.
"Decálogo del Perfecto Cuentista"
(Horacio
Quiroga)
Sigue
esta 10 sencillas pautas y serás un espléndido
creador/contador de cuentos:
Cree
que tu arte es una cima inaccesible. No sueñes con dominarla.
Cuando puedas hacerlo, lo conseguirás, sin saberlo tú mismo.
Ten
fe ciega, no en tu capacidad para el triunfo, sino en el ardor
con que lo deseas. Ama a tu arte como a tu novio/a., dándole
todo tu corazón.
No
empieces a escribir o a contar sin saber desde la primera
palabra adónde vas. En un cuento bien logrado las tres primeras
líneas tienen casi la misma importancia que las tres últimas.
Si
quieres expresar con exactitud esta circunstancia: "Desde
el río, soplaba un viento frío", no hay en lengua humana
más palabras que las apuntadas para expresarlas. Una vez dueño
de las palabras, no te preocupes de observar si son consonantes
o asonantes.
No
adjetives sin necesidad. Inútiles serán cuantas colas adhieras
a un sustantivo débil. Si hallas el que es preciso, él, solo,
tendrá un color incomparable. Pero hay que hallarlo.
Toma
los personajes de la mano y llévalos firmemente hasta el final,
sin ver otra cosa que el camino que les trazaste. No te
distraigas viendo tú lo que ellos no pueden o no les importa
ver.
No
escribas o cuentes bajo el imperio de la emoción. Déjala, y
evócala. Si eres capaz de revivirla tal cual fue, has llegado
en arte a la mitad del camino.
No
pienses en los amigos al escribir o al contar ni en la
impresión que hará tu historia. Cuenta como si el relato no
tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus
personajes y de quienes escuchan, de los que pudiste haber sido
uno. No de otro modo se obtienes la vida en el cuento.
Y concluiré con el "Credo
del Cuentista", de Robert
Fulghum (1989):
Creo
que el mito tiene más poder que la historia.
Creo
que la imaginación es más fuerte que el conocimiento.
Creo
que los sueños son más poderosos que los hechos.
Creo
que la esperanza triunfa siempre sobre la experiencia.
Creo
que la risa es el único remedio para el dolor.
Creo
que el amor es más fuerte que la muerte.
La
Finalidad de los Cuentos
Los
cuentos estarían destinados a brindar diversión y
entretenimiento, pero pueden brindar otros fines:
Devuelve a la palabra su fuerza comunicativa, olvidada por los
medios de comunicación de masas.
Estimula lúdicamente y por ello favorece el desarrollo del
lenguaje.
Da respuestas
a necesidades íntimas del niño.
Despierta la afición por la lectura.
Acerca al
niño a la cultura.
Acerca las tradiciones.
Importancia
del Cuento
Una
de las cualidades de los cuentos es la de estimular la fantasía
y la imaginación del niño. Los cuentos, por su variedad
temática abren al niño un amplio abanico de posibilidades, que
en su experiencia cotidiana no hubiera imaginado jamás.
Abrir
las puertas de la imaginación es, posiblemente, uno de los
aspectos educativos que se ha marginado más, debido a un falso
espíritu "cientifísta" que han llevado a algunos
educadores a querer explicarlo todo desde una perspectiva
puramente científica, olvidando que a según qué edades un
hecho natural puede ser mucho más incomprensible y mágico que
el hecho de que unos patos se pongan a hablar.
Otro
aspecto que se ha de tener en cuenta de la narración oral es
precisamente la base en que se apoya, es decir, el lenguaje. Ya
que hacemos servir las palabras como vehículo de
comunicación, hay que vigilar que esté cuidado, que sea
correcto...
Además,
uno de los valores importantes de muchos cuentos, es su riqueza
de imágenes, o bien algunas estrofas que se van repitiendo a lo
largo de la historia como si se trata del estribillo de una
canción. También transmiten una serie de conocimientos, de
tradiciones y maneras de pensar propias de cada tierra.
Características
del Cuento
Los
personajes son esquemáticos, lineales, no tienen mundo interior
ni particularidades que los definan, ni relaciones con el pasado
o el futuro, y encaran un
cierto comportamiento ético: el héroe, la bruja, la princesa,
el ogro, la esposa o el marido, el zorro, el ayudante, etc.
No
hay espacio y un tiempo definidos y precisos. Así, Susana
Chertudi dice:
No
hay descripción de ambientes, de paisajes o de costumbres, que
son sólo enunciados de modo genérico cuando es necesario. Las
referencias geográficas se limitan a menciones tales como: mar,
río, arroyo, campo; no se nombran con nombres concretos
conocidos por el narrador. Esto determina la no localización de
la acción; (Chertudi, 1982, pág. 38).
Se
narra en tercera persona, aunque a veces, se introduce la
primera al final, para presentarse como testigo de lo que se ha
contado y se enlaza con una fórmula de cierre. Pueden haber diálogos entre los personajes.
Suelen
haber fórmulas de comienzo y cierre y algunas fijas en el
transcurso de la historia. Por ejemplo: "Había una
vez..."; "Érase una vez"; "Y colorín
colorado este cuento se ha acabado".
Acentuación
de los contrastes tanto morales como materiales.
Predomina
la acción y la causalidad que hace progresar la historia.
Clasificaciones
de los Cuentos
Sara
C. Bryan los clasifica según la edad:
-
De 3 a 5 años.
-
De 5 a
7 años.
-
Para los mayores.
Gianni
Rodari los clasifica en base a las relaciones que mantienen los
personajes:
-
Cuentos de animales (salvajes, domésticos, relación hombre -
animal y relación animal salvaje - doméstico).
-Cuentos
mágicos (historias de adversarios sobrenaturales, objetos
mágicos...).
-
Bromas
y anécdotas (cuentos de tontos, de listo, con fórmula o
estribillo).
Otra
clasificación que existe es agruparlo según la zona
geográfica:
-
La
negro - africana.
-
La norteamericana.
-
La sudamericana.
-
Mediterránea.
-
Anglosajona.
-
La
oriental.
-
Nórdica.
Hay
otras clasificaciones de los cuentos como puede ser
clasificarlos por su fondo temático: aventuras, mitológicas...
Criterios
para Seleccionar un Cuento:
Los
Criterios
para seleccionar un cuento u otro dependerán de:
Los siguientes Objetivos
Finalidad de la Lectura.
Géneros.
Temas.
Los
Niños:
Experiencia Lectora (Motivación)-
Destreza Lectora (Técnica).
Madurez Psicológica.
Gustos e Intereses.
Textos: cómo sabemos que un texto es bueno, pues leyendo mucho,
comparando...:
Adecuación.
Calidad Artística.
Margen de Dificultad.
Versiones, Adaptaciones, Fragmentos:
Versiones: Es
cuando se cambia de lenguaje. Por ejemplo, cuando se cambia de lenguaje
literario a lenguaje cinematográfico. También, cuando cambiamos de género,
por ejemplo, cuando se cambia de género narrativo a teatral.
Adaptaciones: Cuando
transformamos la obra original para que se adecue a un determinado público, a
una determinada edad. Generalmente la transformación reside en una
simplificación del texto original.
Fragmentos: Son
"trocitos" de una obra.
Docentes:
Criterios
personales según la experiencia lectora.
El
Cuento en el Aula
El
docente podrá descubrir el cuento con sus propios alumnos, para
ello será necesario un trabajo previo de preparación del texto
y el modo de contarlo:
La
Elección de los Cuentos:
El
cuento permite introducir al niño en un mundo de imaginación,
y lo importante será que nos provoque, debemos tener en cuenta
la edad de los alumnos y sus gustos.
Según
la investigadora Otilia Chaves:
Entre
los tres y cinco años el niño se sentirá más atraído
por las acciones que por las descripciones, preferirán las
historias centradas en un personaje.
Entre
los seis y los ocho, cuentos de hadas, fantásticos...
Es
interesante que el docente ofrezca variada cantidad de
materiales y de recursos.
Trabajo
con el Material:
Una
vez se ha hecho la elección del cuento, convendrá considerar
si se lo puedes trasmitir según la versión original o si
debemos efectuar alguna adaptación.
El
Trabajo con Imágenes:
Todo
texto implica un mundo, vivir la historia, el lugar, las
circunstancias... Convendrá hacerlo con todos los sentidos, no
solo con la vista, sino también con los olores, los sabores, el
tacto... El docente debe trabajar este aspecto muy
especialmente, sobre todo, con los más pequeños.
Las
ilustraciones deben tener una buena calidad estética, deben
atraer, interesar...
A
Contar
Hay
diferentes formas de contar un cuento:
*
Aquellos
que reescriben todo el texto de acuerdo con las adaptaciones que
ha realizado.
*
Otros que apuntan la secuencia de acciones.
*
A otros les bastará con escribir algunas frases y palabras.
*
Otros prefieren un nuevo guión que funciones de nexo entre la
versión original y la propia.
Para
el profesor puede ser un recurso interesante pedir a sus alumnos
relatos de viajes o situaciones que no impliquen entrar en el
mundo de la ficción, limitarse a contar los sucesos reales tal
y como se desarrollan cronológicamente. debemos tener en cuenta
que narrar es actividad muy personal y profundamente creadora y
expresiva.
Es
muy importante que no se desvíe la atención de los niños, por
tanto, el narrador no debe moverse exageradamente; debe usar el
movimiento y el gesto adecuado en el momento preciso.
Contar
un Cuento y Lograr la Atención del Niño
El
éxito o el fracaso en la atención de un niño depende, no
tanto de su capacidad, como de los recursos que tenga el
narrador para contar una historia.
En
primer lugar, antes de contar un cuento debemos crear el clima
idóneo. El niño debe estar concentrado porque a partir de ese
momento el narrador será el personaje principal y ningún otro
elemento eclipsará su figura. Sin embargo, el lector debe estar
también predispuesto a ello y tener una actitud abierta y
comunicativa. Contar una historia cuando se está muy cansado,
no se tienen ganas o, simplemente, se muestra desinterés,
conduce directamente al fracaso, porque el niño se percatará
enseguida de ello.
Si
el narrador conoce los cambios de voz, la gradación de los
diferentes timbres o las exclamaciones, le dará seguridad en el
momento de la lectura y dará mayor verosimilitud a los
personajes y la atmósfera donde se desenvuelve la acción.
El
Narrador
Lo
primero que hay que decir es que el cuento tiene que gustar,
antes que a nadie, a quien lo cuenta. Nadie puede transmitir
más de lo que siente. Contar un cuento no es sino traducir
imágenes y emociones en sonidos y movimientos. Para ello
contamos con nuestra voz y con nuestro cuerpo:
Cualidades
de la Voz:
*
El Tono: Los
tonos agudos corresponden a lo pequeño, femenino, elevado,
poético, sensible, veloz, ágil, pleno de colores vivos... Los
tonos graves inspiran grandeza, profundidad, misterio, amenaza,
lentitud, torpeza, miedo, colores oscuros...
*
El Volumen: El
volumen alto nos servirá para evocar sentimientos de autoridad,
intimidación, sorpresa, alerta, lejanía, apertura... El volumen
bajo, por el contrario nos inspira intimidad, miedo, sumisión,
misterio, acecho...
*
El Timbre:
La
velocidad con la que hablemos puede, igualmente, hacer pasar
las secuencias de la historia con mayor o menor rapidez,
comunicando nerviosismo, peligro... Sin embargo, la excesiva
velocidad conlleva la necesidad de vocalizar bien.
El
Cuerpo:
*
Solo
con la posición que adoptemos, como nos coloquemos, etc. estamos
transmitiendo un sinfín de mensajes acerca de nuestra posición
hacia el cuento. El cuerpo nos comunica las actitudes hacia el
mundo que nos rodea. Los niños saben captar muy bien este
lenguaje. Por tanto, será mejor poseer un creciente dominio del
cuerpo para que mientras contemos el cuento no hagamos llegar a
los niños mensajes contradictorios.
El
Espacio:
*
Existe lo que es el espacio real (nos movemos y nos
comunicamos con el que escucha) y el espacio del cuento (el
de nuestra imaginación). La persona que está contando el cuento,
está moviéndose en estos dos espacios. Actúa como un guía
entre los dos, llevando a quienes lo escuchan a través de un
espacio imaginario que todos van creando.
La
Historia
*
Lo
primero es que la historia a de gustarnos para contarla. Es
necesario que la historia se adapte a las necesidades de los
alumnos, deben adecuarse a la edad de quienes nos escuchan. El
profesor debe conocer bastante acerca de la literatura infantil
para que así le sea más fácil elegir la historia adecuada.
Diferentes
Técnicas para Trabajar el Cuento
El
Prefijo Arbitrario: Deformar las palabras para hacerlas
productivas. Tiene un contenido serio porque ayuda a los niño a
explorar las posibilidades de las palabras.
El
Error Creativo: Cambiar alguna palabra, personajes,
acciones... del texto original para que los niños creen otras
historias.
El
Binomio Fantástico: Mediante dos palabras creamos un
texto. Es necesario que haya cierta distancia entre las palabras,
para que la imaginación se vea obligada a ponerse en marcha y
establecer entre ambas un conjunto donde puedan convivir los dos
elementos extraños.
Qué
Pasaría Si...: La técnica de la hipótesis fantástica
es muy sencilla, sólo tenemos que preguntarnos qué pasaría
si...
A
Equivocar Historias: Sólo tenemos que cambiar alguna
parte de la historia.
La
Fábula al Revés: Es una variante del anterior, consiste
en premeditado y orgánico trastocamiento del tema del cuento.
Ensalada
de Fábulas: Mezclar las aventuras de unos cuentos con
otros.
Fábulas
Plagiadas: Plagiar, obteniendo a partir de una vieja
fábula una nueva, introduciendo, más o menos, elementos nuevos
que le hacen parcialmente reconocibles, o la trasladen a un
terreno totalmente extraño.
Espero
que te sean útiles estos consejos para sacar el máximo provecho
educativo y lúdico a los cuentos. Si tienes alguna duda o quieres
compartir con todos nosotros tus experiencias narrativas o
creativas, contacta conmigo a través del e-mail.
Por
Favor, no olvides Firmar en mi Libro de Visitas. Gracias.
Fuente
utilizada "Kristen ITC"
Midi
"Princess"
Gráficos
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