МАНИФЕСТ ВЫСТАВКИ

Три художника, Евгений Жилинский, Татьяна Корнфельд и Александр Гейфман, поставили цель доказать, что кинетический принцип комиксов в живописи и литературе может дать начало нового витка в развитии современной искусства, деэлитаризовать его и сделать интереснее и человечнее. Объединению художников послужило увлечение комиксами, возведенное в концепцию творчества, а их работы отражают одну или несколько сторон этого жанра и, в какой-то степени, инспирированы им. Не стремясь казаться чем-то значительным, искусство комиксов предлагает в качестве концепции самих себя и активно вовлекают зрителя в процесс восприятия. Рисунки, каждый из которых – суть законченая картина, в сочетании с текстом органично включают в себя   литературу и изобразительное искусство, а покадровое восприятие или изложение некоторого сюжета выдает использование специфического киноязыка. В случае же дополнения рисунков музыкальным сопровождением, происходит превращение искусства и литературы в мюзикл или в целое мультимедийное шоу, названное западными искусствоведами "sequentional art". Так как современное искусство теперь обходится без созидания и творчества, а скучные, надуманные  концепции не обнаруживают в себе зачастую не только элементарного действия, но и профессиональных навыков, только художники, занимающиеся комиксами, действительно делают интересные вещи, умея при этом по-настоящему рисовать. На выставке, названной "Веселые картинки", зритель  увидел мультимедийное воплощение идей комиксов в живописи, перфомансах и инсталяции. Приглашенный художник  Антро Ом и балерина Юлиана Петрова представили театрализованное действо "Купание Wonder  Woman в черном квадрате".

Действительно, голые концепции минимализма только лишний раз показывают, как это скучно, когда на стене висит концепция, а сама работа не обнаруживает в себе не только элементарного действия, но и профессиональных навыков. "Интеллектуалы  давно забыли, что в искусстве необязательно быть умным" (Т.Новиков). Работы каждого из нас отражали тогда одну из сторон жанра. Ироническое изложение сюжетов (Е.Жилинский), игра планов и перспективных сокращений (Т.Корнфельд), разработка отдельных типажей и характеров (А.Гейфман). Вот, например, картина Тани Корнфельд "Чудовище за окном". Человек рассматривает изображение в каждом кадре, потом выстраивает в сознании изображение всех трёх кадров."Блин, - поражается зритель, - да там же чудовище за окном!" А там и правда чудовище. Саша Гейфман разрабатывает тему сионизма. Левая картина называется Pulp fiction. Правая - вылетела из машины на скоростном шоссе Тель-Авив - Хайфа. По ней сразу проехало несколько грузовиков. Пассажиры с ужасом  глядели на происходящее из окон мчавшихся автомобилей. Наш шофёр дал задний ход, выскочил из машины, пересёк шоссе и бросился за картиной вдогонку. А её тем временем несло к Средиземному морю. Позже реставраторы вернули картине первозданный вид. Творчество Антро Ома посвящено созданию структуры, интерактивно связывающей наблюдателя с объектом наблюдения. Это представление  - пародия на видеоинсталяции.  После того как экраны полностью открыты, зритель видит внутри кривляющуюся, разрисованую и пьяную голую женщину. Творчество Антро Ома посвящено созданию структуры, интерактивно связывающей наблюдателя с объектом наблюдения. Это представление  - пародия на видеоинсталяции.  После того как экраны полностью открыты, зритель видит внутри кривляющуюся, разрисованую и пьяную голую женщину. "Купание Wonder Woman" сопровождалось незабываемой "Темой Джеймса Бонда" Монти Нормана. Балерина Юля Петрова, одетая в красный плащ, со всего размаху окунала голову в аквариум и выплёскивала из него слово "Плюх!" Потом аквариум с плавающим в нем словом торжественно водружался на постамент и превращался, таким образом, в скульптуру. В общем, было весело и интересно.