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Los Rancheros
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Rub�n "Meno" Fern�ndez : voz
Miguel Gabbanelli: guitarra
Julio Gallardo: bajo y coros
Jorge Gelpi: teclados
Marcelo Puig: guitarra
Horacio Ardiles: bater�a
Discografía:
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"Los Rancheros", 1991
"Tierra bendita", 1993
"Ni por todo el oro del mundo", 1994
"Supernova", 1996
"Angeles tatuados", 1997
Meno Fern�ndez y Miguel Gabbanelli formaron Los Rancheros luego de la disoluci�n de
En 1993 editan "Tierra bendita" (1993), en el cual algunas variantes en sus integrantes no incidieron demasiado en el sonido del grupo. Los Rancheros lograron salir de gira por los pa�ses lim�trofes, donde repitieron el �xito alcanzado en el interior de la Argentina.
"Ni por todo el oro del mundo" (1995) fue lanzado tambi�n en toda Latinoam�rica y en Estados Unidos, donde fue censurado el tema "El Che y los Rolling Stones".
En 1996 graban en Los Angeles "Supernova" y presentado en las cadenas musicales internacionales con el videoclip "Sin soluci�n".
Rata Blanca
Formación inicial: -
Walter Giardino: guitarra
Saúl Blanch: voz
Gustavo Rowek: batería
Sergio Berdechevsky: guitarra
Guillermo Sanchez: bajo
Discografía:
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"Rata Blanca", 1988
"Magos, espadas y rosas", 1990
"Guerreros del arco iris", 1991
"El libro oculto", (maxi) 1993
"Entre el cielo y el infierno", 1994
"En vivo", 1996
"Rata Blanca", 1997
"Grandes canciones", 2000
"El camino del fuego", 2002
Walter Giardino creó este grupo metálico tras su frustrado paso por V8 y pasaron casi dos años de ensayos antes de salir a tocar. En 1988 lograron editar el álbum debut, "Rata Blanca" que tuvo dos temas de difusión: "Chico callejero" y "El sueño de la gitana". El primer disco de la banda fue presentado en diciembre en el teatro Alfil.
Durante 1989 Adrián Barilari reemplazó a Blanch y se incorporó Hugo Bistolfi en los teclados. Con esa formación editaron "Magos, espadas y rosas"(1990), que pudieron presentar masivamente en el show de Ian Gillan (ex Black Sabbath) en Obras. En el disco aparecian sus mayores hits: "Mujer amante" y "La leyenda del hada y el mago". Con su estilo "soft-metal" alcanzaron en 1991 su pico de mayor popularidad, al vender más de 200 mil copias de su tres discos, apoyados en sus 120 shows por todo el país. El año se coronó con un concierto en Velez ante 30.000 personas, con Attaque 77 como teloneros.
Parte de su repertorio posee una fuerte identificación con la música clásica, sin perder la fuerza metálica que los caracteriza. Es por ello que en el cierre de la "Gira Guerrera" (octubre del '92 en el Opera), se presentaron con una orquesta de cuerdas. En 1993 editan un maxi llamado "El libro oculto".
"Entre el cielo y el infierno" (1994) fue grabado en España con Mario Ian (ex
Durante 1997 hubo otro cambio de cantante: Gabriel Marian (ex-
En el 2000 se reune el grupo con la dupla mas famosa Giardino-Barilari editan el compilado "Grandes canciones", que incluye una versión acústica de "Mujer amante" e inician una gira por Latinoamérica . Luego de 5 años vuelven a grabar un nuevo disco llamado "El camino del fuego" (2002) y comenzar una nueva gira.
Los Ratones Paranoicos
Formación inicial: Pablo Cano, "Sarcófago": guitarra y coros
Pablo Memi: bajo
Rubén Quiroga "Roy": batería
Discografía:
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"Ratones Paranoicos", 1986
"Los chicos quieren rock", 1988
"Furtivos", 1989
"Tómalo o déjalo", 1990
"Fieras lunáticas", 1991
"La Nave" (EP), 1992
"Hecho en Memphis", 1993
"Extasis vivo", 1994
"Raros Ratones", 1995
"Planeta paranoico", 1996
"MTV unplugged", 1998
"Electrosock", 1999
"Vivo paranoico", 2000
"Los chicos quieren mas", 2002
En los comienzos Juanse y Memi tocaban en la banda "La puñalada amistosa" junto a Gabriel Carámbula. Los constantes enfrentamientos entre ellos los condujo a la separación, y fue así como en 1984 convocaron al resto de los Ratones: Sarcófago y Roy. En 1986 logran grabar el primer trabajo "Ratones Paranoicos", este material tuvo una escasísima difusión, aunque incluía el tema "Sucia estrella".
Si bien eran considerados como "ese grupo que imita a los Stones", poco a poco fueron logrando perfilar una personalidad propia. En "Los chicos quieren rock" (1988) se profundiza este "despegar de la copia", para instalarse más en una "herencia musical". Este disco los lanza a la masividad e, incluso a llevarlos al lugar de "Grupo Revelación" en las encuestas. De este disco se destacan muchos temas como: "Ceremonia", "Enlace" y sobre todo el hit "Carol".
En 1989 tomaron parte de una gira organizada por la UCR en apoyo de su fórmula presidencial Angeloz-De la Rua. Charly García, Spinetta, La Torre fueron otros de los invitados. En su tercera placa "Furtivos" (1989) cuya presentación tuvo lugar en Obras, se destaca el hit "Rock del gato". En 1990 los cotrata la Sony, con lo que aseguraban su permanencia en el "show business". Así editan su siguiente LP "Tómalo o déjalo" (1990).
Andrew Oldham, ex-productor de los Stones, viajó a Buenos Aires para trabajar en "Fieras Lunáticas" (1991). Juanse y Oldham viajaron a Estados Unidos para la mezcla final del material. Un obsequio del productor al grupo es la inclusión de la melodía de "Satisfaction" en "Wah wah". El hit más importante del disco es "Rock del pedazo", aparecia junto a "Ya mori" y "Cowboy".
En 1992 se presentan en Obras con Charly García como invitado. En noviembre Los Ratones tocan en Velez como soporte de Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, con Pappo como guitarrista invitado. En diciembre de ese año, los Ratones son convocados para telonear a los Guns N'Roses. En medio del show, Juanse tropieza, cae y sufre una fractura.
Para "Hecho en Memphis" (1993) se dieron otro gran gusto: grabar con Mick Taylor (guitarrista de los Stones a comienzos de los '70). En este disco aparece otro hit "Vicio". En Abril de 1994 se presenta en Obras, donde participan Pappo y Moris como invitados. De estos recitales se edita un disco en vivo "Extasis vivo". Juanse participa en "La hija de la lágrima" de Charly García.
En febrero de 1995 realizan un sueño, tocar como teloneros de los Rolling Stones. Hacia fin de año se lanzó un CD en festejo de los diez años de la banda ("Raros Ratones"), que contó con versiones nunca antes editadas y "Destruida roll", un tema inédito que había quedado al margen del primer disco. En 1996 editan "Planeta paranoico" en el que se destaca el tema "El centauro".
Durante 1999 editan "Electrosock" con este disco recuperan la elegancia perdida y recuperan buena parte de la energia rockera que les dio fama y fortuna. En el 2000 graban un disco en vivo con el nombre de "Vivo paranoico". En el 2002 editan "Los chicos quieren mas" donde el primer corte es "Rock de las venas" y en junio lo presentan, junto a los festejos de sus 16 años de carrera en 2 funciones en el Luna Park.
El Reloj
Formación inicial: -
Eduardo Frezza: bajo y voz
Willy Gardi: guitarra
Luis Valenti: teclados
Juan Espósito: batería
Discografía:
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"El Reloj", 1975
"El Reloj II", 1976
"La esencia es la misma", 1983
"Santos y verdugos", 1994
"Hombre de hoy", 1999
Esta banda creada en 1971, en sus comienzos fue de heavy-rock. En 1972 grabaron dos simple, que no lograron conseguir mucha repercusión. Recién en 1975 graban su primer LP "El Reloj".
En 1976 editan "El Reloj II", cambiando el rock pesado por una variante más sinfónica, pero terminaron perdiendo sus antiguos seguidores sin conseguir repercusión con el nuevo estilo. Esta crisis los condujo a la separación.
En 1983 Gardi decidió reflotar el nombre El Reloj para editar un nuevo trabajo, "La esencia es la misma", aunque con una nueva formación: Petty Guelache (voz), Daniel Telis (guitarra), Cristian Hubert (teclados), Daniel Carli (bajo) y Norberto Di Bella (batería). El nuevo Reloj pasó desapercibido.
En 1989 reintentaron reflotar la banda, con Valenti, Espósito, Alberto Ceriotti (bajo), Gustavo Mirande (voz) y Claudio Marciello (guitarra), pero pese a varias presentaciones, no lograron mayor trascendencia. Otra vuelta se dio emn 1993, editando "Santos y verdugos" (1994). Pero Gardi murió en un accidente automovilístico, en 1995.
Valenti, Esp�sito y Zabala se unieron a Rodolfo Riedel (bajo) y Jorge Mart�nez (voz) para editar un nuevo disco en 1999: "Hombre de hoy".
La Renga
Formación inicial: -
Gustavo "Chizzo" Napoli: voz y guitarra
Tete: bajo
Tanque: batería
Chiflo: saxo
Manu: saxo
Discografía:
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"Esquivando charcos", 1991
"A dónde me lleva la vida", 1993
"Bailando en una pata", 1995
"Despedazado por mil partes", 1996
"La Renga", 1998
"La esquina del infinito", 2000
"Insoportablemente vivo", 2001
En 1989, unos chicos de Mataderos bautizados como La Renga, ensayaban intensamente para las presentaciones en los clubes de barrio.
En 1991 sale a la calle su casette independiente "Esquivando charcos". En 1993, y sin más difusión que los cassettes piratas repartidos por ellos mismos entre los fans, el grupo se presentó en Stadium ante 2500 personas. El fenómeno se repitió al mes siguiente: 3000 espectadores en la 9 de Julio recuerdan a Walter Bulacio (asesinado por la policía en un recital de Los Redondos) para escuchar a La Renga, Los Caballeros de la Quema y Los Piojos. Editaron, entonces, "Adónde nos lleva la vida", el álbum debut, que no tuvo demasiada difusión.
Sin gozar de los privilegios de la superexposición en los medios de
comunicación y además renuentes a conceder entrevistas, La Renga
fue forjando su popularidad a través del boca a boca que propiciaban
los asistentes a sus conciertos. Con el nombre de "Bailando en una pata", La Renga editó un álbum totalmente en vivo, registrado en las presentaciones de Obras a comienzos de 1995 e integrado por temas viejos y otros inéditos. Aparecen temas como "Blues de Bolivia" y "La nave del olvido". Volvieron a Obras, en noviembre de ese año y enfrentaron una denuncia por apología del delito por su hit "Blues de Bolivia".
En 1996 editan "Despedazado por mil partes" en el cual se destaca el tema "Balada del diablo y la muerte". En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte a�os de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Los Piojos, A.N.I.M.A.L., entre otros.
Durante 1998 graban un nuevo disco "La Renga" donde se destaca un nuevo hit "El revelde". En el 1999 convocan a 60.000 personas en el Estadio de Huracan . "La esquina del infinito" (2000) es nuevo disco donde el primer corte es "En el baldio".
En mayo del 2001 en el estadio de Huracan graban un disco en vivo llamado "Insoportablemente vivo" donde se destaca "Panic Show" y "Balada del diablo y la muerte". La historia de la banda y parte de los show forman parte de la película "Insoportablemente vivo" estrenada en cines no comerciales.
RIFF
Formación inicial: -
Norberto "Pappo" Napolitano: guitarra y voz
Michel Peyronel: batería y voz
Héctor "Boff" Serafine: guitarra
Vitico: bajo
Discografía:
-
"Ruedas de metal", 1981
"Macadam 3...2...1...0", 1981
"Contenidos", 1982
"En acción", 1983
"Epico", 1984
"Riff VII", 1985
"Riff 'n' roll", 1987
"Década", 1990
"Zona de nadie", 1992
"Palladium '86", 1992
"Que sea rock", 1997
En noviembre de 1980 se realizó un recital titulado "Adiós Pappo's Blues, Bienvenido Riff". Nacía así esta banda sucesora del primer grupo de Pappo, que cambiaría el panorama del rock pesado.
El primer álbum ("Ruedas de metal", 1981) contó con una amplia difusión. Su primer show propio en Obras tuvo lugar en diciembre de 1981, en la presentación de "Macadam 3...2...1...0" , el segundo disco. Ya para entonces el pelo largo, las ropas de cuero y las tachas eran distintivos de la banda, así como la agresividad hacia el resto de los músicos. Allí comenzó la violencia que caracterizó a este grupo.
El creciente éxito se fue acentuando en 1982: se presentaron nuevamente en Obras, participaron del Festival B.A.Rock y grabaron la tercera placa, "Contenidos", con los populares temas "Susy Cadillac" y "La pantalla del mundo nuevo".
En marzo de 1983 se incorporó Danny Peyronel, tecladista hermano de Michel. En abril, se presentan en Obras, donde se aprovechó para registrar un álbum doble en vivo, luego titulado "En acción" . En esos conciertos se registraron unos de los incidentes más violentos que se recuerden en el rock argentino: los periódicos lo calificaron de "escándalo" y los detenidos superaron los 150. Allí comenzó a hacerse referencia a Riff como "la banda maldita" , y todo el heavy-metal se lo consideró violento por naturaleza.
Intentando cambiar su imagen, se organizó un recital en la cancha de Ferro, denominado "Riff termina el año sin cadenas". Pero se registraron incidentes, que obligaron incluso a terminar el show antes de lo previsto. Las críticas volvieron a incrementarse, al punto de tornar imposible cualquier presentación de la banda sin asociarla con la violencia. Danny Peyronel retornó a Estados Unidos, Boff comenzó a ensayar con el grupo Boxer y Pappo retomó su carrera solista, al igual que Michel. Sin anunciarlo oficialmente, Riff estaba virtualmente disuelto.
En 1985 se concretó el retorno de la banda, con Pappo, Vitico, Juan Antonio Ferreira, "JAF" (guitarra y voz) y Oscar Moro (batería). Sin variar demasiado su estilo característico, grabaron el disco "Riff VII" y lo presentaron en Obras, sin la repercusión de otras épocas. En esta placa estaban los temas "Elena X" y "La espada sagrada". Realizaron una serie de shows en pubs y discotecas, ya con Jota Morelli en batería, para entrar en una etapa de peleas internas que culminaron con una nueva disolución del grupo.
En 1992 los cuatros miembros originales se vuelven a reunir y graban "Zona de nadie", el tema "Sube a mi voiturette" es muy difundido.
Riff ha quedado como un grupo fantasma que se reune cada vez que la ocasión sea propicia.
Los Rodríguez
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Andrés Calamaro: teclados, voz
Javier Infante: guitarra, coros
Germán Vilella: batería
Daniel Zamora: bajo
Discografía:
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"Buena suerte", 1991
"Disco pirata", 1992
"Sin documentos", 1994
"Palabras más, palabras menos", 1995
"Hasta luego", 1997
Andrés Calamaro emigró a España en 1991, tras haber tocado con Los Abuelos de la Nada y luego de su carrera solista. En Madrid fundó "Los Rodríguez", junto a otro argentino Ariel Rot .
En el primer disco de este grupo hispanoamericano se llama "Buena suerte" (1991), se destaca el tema "Mi enfermedad". El segundo disco "Disco pirata" (1992), es un álbum en vivo, con algunos covers.
El mayor éxito lo consiguieron con "Sin Documentos" (1994), placa que fue presentada en Buenos Aires tras varios años de ausencia. Los hits sobresalientes son el tema homónimo, "Salud, dinero y amor" y "Dulce condena".
Con "Palabras más, palabras menos" (1995), Los Rodríguez lograron conservar la popularidad de la placa anterior, con temas como "La milonga del Marinero y el Capitán". Durante 1997 sale su último disco "Hasta luego" y luego Andrés Calamaro reinicia su carrera solista con una gran difusión.
Marilina Ross
Discografía:-
"Estados de ánimo", 1974
"Quereme, tengo frío", 1975
"Soles", 1982
"A mis queridos seres", 1983
"Cruzando las grandes aguas", 1985
"Grandes éxitos en vivo", 1985
"Mis hijos naturales", 1987
"Conectándome", 1989
"Latiendo", 1990
"Contra viento y marea", 1991
"De amor y de locura", 1992
Su verdadero nombre es María Celina Parrondo (16/02/1943) debutó como cantante en 1974 y registró su disco "Estados de ánimo", luego de actuar en cine, teatro y televisión desde 1960 (su papel más recordado es "La Raulito", la mítica hincha boquense). Entre 1976 y 1980 se exilió en España. En 1982 grabó el álbum "Soles", que fue impulsado por el tema "Puerto Pollensa", un tema de Marilina popularizado por Sandra Mihanovich. Este fue su disco mas exitoso.
Su carrera comienza una serie de altibajos. "Cruzando las grandes aguas" (1985) no alcanza la estatura del LP anterior, pero alcanza muchos aciertos parciales: estilísticamente homogéneo, aunque de resultados monocordes en general.
Durante el '93 y el '94 casi no realizó presentaciones en la Capital: participó del ciclo "Clásicos Populares" del Teatro General San Martín y varios shows en el pub "La Casona del Conde de Palermo".
En 1995 inicia una gira en forma independiente por el interior. La gira la llevó por Córdoba, Santa Fe, Tucumán, Jujuy, Salta y Santiago del Estero, acompañada por Darío del Bono (teclados) y Sergio Perez (guitarra).
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