmar escenas en exteriores naturales. 4 años después, KATZMAN volvió a organizar una operación semejante, pero más promocionable: los actores que encarnaban a J.R., BOBBY, APRIL Y CALLY, junto con LINDA GRAY, que ejercía de directora en este caso, viajaron a AUSBURG, VIENA, SALZBURG, MUNICH y MOSCÚ, convirtiéndose en la 1ª serie norteamericana que se filmaba allí, tras la “perestroika”. Finalmente, PATRICK DUFFY, SHEREE J. WILSON y SUSAN LUCCI rodaron 5 episodios en la capital francesa.
IMAGEN
También el vestuario de las protagonistas experimentó notables mejoras con el paso de los años, y el diseñador BILL TRAVILLA incluso obtuvo el EMMY al mejor vestuario (por el clásico episodio SWAN SONG):
“Me trajeron a DALLAS porque no tenía la imagen adecuada. Me llevé a casa 6 episodios de la serie para echarles un vistazo y me pareció que todas las mujeres iban al mismo modista, tenían el mismo peluquero y compraban la misma ropa. No había identidad ni clase. Deseché todo lo que veía. Yo había vestido a mujeres de la ciudad de Dallas y sabía que llevaban seda, lo mejor de todo. Sólo deseaba tener más tiempo para dedicarle...pero cada semana, había un nuevo episodio y yo hacía todo lo que podía. Apenas había leído el guión antes de preparar el rodaje.
“Sólo me llamaron la atención 2 veces por pasarme del presupuesto durante mis 2 temporadas en la serie. Compraba y gastaba lo que quería en cada actriz. Cada vez que un personaje aparecía en pantalla, llevaba encima una media de 1.500 dólares en ropa. Nunca tuve que pedir más...Si había una escena en una mesa con cámaras filmando del pecho para arriba, no malgastaba mi presupuesto en la compra de 200 zapatos. Podían llevar zapatos de tenis y así pude gastar el dinero en un sombrero de 300 dólares. Por otro lado, el vestido más caro que tuve fue un traje para VICTORIA valorado en 5.000 dólares.”
Sin embargo, no era así con BARBARA BEL GEDDES, como explica LINDA GRAY: "ELLIE siempre diseñaba sus vestidos con su modista (JEAN-LOUIS) y no podíamos sacarla de aquellas dichosas perlas. Ella proviene de la Costa Este y se entrenó en el teatro, y creo que su ropa representaba un estilo a lo Barbara Bush, diferente al de aquí. Se centran no en la moda sino en unas ropas y calzado cómodos. Creo que era perfecto aquel estilo."
Rememora algunos de los diseños de TRAVILLA para DALLAS,AQUÍ
LOS PEINADOS
Los peinados de LINDA GRAY y VICTORIA PRINCIPAL ejercieron gran influencia sobre las telespectadoras: ambas mujeres aparecían frecuentemente en las listas de actrices mejor peinadas, lanzando modas que seguían cantidad de televidentes. Tuvieron quizá un eco especial el peinado de VICTORIA en la 2ª temporada y el estilizado y radical corte de pelo de LINDA en la 5ª. Posteriormente, todas las componentes del reparto vieron renovada su imagen en varias ocasiones, con óptimos resultados, particularmente en el caso de VICTORIA, cuya belleza se adapta a todas las modas y estilos.
BANDA SONORA
En el apartado musical, DALLAS evolucionó de un modo sorprendente y a la vez necesario. La banda sonora del primer centenar de episodios la constituyeron, por un lado, una serie de temas entre el jazz y la música disco a cargo de JOHN PARKER, y por el otro, un montón de músicas de archivo, repetidas hasta la saciedad, incluso en otars supersoaps de LORIMAR, como FLAMINGO ROAD.
El tema de amor de BOBBY y PAM posee un profundo significado para JOHN PARKER: "Ante la necesidad de crear un tema de amor para BOBBY y PAM, acudí a mi propia experiencia y compuse una melodía para trombón inspirada en el amor que siento por la mujer de mi vida, Julie. Les fue muy bien a ellos y también a nosotros..."
Más adelante, se requirieron los servicios de profesionales del medio para componer el “soundtrack” alternativamente. Los nombres más relevantes fueron los de LANCE RUBIN (su música hizo la “muerte” de BOBBY aún más conmovedora), RICHARD LEWIS WARREN (ideal para las tramas con suspense), JERROLD IMMEL (autor del popular tema de DALLAS y de la mayoría de comienzos de temporada), y BRUCE BROUGHTON y ANGELA MORLEY, ambos nominados para los OSCAR por otros trabajos. Comentó el primero sobre su época en DALLAS: "En la CBS había gente como JERROLD IMMEL, al que luego todos nosotros seguimos para trabajar en episodios sueltos de LA CONQUISTA DEL OESTE y DALLAS. Allí todos los músicos nos conocíamos."
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BRUCE BROUGHTON, ganador de 2 EMMYS por DALLAS
De marcado carácter tejano, que la diferenciaba de sus imitadoras, la banda musical de la serie reunía varias melodías correspondientes a los personajes o a determinadas situaciones. Así, en la 7ª etapa, PAM, SUE ELLEN, JENNA O DONNA contaban con sus respectivos temas melódicos, mientras que otros giros argumentales se vieron beneficiados por una eficaz banda sonora, como fue el caso de la muerte de JOCK, los personajes ambiguos como KATHERINE O JESSICA, o los episodios que siguieron al accidente mortal de BOBBY.
En 1985, LORIMAR editó un LP inspirado en los personajes y tramas de DALLAS, titulado DALLAS: THE MUSIC STORY. En él participaron actores como HOWARD KEEL, STEVE KANALY y JENILEE HARRISON, y estrellas del country como CRYSTAL GAYLE, GARY MORRIS, KAREN BROOKS y el ex marido de CHARLENE TILTON, JOHNNY LEE.
CLIFFHANGER
La última reunión del equipo de ejecutivos y guionistas se convocaba una vez emitidos los primeros episodios de la temporada, allá por noviembre. Sólo entonces, se decidía, con la ayuda de las encuestas, cuál será la escena final de la etapa, lo que en EEUU se denomina “cliffhanger”, que se supone mantendrá a la audiencia en vilo a lo largo del verano, hasta el mes de septiembre. El más famoso de su historia fue, sin duda, el consabido disparo contar J.R. Una activa campaña de promoción convirtió los episodios siguientes, en especial ¿QUIÉN LO HIZO? (Who Done It?) en irrepetibles éxitos de audiencia.
El tercer "cliffhanger" de DALLAS se rodó también
con LINDA GRAY y VICTORIA PRINCIPAL
5 años después, se llevó a cabo una operación similar, intentando superar su propio récord: se dejaron varias páginas en blanco del último guión para que ni los mismos actores conocieran la trama y así evitar que pudieran contarla. El suceso que con tanto esmero se trató de ocultar era la muerte de BOBBY y dicha escena no fue rodada hasta sólo una semana antes de su emisión. Aquella noche, media Norteamérica lloró la pérdida del benjamín de los EWING. Miles de fans llamaron por teléfono a la CBS, incapaces de creer que este hubiese muerto. A partir del día siguiente, cayó una verdadera lluvia de cartas de protesta sobre las oficinas de CBS y LORIMAR. “Cueste lo que cueste, si no recuperan a PATRICK DUFFY como BOBBY, morirá la serie”, afirmó un Club de Fans de Buffalo. Lo recuperaron. No obstante, a partir de aquel año, los cliffhangers perdieron fuerza, debido a que el público estaba saturado de accidentes, masacres y bombas. Los sucesivos finales de DALLAS se organizaron alrededor del concepto ¿Cómo eliminar al personaje que interpreta el actor que vamos a despedir?
PATRICK DUFFY en un falso reportaje sobre el retorno de BOBBY
El espectacular mutis de VICTORIA PRINCIPAL dio lugar a toda una temporada de rumores sobre su posible vuelta, que se saldó con una breve aparición de la actriz MARGARET MICHAELS, que recordaba ligeramente a PAM, cuya última escena la daba por condenada a morir pronto de una grave enfermedad. En cuanto a LINDA GRAY, las cosas parecieron ser todavía más ambiguas. Cansada de su personaje, insistía en que se marchara victoriosa, sin enfermedades “ni duchas”. Al final de las 2 siguientes etapas, SUE ELLEN parecía que iba a desaparecer de escena, la 1ª, tras confesar el presunto asesinato de J.R., quizá podría ir a parar a la cárcel, y la 2ª, llevando a cabo su ansiada venganza contar J.R. en forma de película biográfica...
Tras un cliffhanger sin suspense real, en esa 11ª etapa, el año siguiente se anunció como el último de DALLAS: J.R. acabaría con los huesos en un sanatorio mental (justicia poética y verdadera victoria moral de SUE ELLEN, si ese hubiera sido el final de la serie). Pero se prorrogó a última hora un año más, convertido LARRY en productor ejecutivo. Los pocos miembros que quedaban de la familia original se enviaron lejos de SOUTHFORK para rebajar el presupuesto, y las nuevas adquisiciones, como APRIL, recién casada con BOBBY, y CALLY, embarazada y separada de JR., se eliminaron en pocos episodios.
Del reparto inicial, sólo quedaron J.R., BOBBY y CLIFF. Ni tramas sensacionalistas como el rapto de APRIL o la venta de la EWING OIL a una ex amante de J.R., lograron salvar la serie, que se despidió del público con un final atípico en el género, que dejó frustrados a la mayoría de los fans. Para colmo, la última escena, el aparente suicidio de J.R., quedaría anulada una vez más en la continuación que se hizo, 5 años después, en forma de insulso telefilme.
LA RIVALIDAD
En el 8º año de producción, se intentó mantener en secreto el contenido de los nuevos episodios, por lo que fue añadida una cláusula a los contratos de los protagonistas, según la cual tendrían que pagar una MULTA de 50.000 dólares si hicieran revelaciones sobre el futuro de sus personajes. A su vez, uno de los nuevos actores, DACK RAMBO, manifestó su desacuerdo ante el hecho de no aparecer en la presentación junto a las demás estrellas. Pero un portavoz de LORIMAR comunicó: “Cuando se puso en marcha la serie, se estableció que en los TÍTULOS DE CRÉDITO sólo aparecerían los miembros inmediatos de la familia EWING.” (DACK RAMBO fue incluido en la cabecera de la NOVENA ETAPA, pero su contrato fue rescindido poco después...
A lo largo del rodaje de aquellos 31 episodios de la ETAPA-SUEÑO, se agudizó la rivalidad entre DALLAS y DINASTÍA. Incluso imprimieron pósters que colgaron estratégicamente por todo el estudio, imitando el logotipo de LOS CAZAFANTASMAS (la señal roja y blanca de Prohibido el Paso) con una foto de los 3 protagonistas principales de la serie rival. El equipo técnico-artístico captó el mensaje a la perfección y unió sus fuerzas para obtener el ritmo adecuado. Sin embargo, ciertos miembros del reparto no comprendieron el verdadero valor de la serie, como declaró más tarde LARRY HAGMAN, ya que únicamente se sirvieron de ella para relanzar sus carreras y volver a las primeras páginas de las revistas. Antes de finalizar la temporada, los productores aseguraron que las tentativas para traer de nuevo a PATRICK DUFFY no habían tenido ningún resultado, añadiendo: “Pudimos haber escrito una historia que recuperase a BOBBY o a un doble suyo, como hacen en DINASTÍA, pero eso no es lo que nuestros seguidores esperan de nosotros.” Pero la sorpresa del final de etapa consistía precisamente en el inexplicable retorno del marido de PAMELA...
Los episodios más importantes eran aquellos que salían en antena durante los meses de enero y febrero, periodo en que se elaboran las listas de audiencia de las estaciones locales, con el fin de obtener los índices a nivel nacional. Por tanto, el equipo de promoción de DALLAS estaba especialmente activo en estas fechas, buscando eslóganes que aumenten el número de espectadores. Así, en la 5ª etapa, estas semanas decisivas correspondieron a la 2ª boda de J.R. y SUE ELLEN, y a la batalla judicial por la EWING OIL. 2 años después, se alcanzó el clímax dramático con el proceso de JENNA y su encarcelamiento, y, ya en la 8ª etapa, con el episodio MASCARADA en el cual J.R. se convertía en un héroe. Al año siguiente, DINASTÍA anunciaba el romance del amnésico BLAKE y ALEXIS con la frase: “No es ningún sueño”.
ASÍ SE HIZO "¿QUIÉN DISPARÓ CONTRA J.R.?"
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