|
|
Колледж гуманитарных наук и дизайна в Саванне
с гордостью представляет
"Мастер-класс Тимоти Далтона"
Содержание
1. Введение
2. В Королевской Шекспировской компании
3. Начало пути
4. Работа над ролью
5. О новых ролях
6. Трюки в кино
7. Римейки
8. Положительные и отрицательные герои
9. Партнеры и учителя
10. Актер и киноиндустрия
11. Выбор роли
12. Еще раз о партнерах
13. Как сохранить актерскую форму
14. Актер и режиссеры
15. Об удовлетворенности собой
16. Заключение
1. Введение
Тимоти:
"Всем - доброе утро!".
Преподаватель - Джеффри де Винсент:
"Доброе утро, дамы и господа! Мы очень рады , что сегодня среди нас - актер Тимоти Далтон.
Господин Далтон сыграл (аудитория аплодирует), господин Далтон сыграл в очень многих и многих
фильмах, многих и многих теле-сериалах, в мини-сериалах, включая, и многие из вас видели это недавно
- "Одержимого дьяволом" по телевидению, этот действительно страшный фильм. И еще - "Клеопатру",
"Риф", "Красавицу и Чудовище", "Подставили", "Скарлетт" - мини-сериал (кое-кто из аудитории
аплодирует), "В поисках волков", "Ракетчика" (один из студентов говорит "да!" в знак признания
фильма и в аудитории раздается дружный смех по этому поводу), "Агату" и "Льва зимой" - и это все -
лишь небольшое перечисление ролей, в которых он был занят. Он любезно согласился придти сюда, чтобы
побеседовать с вами, студентами, сегодня и это - большая честь для нас принимать такого гостя у себя.
Спасибо, господин Далтон!"
Тимоти:
"Спасибо!".
Джеффри:
"Как мы будем работать - я собираюсь начать с первой пары вопросов, а затем приглашу вас
подключиться. Разумеется, сначала поднимайте руку и не вступайте в дискуссию без моего разрешения!"
2. В Королевской Шекспировской компании
Джеффри:
"Господин Далтон является или являлся членом Королевской Шекспировской Компании (RSC) и я бы хотел
услышать от него, на что был похож этот опыт работы там?"
Тимоти:
"Возможно, это не то, что Вы надеялись услышать. Я пришел в RSC, прежде всего, когда, я думаю,
мне было 19. Бог мой, как же это было давно! Я с трудом вспоминаю, кажется, это был 1973 год, когда
я пришел туда, чтобы сыграть Ромео в "Ромео и Джульетте" и Башку (Костарда, этого клоуна) в "Напрасных
усилиях любви".
Так вот я пришел в большую, очень большую компанию, исключительно
хорошую компанию, но в компанию, которая в тот момент, я полагаю, была упрямо предана идее выпуска
этаких интеллектуализированных, почти лишенных человеческих страстей, постановок. Постановок, где
люди должны были быть одеты, знаете ли, в черное, серое, светло-серое, темно-серое. Черный задник
на сцене и все декорации были сконструированы на манер каких-то индустриальных форм и очертаний из
темной стали. Поэтому в тот период времени на сцене не было большой радости.
Некоторым нравились такие постановочные искания. А я… я находил этот
опыт пребывания в Страдфорде, который был превращен в... в некоторую разновидность туристического
игрушечного городка, немного взбудораженного, казалось, достаточно удаленного… Пытаясь донести до
людей нашу искренность и страсть, нашу энергию, мы превратились в шоу. Знаете, я имею в виду не
театральное представление, но некое подобие шоу для туристов… Тем не менее, это была и это есть
великая компания.
Мой следующий опыт работы там был более успешным. - мы открывали
театр Барбикан в Лондоне, размещенный в здании, которое вселяет ужас. И сам театр вселял ужас,
потому что там приходилось в сущности кричать, чтобы быть услышанным. Но мы сделали замечательную
постановку "Генриха IV", в которой я сыграл роль Хотспера, и, знаете, эта вещь имела большой успех,
а я был очень счастлив!"
Джеффри:
"Прекрасно!"
3. Начало пути
Джеффри:
"Не могли бы Вы объяснить, как Вы проводите свой тренинг, Ваш собственный… Как Вы подходите к роли,
расскажите, пожалуйста!"
Тимоти:
"Как тренируюсь и как работаю над ролью? "
Джеффри:
"Да!"
Тимоти:
"Ну, тренированным мне всегда хотелось быть, с самого раннего детства, быть актером, вероятно,
актером кино. Ребенком мне очень нравилось смотреть фильмы. Я не был осведомлен о том, что такое
театр, до тех пор, пока уже будучи совсем взрослым тинэйджером … Знаете, во время подготовки и
сдачи экзаменов, приходится изучать Шекспира и театр. Поэтому нас повели в театр и я был, я был так
взволнован тем, что люди в той же комнате, рядом с вами, такие же люди, как вы, создавали на ваших
глазах такие вещи, которые волновали вас, захватывали вас, давали новые ощущения - так я открыл для
себя театр.
Вот почему после этого события я начал пытаться попасть в театр. Я
вступил в члены "Национального молодежного театра", который был фантастической организацией,
получившей путевку в жизнь благодаря замечательному человеку по имени Майкл Крофт. К сожалению, его
сейчас уже нет с нами. Он набирал студентов со всей страны, не заботясь о том, хотят ли они
впоследствии быть актерами, или нет, - студентов, хороших ребят, он всех их собирал вместе. Их были
сотни, и они ставили постановки, которые показывали на Вест Энде в Лондоне, т.е. на переднем плане
всех театральных событий, под пристальным наблюдением прессы. И все эти постановки создавались с
небывалым энтузиазмом и размахом. И не имело значения, где вы проводите время, знаете ли,
разбрасываете листовки по городу, или работаете где-то за сценой, или вы исполняете какую-то
маленькую роль в этих спектаклях.
Я говорю "маленькая роль". Их было там множество, этих маленьких
ролей, у него на сцене могло находиться 200 человек! И подумайте, как это было захватывающе!
Таким было начало моего обучения. Затем я пошел учиться, как положено,
в Королевскую Академию драматического искусства (RADA), которую полюбил почти на 1 семестр. А
потом я начал, как бы это сказать, тревожиться. Их подход, за исключением пары человек там….
Я имею в виду, что процесс обучения был очень сложен. Вам очень
повезло, если Вы все успеваете. Я имею в виду, что Вы сейчас находитесь в середине обучения и Вы,
Вы должны каждый сам себе задать вопрос и выяснить свое собственное мнение, овечая на этот вопрос.
Как Вы думаете, чем из того, что у Вас есть, Вы готовы пожертвовать ради достижения поставленной
цели?
Это - вечный и трудный вопрос. И, знаете ли, может быть я был
недалеким тогда и субъективным или кем-то в том же духе, но я присоединился к тем, кто считал
неприемлемой философию, согласно которой, кажется, так говорили, если хочешь стать хорошим актером,
тебе следует распрощаться со своей уникальностью, тебе стоит утратить свою индивидуальностью, тебе
надо расстаться со своей личностью, ты должен стать чистым холстом - и только тогда ты сможешь
перестроить себя в любом направлении, куда захочешь пойти. И действительно, я (Тимоти смеется) не
соответствовал этой философии.
Я полностью разделяю точку зрения, что каждый человек ограничен в
ощущениях своей уникальностью, но я не думаю, что это обязательно должно быть преградой для
расширения его возможностей. Во всяком случае, мне не нравилась эта концепция, и я досрочно оставил
Королевскую Академию драматического искусства.
Мне предложили работу в замечательной репертуарной компании
Великобритании под названием Бирмингемский репертуарный театр. Я всегда хотел поступить туда, потому
что я читал, что там начинал Альберт Финни, и Лоуренс Оливье начинал там. Мне там дали работу,
поэтому я стал самостоятельным. В те дни у меня был видавший виды мотоцикл BSA C15, из которого
постоянно вытекало масло. Как, я полагаю, оно вытекало и изо всех остальных британских мотоциклов,
которые были когда бы то ни было выпущены с тех пор (аудитория смеется).
На скорости 120 миль в час я отправился туда и начал свою трудовую
деятельность. И у меня получился очень удачный первый год. Я закончил съемки на телевидении, а затем
получил приглашение на съемки фильма под названием "Лев зимой", который, мы надеялись показать всем
вам здесь, потому что этот фильм только что восстановили на средства Академии, но не было времени,
чтобы включить его в программу фестиваля… Знаете, это и был как бы мой тренинг и вхождение в театр.
Джеффри:
"Прекрасно!"
4. Работа над ролью
Джеффри:
"Как с этого момента Вы начали готовить свои роли?"
Тимоти:
"Как я подхожу к роли? (Тимоти вздыхает)"
Джеффри:
"Если не возражаете, в данный момент, остановившись на правдоподобии?"
Тимоти:
"Хорошо, я постараюсь, но поверьте мне, это трудный вопрос."
Джеффри:
"Именно поэтому я и спрашиваю Вас об этом!"
Тимоти:
"Это трудный процесс. Я, наверное, должен был бы быть способен дать Вам очень легкий ответ на него.
Потому что если бы Вы сыграли столько ролей, сколько я, Вы бы подумали, что знаете. Я же смогу,
вероятно, дать Вам лишь некую разновидность ответа для печати.
Очевидно, сначала Вы пытаетесь понять, о чем та пьеса, в которой Вы
участвуете, в чем ее необходимость. Вы пытаетесь понять необходимость той роли, которую Вы играете,
а затем Вы проводите некую разновидность исследования внутри себя. Для этого Вы ищете внутри себя и
среди окружающих Вас вещей, среди людей, которых Вы видите вокруг, Вы хватаетесь за каждую деталь,
каждый ключик к отгадке той головоломки, которые, как Вы думаете, подтверждают намерения авторов.
И если Вы не считаете, что автор все сделал так хорошо, как это могло
бы быть или должно было быть, но он дал Вам толчок по тому направлению, то Вы сами должны прибавить
что-то к этому замыслу… Затем что-то происходит, что очень трудно… анализировать, как все эти
кусочки информации как бы, знаете, соединяются и Вы оказываетесь во власти чего-то и это все
связывается и Вы идете дальше этим путем.
Не думаю, что Вы продолжаете свой путь без вопросов. Я полагаю, Вы
всегда должны контролировать себя, задавая себе вопросы, но Вы должны использовать их, чтобы сделать
их своими собственными и с этим идти дальше. Это не очень хороший ответ, однако - ответ (аудитория
смеется).
Теперь об этой вещи, которую Вы, Джефф, упомянули, о фильме, который
я делал для Showtime под названием "Одержимый дьяволом". Вы все слышали о фильме "Экзорцист",
основанном на случае экзорцизма, который имел место в Соединенных Штатах в конце 40-х, начале 50-х
годов с одним маленьким ребенком. И затем это стал, кто это стал - Блэтти, Бэтти?."
Джеффри:
"Блэтти!"
Тимоти:
"Блэтти."
Джеффри:
"Это так."
Тимоти:
"Знаете, это все было превращено в чудесную фантазию ужасов. Одним участников тех событий был
священник, который вел дневник своего экзорцизма. Так вот, этот дневник был через некоторое время
предан анфеме церковью и все это стало известно. Поэтому здесь перед Вами священник, описывающий
изнутри процесс этого экзорцизма и все, что случалось с ним каждую ночь. Первая вещь, которую Вы
осознаете, это то, что экзорцизм - не однократное событие. Я думаю, что этот экзорцизм продолжался
каждую ночь, ночь за ночью, неделя за неделей, месяц за месяцем, обычно в те часы, когда ребенок
должен был отправляться ко сну.
Это происходило в 11, 12 часов ночи, иногда всю ночь, а иногда в
течение пары часов. Я имею в виду ужасный, глубоко отвратительный процесс, знаете ли, физического
обуздания и онемения, поразительного промывания мозгов на самом деле. Но, во всяком случае, мы
получили представление об этих записях. И люди честно верили, что перед ними были свидетельства
этих событий. Но я не мог понять, знаете ли, что же именно делал этот священник в действительности
в течение долгого времени!
Я мог понять, в чем была необходимость этой сцены. Я мог понять, в
чем была необходимость этого персонажа внутри пьесы. Это был замечательный персонаж - приходский
священник в Санта Луисе, работавший в Университете, человек, который много выпивал и был заядлым
курильщиком. Он был очень реальным и не был изнеженным, неспособным к действию или, знаете ли,
отстраненным от своей паствы, от людей. Я полагаю, это был .очень надломленный человек. Каждый такой
человек мне очень интересен, каждого из них я могу понять! Но каков внутренний мир человека, который
стремится узнать, сколь крепки эти убеждения, проверить себя, испытать свою веру?
Если Вы потерпите неудачу в этом процессе, то ваша религия ничего не
стоит и ваша жизнь ничего не стоит. Это требует огромного мужества и это очень трудно осуществить,
но это произошло на самом деле. Но мы не могли все это показать в фильме. Я имею в виду, как его,
покрытого нарывами, почти на пределе человеческих возможностей, госпитализировали с истощением,
потому что он отдал всего себя процедуре экзорцизма. И в заключение я закричал, знаете, после того,
как все было сделано (Тимоти смеется).Что я собираюсь сказать, так это то, что это только кажется
будто все так просто и так очевидно, но у меня так не получалось. Мне было трудно это показать,
потому что я - не религиозный человек.
Я обратился к одному из лучших людей, которых я знаю. Он живет в
Ирландии и по случаю - он отличный рыбак, вот почему я его и встретил. И он был священником раньше,
он получил образование как священник и он был действительно одним из лучших людей, которых я знаю.
Я не могу привести его слова дословно, но когда я спросил его, что могло бы двигать человеком,
который был священником, он сказал, что это абсолютное убеждение в том, что он спасает души.
Это наиболее очевидный ответ на свете, но тот, который совершенно не
задел меня. Однако, он стал для меня тем ключом, той самой вещицей, которая повернула дверь и
развеяла мои заблуждения, и укрепила мою способность идти и с абсолютной, знаете ли, убежденностью,
браться за эту роль. "
Джеффри:
"Спасибо!"
Тимоти:
"Это может даваться с трудом или придти легко, но я стараюсь узнать это. И я бы сказал любому из
вас, какими бы ни были Ваши творческие усилия - будьте там, где вы уверены, будьте там, где
размышления так легки, потому что Вы при этом будете чувствовать себя ОК, если это легко. Вы будете
ОК, потому что Вы знаете это. Но я всегда находил свои лучшие работы, когда меня пугала полная
неразбериха вокруг меня (аудитория смеется), когда я действительно не знал, как это сделать и был
вынужден проверять и анализировать много, много, много тяжелее, чем обычно, из-за страха неудачи,
знаете ли! Я бы сказал, только помните об этом всегда!"
Джеффри:
"Спасибо! Теперь я предоставлю несколько вопросов аудитории."
5. О новых ролях
Джим:
"В каких жанрах театра и кино, в которых Вы еще не работали, Вы бы хотели попробовать себя?"
Тимоти:
"Знаете, я довольно много смотрю фильмов. Я стараюсь и смотрю большинство, все фильмы, которые
выходят на экраны, потому что у меня есть право голосовать за призы Академии киноискусства. И каждый
раз, когда я вижу хороший фильм, я думаю: "Эх, черт, я бы очень хотел быть здесь!" (Тимоти и
аудитория смеются). Почему же я не получил ничего в этом фильме? Поэтому меня интересует не жанр, а
качество фильма и роли.
Я думаю, можно было бы привести хороший аргумент в пользу
утверждения о том, что сейчас для создания такого фильма актеру приходится значительно меньше
работать, чем, скажем, это было лет 10 или 20 тому назад. Но по-прежнему есть великие фильмы, в
которых хотелось бы сняться!"
Джим:
"В каких, например?"
Тимоти:
"Я думаю о каждом из этих потрясающих фильмов последних лет… И то же самое - о театре. Я не работал
в театре в течение достаточно длительного времени. Последний спектакль, который я делал, шел в
Лондоне и это было "Долгое путешествие" Юджина О'Нила, 'Душа поэта', который был потрясающим
писателем, О'Нил.
Я думаю, что наши сегодняшние проблемы состоят в том, что делается
все меньше и меньше фильмов. ТВ сокращает их показ, и в действительности, знаете ли, вы должны
иногда получать хоть какую-то работу. Вы беретесь за работу, потому что существует законы об оплате
и существуют дети, которых нужно водить в школу. Существует много такой работы, где Вы должны
постараться попробовать себя и в которой Вы фактически могли бы выполнить все. Она имеет некоторое
значение для Вас и Вы преданы ей и Вы счастливы, что она есть у вас.
Я имею в виду, что всю жизнь я пытался делать то, что, казалось, я не
смогу сделать, пытался напрягать себя, бросать себе вызов. Иногда это срабатывало фантастически
здорово, иногда, я думаю, может быть и нет, наоборот - это давало плохие результаты, но я не могу
изменить себе:
Я ненавижу что-то улаживать, договариваться, поэтому я буду только выбирать лучшее
из того, что мне предложат."
Джим:
"Да!"
6. Трюки в кино
Джеффри:
(Обращаясь к аудитории) "Еще вопрос?."
Филип:
"Вы работали в некоторых фильмах с уникальными техническими приспособлениями. Не могли бы Вы
обнародовать среди нас какие-то потрясные признания о том, что происходило с Вами?"
Тимоти:
"Боже мой, вы думаете о чем-то похожем на фильмы о Бонде. Это действительно интересно! Знаете,
последний бондовский фильм, который я сделал - 'Лицензия на убийство' - был последним фильмом, в
котором каждый отдельно взятый трюк был в действительности выполнен, не обязательно мною (аудитория
смеется), хотя я всегда был частью каждого трюка.
Но каждый отдельно взятый трюк в фильмах, которые сделал я, и
бондовские фильмы, которые были сделаны до того, как я принял в них участие, все они были сделаны в
живую. А вот в первом фильм после этого и во всех последующих, к вашему сведению, я думаю, и в
большинстве фильмов, которые мы смотрим теперь в жанрах "Экшн" и "Приключения", стали использоваться
компьютерная графика и имитационные модели реальности. Когда это небольшая нечеткая полоска вокруг
людей, то вы догадываетесь, что вас провели (Тимоти смеется). Но часто это не так очевидно…
А вот трюки, которые я выполнял, были не столь высокой технологии,
они были действительно реальны. Я имею ввиду, что я не высовывался из военно-транспортного самолета
на высоте 15 000 футов (Тимоти смеется), выпадая оттуда - но кто-то другой действительно делал это
и именно это и было заснято на высоте 15 000 футов (аудитория смеется) или, знаете, делал это на
высоте 2000 футов, чтобы это выглядело так как на 15 000.
Нет, в действительности выше, потому что они, они действительно много
раз выпадали оттуда. Я не знаю, если Вы помните эти особые кадры, когда большая сеть с грузом
выпадает из заднего отсека какого-то транспортного самолета. И там, на этой сетке происходит борьба.
Это было сделано в реальности реальными парнями с этими, знаете, тонкими парашютами, спрятанными под
их рубашками. Я находился в поле с камерой, направленной в небо над такого же вида сеткой с грузом для
того, чтобы это вставить потом в фильм. Это то, как это было сделано, конечно, у нас была камера там,
нацеленная на мою голову на фоне голубого неба - так что вы никогда не узнаете, было ли это на высоте
20 000 футов или какой-нибудь другой - так это было сделано.
Я могу рассказать вам об одном крошечном эпизоде, который больше
всего шокировал меня за все время работы в бондовских фильмах. Он произошел спустя годы после съемок.
Я встретил одного человека, не помню, где, в баре, в пабе, в ресторане, или еще где-то. И он сказал:
'Привет, Тим! Помнишь меня?' А я пытаюсь никогда не попадаться в ловушку, говоря 'да', если я не
знаю, потому что вы реально можете в этом увязнуть (аудитория смеется). Обычно я стараюсь сказать
'Видите ли, мне страшно жаль, но - нет, я вас не знаю'. Так я и ответил (Тимоти смеется): 'Нет, я
вас не знаю, мне очень жаль'. И он сказал: 'Мы с вами снимались в одной сцене в бондовском фильме!'.
Я сказал: 'Мы снимались?' (аудитория смеется), чувствуя себя действительно встревоженным в этот
момент, - 'В какой же сцене?' Он сказал: 'Ну, Вы вели машину в Австрийских Альпах, а я играл
полицейского, который пытался задержать Вас и ехал в другой машине рядом, сбоку от Вас'. И я
сказал: 'Черт возьми, знаете, я даже не был там'. И затем мне вдруг ударило в голову, что я делал
этот эпизод в Шеппертоне или в Пайнвуде, в Англии, а он делал ту же сцену в Австрии (аудитория
смеется). Мы делали ее совершенно раздельно, на двух совершенно различных натурах, и затем они
только склеили все это вместе, но это сказки, что я был там, потому что в этот момент я должен был
делать что-то другое, ведь время было ограничено!
Это - не то, как бы вы нормально работали, это был экстраординарный
случай, но я делал свою половину сцены в Пайнвуде, и поэтому как я мог в тот момент оказаться в
Австрийских Альпах? Я не мог в это поверить! Я пришел в затемненный киносъемочный павильон и там
был автомобиль, вы знаете - Астон Мартин. И я подумал, и как это мы собираемся это снимать? И
представьте себе, четверо дюжих парней поднимают вверх и поворачивают машину (Тимоти показывает,
как выглядели эти четверо парней), держась за каждую из четырех сторон автомобиля (аудитория смеется),
чтобы придать ему некоторое подобие движения машины на дороге. И все что случилось - неожиданно
поднялся оглушительный шум.
Теперь припомните, это был 86-й год, что было действительно давно,
или 88-й год, что тоже очень давно, но мы были так прекрасно продвинуты в технологическом отношении
тогда, а этот оглушительный шум поднялся из-за того, что у них было два вертикальных ролика, один
там - другой здесь (Тимоти показывает это) с куском раскрашенного холста, где изображены были
деревья и белый снег.
Харадабадабадабадабадабада (таким образом Тимоти демонстрирует звук, с которым двигался
раскрашенный холст). Этот снег шел за окном машины на заднем плане. Все это было настолько
по-старинке сделано! Но это сработало! Сработало! Вы бы никогда об этом не догадались, и это было
дешево! (аудитория смеется). "
7. Римейки
Джеффри:
(Обращаясь к аудитории) "У Вас есть вопрос, сэр?"
Блэйк:
"ОК, привет! "
Тимоти:
"Привет!"
Блэйк:
"Меня зовут Блэйк. Каждый раз, когда принимаешь роль от другого актера, это может или помочь или
нанести вред актерской карьере. Как повлияла на Вашу карьеру роль Джеймса Бонда? "
Тимоти:
"О да, я думаю, это может очень часто повредить, потому что люди, знаете, все разные. И я уже
почти сделал карьеру (Тимоти смеется) такого сорта - создавал римейки после того, как это уже было
сделано кем-то. Люди обычно говорят, что если создается римейк, то это
потому, что это нравится. Они думают, что ожидается коммерческий успех во второй раз и если люди
любят это, конечно, у них есть хорошие воспоминания о тех, кто играл эту роль впервые.
Поэтому если вы беретесь играть римейк, то Вам придется идти как раз
против убеждений других людей о том, как правильно следует играть, и против их воспоминаний о тех,
кто играл роль в первый раз. Такое никогда не случается в театре.. Конечно, вы знаете, что в театре
каждый актер постоянно создает свою роль заново. Каждый раз, когда Вы идете в театр, Вы вспоминаете,
что так-то и так-то эта роль игралась прежде, но кем-то другим и Вы
очарованы тем, что различные личности привносят в эту пьесу. Но кино не похоже на театр, потому что
у него еще нет такой великой истории.
С фильмами о Бонде дело обстоит иначе. Во всяком случае, Вы
собираетесь быть сопоставленным с предшественниками. И когда я туда пришел, там уже была целая
плеяда людей, которые делали эту роль. Все началось с Шона. Он был моим любимым исполнителем. Я имею
в виду, что это был, по-моему, лучший Джеймс Бонд. Затем Джордж Лэзенби принял эту роль, потом - Роджер
Мур. И каждый участник создавал свои очень разные типы бондовских фильмов. Поэтому если Вы
собираетесь играть там, то Вы обреченны быть хорошим для одних и плохим для других, но при этом для
кого-то все, что вы делаете, будет интересно.
Со мной дело обстояло так же, как и со всеми, но я считал тогда, что
это наиболее приемлемо, принять роль именно тогда. А затем Пирс принял эту роль, и кто-то возьмет ее
после него. Я думаю в том же направлении, что и Вы, и другие люди обычно думают и идут смотреть
бондовские фильмы в наши дни, потому что они забавны, или приводят их в восторг!"
Блэйк:
"Круто! "
Тимоти:
"Круто! "
8. Положительные и отрицательные герои
Джеффри:
(Обращаясь к аудитории) "Еще вопрос?"
Кто-то из аудитории (без имени):
"Вы сыграли много восхитительно зловредных злодеев, вы сыграли добродушных героев. Отдаете ли Вы
предпочтение еще каким-то ролям и если это так, то что это за роли?
Тимоти:
(Тимоти вздыхает) "Мне действительно помнится, что я сыграл ряд ролей того сорта, что Вы назвали -
либо положительных героев, которых Вы ненавидите, либо отрицательных, которые нравятся Вам. Это почти
клише - сказать, что я думаю, будто это и есть наиболее интересные роли для исполнения.
Я думаю, что трудно точно сыграть положительного героя, потому что
трудно определить точно, что есть добро и как Вы понимаете это. Иногда, я думаю, что положительный
герой должен быть вежливым, ласковым. Разумеется, я думаю, что и те и другие герои более интересны,
если в них скрыты противоречия, и это, во всяком случае, намного интереснее играть. И я бы хотел
всегда находиться в смысле роли в моей личной философии, правильно это или неправильно, но никогда
не смотреть на личность, на персонаж в моей профессии только как на положительный или отрицательный,
а постараться привнести в характер различные оттенки, особые, разнообразные грани личности.
Поскольку, Вы знаете, каждый из нас, все мы ведем себя и как последняя дрянь, и можем вести себя
очень благородно. Мы можем сами себя удивить тем, насколько хороши мы можем быть и как ужасны порой.
И я не думаю, что люди в кино должны обязательно отличаться от нас реальных. Поэтому я считаю, что
это стоит того - попробовать, и еще - это поддерживает интерес аудитории, я надеюсь, - когда она
немного заинтригована такой личностью.
Я имею в виду, что да, есть необходимость того, чтобы положительный
герой пришел к концу фильма или пьесы положительным героем, а отрицательный - отрицательным, но
внутри них, я считаю, они должны быть показаны в различных красках, глубоко. И это - то, что я
пытаюсь делать! Но в котором из этих двух качеств я лучше -в роли положительного героя или в роли
отрицательного, я в действительности не знаю. Может быть, и в роли отрицательного! "
9. Партнеры и учителя
Джеффри:
"У Вас была возможность работать с некоторыми из великих.: Кэтрин Хэпбурн."
Тимоти:
"Да!"
Джеффри:
"Энтони Хопкинс..."
Тимоти:
"Да!"
Джеффри:
"И мне бы было интересно, если бы Вы рассказали нашим студентам, кто рассматривает свою карьеру как
некую миссионерскую деятельность колледжа по подготовке студентов к их профессиональной деятельности?
Среди всех тех людей, с которыми Вы работали, не обязательно при этом называть их имена, что именно в
них заставляло Вас в большей степени наслаждаться работой с ними? "
Тимоти:
"Ну, я могу вспомнить! Это хороший вопрос. Вы только что упомянули
Тони Хопкинса и "Льва зимой". Я не знаю, знаете ли Вы, но это был фильм, в котором главные роли
исполнили Питер О'Тул и Кэтрин Хэпбурн. И это был мой первый фильм, а эти двое - были очень известные
звезды того времени. О'Тул только что сделал своего "Лоуренса Аравийского" и "Беккета", а Хэпбурн была
в то время лучшей актрисой американского кино.
Ну, а мне было тогда, полагаю, 19-20 лет. Управляя все тем же
мотоциклом, из которого постоянно вытекало масло (аудитория смеется), я был тогда тощий (кожа да
кости), с длинными волосами, самонадеянный, дерзкий, как молодой петушок, вероятно, чувак такой,
знаете ли (аудитория смеется). И я помню, что режиссер этого фильма Тони Харвей решил провести
репетиционный период, что не было характерно для съемок фильмов. Мы встретились в Лондонском
театре под названием Хэймаркет, чтобы пройти совместно через весь этот очень плотный сценарий, я
имею в виду - превосходный сценарий, написанный Джеймсом Голдманом, один из последних такого сорта
в разговорном кино в известном смысле. Я имею в виду, что этот сценарий был действительно
замечательно написан.
И я думаю, что это был, вероятно, первый фильм Тони Хопкинса, мой
первый фильм, и актеров по имени … Джон Кастл, Найджел Терри, Джейн Мерроу - все мы были главные
люди в этой постановке. И это был для всех нас первый фильм, за исключением Хэпбурн и О'Тула. И я
думаю, что в эти дни мы были немного переполнены этим ощущением, что действительно получили свой
текст, думали о нем, старались позволить ему проникнуть внутрь себя и работать там внутри своей
личности. Мы были очень неуверены в себе и немного бормотали. Мы были той или иной разновидностью
того, что мы искали в наших персонажах - это было то ощущение, которое мы выносили из этого процесса
репетиций.
В тот момент мы находились под влиянием (знаете, вероятно, эту
чепуху!), так называемого актерского метода Марлона Брандо и тому подобных вещах (Тимоти смеется).
Поэтому мы явились на эту читку на сцену Хэймаркета и тут Кэтрин Хэпбурн встретила нас. "Доброе
утро!" (Тимоти изображает интонацию Кэтрин и аудитория смеется). И там был Питер (Тимоти изображает
Питера О'Тула) "Доброе утро! Вы в порядке? Приятно видеть вас после того, как вы уже пришли в себя
от вчерашней пьянки" (публика смеется). И мы сели, полностью подготовленные, каждый из нас, знаете
ли, ребята, к этому типу мямленья (по методу Брандо - А.Т.) и быть при этом очень профессиональными и
все в том же духе.
Ну, Питер О'Тул начал читку, как будто он прилетел в эту комнату на
ракете. Он появился, взрываясь со страстью, с мощью, со стилем, рассерженный и щегольский, а
Кэтрин Хэпбурн зажглась от его энергии, и мы были поражены. Это было жутко, я полагаю (аудитория
смеется). Мы стали свидетелями больше, чем представления, на нашей первой читке. Мы превратились в
разновидность живых мощей, мы не знали этой пьесы, мы не могли читать ее, мы не могли
соответствовать ей.
На следующий день каждый из нас явился, зная КАЖДОЕ слово всего
сценария, полностью готовый показать то, на что способен. И этот пример, этот единственный пример,
но пример на основе создания фильма, куда они взяли на работу таких, как мы, они вели, они тянули
всю эту компанию, в которой люди хотели наблюдать, как они работают, хотели поддержать их. Мы
хотели идти работать, хотели, чтобы этот день был удачным. Во всяком
случае, я всегда старался следовать примеру этих качеств, не обязательно перенося это
непосредственно в свою игру, не задумываясь, но конечно, следовать примеру тех качеств, которые
говорят, знаете, давайте хорошо поработаем сегодня, давайте заставим людей захотеть стать частью
этого процесса, давайте поведем людей за собой, давайте заставим людей чувствовать себя хорошо,
давайте по-настоящему завоевывать успех, давайте действительно отдавать, потому что это именно то,
что мы в действительности и пытаемся делать. И это то, для чего мы здесь собрались!"
Джеффри:
"Прекрасно, спасибо!"
10. Актер и киноиндустрия
Джеффри:
(Теперь Джеффри обращается к аудитории) "Вопросы? Дебора!"
Дебора:
"Удовлетворяет ли Вас работа киноиндустрии или что Вас беспокоит в ее работе?
Тимоти:
"Вы сейчас - студенты и перед вами целый мир, фантастический мир! И идеализм, и надежды,
и решимость. Но, знаете ли, реальный мир никогда, никогда не будет таким,
каким вы надеялись его увидеть. Это печально, но это не значит, что вы должны позволить ему
оставаться таким, каков он есть. Вы должны стараться бороться с ним, вы должны бросать ему вызов, вы
должны работать внутри него.
Мы живем в обществе, в котором фильмы только потому и снимаются, что
на этом можно зарабатывать деньги. Это значит, что существует фантастическое число действительно
хороших и прекрасных проектов, которые ниогда не будут реализованы. Посторонние люди, даже Ваш
друг, продюсер, будут смотреть на Вас и говорить: "Все это хорошо, но ужас в том, что я не смогу и
пенни сделать на этом". И поэтому проект остается нереализованным.
Это аксиома. Раз Вы делаете фильм, в нем заняты актер или актриса,
которые дают кассовые сборы, о которых кто-то думает: "Да, мы сможем здесь сделать деньги потому-то
и потому-то. Это будет привлекать публику и они пойдут это смотреть". После этого вдруг вы
обнаруживаете, что проект обретает форму, чтобы быть к лицу этой персоне. И это уже получается
совсем другой проект, но это - жизнь, в которой Вы должны жить и работать…
Хочу заметить, что этот бизнес наполнен действительно талантлтвыми и
хорошими людьми, которые действительно заботятся о том, чтобы создавать вещи, в которых есть, что
сказать людям, которые могли бы перевернуть их привычное представление о вещах их окружающих, или
иметь эффект. Потому что это делается не только ради того, чтобы загребать тонны наличных денег.
Тонны денег - это прекрасно, если вы сделали хорошую работу, тонны
денег сами по себе - это то, о чем любая индустрия обычно сильно заботится, но, может быть, это то,
что позволяет им развиваться и позволяет хорошим вещам незаметно прокрасться через все это. Поэтому
что все это значит? Это значит, что Вы не сможете всегда делать то, что вы хотите."
11. Выбор роли
Джеффри:
(Обращаясь к аудитории) "Мэтью?"
Мэтью:
"Какие факторы Вы принимаете во внимание, когда Вам предлагают принять роль? "
Тимоти:
"Нравится ли мне эта пьеса. Обычно, я всегда спрашиваю себя, нравится ли мне проект в целом? Есть ли
там что-нибудь, из-за чего я бы захотел пойти и посмотреть его? Это не обязательно должно быть важным,
хотя хорошо, если это так и есть. Я имею в виду, буду ли я сам наслаждаться, смотря его? Есть там
что-то, что стоит сказать людям? Забавная ли эта пьеса? Или она серьезна? Полюбил бы я ее?
Это во-первых, а затем я задаю себе вопросы о том, действительно ли
это та самая роль, которую я хочу сыграть? Знаете, если кто-то придет ко мне с потрясающей вешью и
роль там будет, допустим, секретный агент, я бы ответил ему нет, потому что эта роль мне не
интересна. Я уже сделал это раньше, уже прошли эти времена. У меня уже были векселя, по которым надо
было платить. И вы думаете, что это не так хорошо.
Но я верю, что не могу насиловать себя, делая
подобные роли - это другая сторона медали.
Я не думаю, что вы должны когда-либо делать что-то, на что вы
не способны. Поэтому, если я ищу что-то, то ищу то, что я могу сделать,
действительно веря в это. Даже если это и не очень, если это не обязательно выдающийся проект,
потому что ваше сердце осталось равнодушно к нему. Если вы чувствуете, что не сможете работать с
энтузиазмом, а энтузиазм - великое свойство! Энтуазиазм - это то, что легко потерять, когда Вы
становитесь старше и мудрее, и более опытны. И я думаю, что мы должны напоминать себе, что именно
энтузиазм и страсть движут нами. Они заботятся о нас и они работают на нас. И тогда
в каком бы сценарии вы не работали - хорошем или очень плохом, он подстегивает Вас: "Я получил эту
работу, чтобы сделать ее!"
12. Еще раз о партнерах
Джеффри:
(Обращаясь к аудитории) "Джеймс?"
Джеймс:
"Существует ли для Вас какой-то особенный актер или актриса, которые были бы связаны с Вами во время
роли настолько, что это значило бы для Вас очень много? "
Тимоти:
"Да, с полным основанием мы можем вернуться к тому, что обсуждалось ранее. Я имею в виду О'Тула и
Хэпбурн, которые были прекрасны. Я имею в виду, что мы были детьми. Я имею в виду, действительно,
детьми. Говоря так, я не имею в виду умалить достоинство кого бы то ни было из тех, кто теперь
находится в том же возрасте, что и я тогда, когда делал этот фильм. Но с моей теперешней позиции,
знаете ли, мы были совершенно наивными в том, что касается кинобизнеса, мы были сущими детьми!
А О'Тул и Хэпбурн не только подавали фантастический пример стандарта
актерского мастерства, но также и стандарта личности, профессиональных стандартов. И они
присматривали за нами. Знаете, есть люди, не здесь, вообще, - разновидность недалеких индивидов,
деструктивных в своем эго, которым может показаться, что они могут унижать других людей, чтобы
самим светить ярче. Не думая о том, что ярче светить можно только, если та работа, которую Вы
выполняете, делается хорошо. И это значит, что каждый выглядит хорошо, если каждый в этой сцене
выглядит хорошо. И тогда сцена получится хорошо. О'Тул и Хэпбурн создавали уверенность, что все мы
были там на высоте."
Джеймс:
"Когда этот фильм будет выпущен на экраны заново?"
Тимоти:
"Ну, я не знаю, выйдет ли он когда-нибудь на экраны. Я говорил о том,
что негатив был, вероятно, потерян. И я готов повторить - это потрясающий фильм, почти все
работавшие в нем - дизайна, освещение, костюмерный, каждый вид художественного оформления в этом
фильме был на высоте на определенном этапе кинопроизводства. И этот фильм номинировался, я думаю,
на семь Оскаров или что-то в этом роде. Увы, я полагаю, что негатив пропал.
Академия с помощью различных других людей, может быть, Лукаса,
восстановила его, но я думаю, что они восстановили только копии. И я пошел посмотреть их в Лондоне
этой весной. Они должны были восстановить его с отпечатков, так как реальные изменения в пленке
носят скачущий характер.
Я не знаю, знаете ли Вы это, но существует разновидность
таинственных, непонятных явлений, которые происходят в проекторских комнатах. Там они берут эти
катушки с фильмом и, очевидно, объединяют их кусочком киноленты, чтобы сделать одну или две большие
катушки (для удобства показа фильма - К.Е.). А затем - что происходит, когда фильм сходит с экрана,
- предположим (Тимоти смеется), они снимают кусочек клейкой ленты, чтобы размотать эти большие
боббины на несколько маленьких и послать их в другой кинотеатр (Тимоти опять смеется). И там тоже
берут пару ножниц и вырезают одну из сторон липкой ленты. Так что когда Вы смотрите старый фильм и
он "скачет", это происходит потому, что буквально в них два, три, четыре, или если фильмы были во
многих кинотеатрах, знаете, 10, 12 фрэймов пропущено (аудитория смеется). Именно так и произошло все
на этой восстановленной версии Льва зимой. Вероятно, они достали несколько копий фильма, которые
еще дошли до нас почти в первозданном состоянии, но не сам негатив, и попытались их подправить, но
я думаю, что это было сделано больше для истории, записи для музея, чем для какого бы то ни было
повторного проката. Но да, конечно, вы сможете посмотреть этот фильм на видео! "
Джеймс:
"Есть ли кто-нибудь, с кем Вы бы хотели работать вместе?"
Тимоти:
"Со многими людьми я бы хотел работать! Я бы хотел поработать с кем-то, похожим на Скорцезе в качестве
режиссера. Есть много профессионалов лучше меня.
Но, знаете ли, бывает, что и великие таланты
(Тимоти смеется)
остаются невостребованными!"
13. Как сохранить актерскую форму
Джеффри:
"У меня есть вопрос, который связан с чем-то, о чем Вы только что сказали. Вы привели восхитительный
пример сегодня и сделали это с присущим Вам изяществом. Как удается Вам оставаться в форме?
Что Вы предпринимаете, чтобы отойдя от актерской игры, отложив актерство в сторону,
(а это действительно у Вас хорошо получается!), сохранять концентрацию внимания?"
Тимоти:
"Плохой вопрос (аудитория смеется). Видите ли, я не знаю, что делаю для этого."
Джеффри:
"Ну, кажется, вы…."
Тимоти:
"Знаете, давайте посмотрим на светлую сторону. Одно из преимуществ актерской профессии состоит в том,
что актер в течение своей карьеры неоднократно ощущает на себе, что такое уход. Я думаю, что
большинство людей уход шокирует. Они прожили всю
жизнь, мечтая о том, чтобы отойти от дел, но вот когда они, наконец, получили это, через шесть недель
они становятся сумасшедшими, потому что не знают, куда деть себя. Знаете, они получили
праздник и ослепли от него. И потом они не знают, что делать, и чувствуют себя абсолютно
разочарованными и несостоявшимися.
Актеры же делают это все время, потому что даже крайне удачливые
актеры никогда не работают каждый день. Всегда есть месяц, два месяца, шесть месяцев, даже год между
той или иной работой. И я думаю о режиссерах. Я думаю о том, как они работают. Складываю количество
фильмов, которые даже лучшие режиссеры сделали за последние десять- двадцать лет - это не много.
Это не так много, как целая студия делает, - три или четыре фильма выпускает в год. Производство
одного фильма может занять у одного режиссера три, четыре года. Поэтому все мы проходим, знаете,
через эти деструктивные периоды времени, в течение которых каждый должен заниматься тем, чем может.
Например, чтением. Я много чем занимался. Я люблю ловить рыбу и я
очень много занимался рыбалкой, но я никогда не ловлю рыбу, находясь в состоянии фрустрации, потому
что тогда я осознаю, что делаю это только потому, что нахожусь в этом состоянии (Тимоти смеется).
Поэтому я стараюсь бороться с фрустрацией. Сохранять концентрацию внимания очень трудно, но, знаете,
я полагаю, это закладывает фундамент сильных чувств для следующего раунда. Это нелегко, Вы только
учитесь думать о жизни."
14. Актер и режиссеры
Джеффри:
(Обращаясь к аудитории) "Еще вопросы! Сэр?"
Кто-то из аудитории::
"Когда Вы работаете с режиссером, чего Вы обычно ждете от него и почему? "
Тимоти:
"Великолепный вопрос! Если говорить очень обобщенно и очень упрощенно (простите
меня за это!), то режиссеры, на мой взгляд, делятся на два лагеря. Те режиссеры, которые представляют
себе фильмы на языке сюжета,
который рассказывается визуально и исходят из их собственного представления - они знают, как
конструировать фильм визуально. Но в действительности у них нет ключа к разгадке межличностных
отношений, которые происходят внутри этого сюжета. Они по существу предоставляют актера самому себе и
только концентрируют свое внимание на кадрах, на том способе, которым эти кадры собираются вместе и
встраиваются в кинофильм как в целое. И таких режиссеров большинство.
Большинство режиссеров кино из моего опыта хотят снимать, хотят
делать фильм и рассказывать через фильм истории. И они не слишком сильно ошибаются. Я не хочу
сказать, что они лишены таланта, - нет, нет и нет! Просто их целью не является
установление взаимодействия между актерами. И прямая их противоположность - те, кто в меньшинстве,
кто потрясающе работает с актерами и фактически оставляет процесс создания фильма людям, которые
окружают его. Но некоторые из них хороши и в том, и в другом!
Но позвольте мне сказать Вам, если кто-то из Вас хочет стать
режиссером: возьмите главного оператора, которого Вы любите, кому доверяете, кто понимает Ваше
видение.
Потому что эти двое работают в тесном контакте, что во всех отношениях
поддерживает артистов. Так ответил я на Ваш вопрос?
Я имею в виду, еще больше упрощая, только очень немногие режиссеры
говорят Вам, как и что делать (Тимоти смеется). В основном, вы предоставлены самому себе. И только
некоторые режиссеры говорят "Ах, мой бог, какое изумительное знание, какая изумительная идея,
какой фантастический пример помощи!" Но такие в меньшинстве, и обычно они не думают, как они
снимают фильм - об этом думает главный оператор. "
Кто-то из аудитории::
"А Вы предпочитаете каких режиссеров?"
Тимоти:
"Как сказать, как сказать. Есть преимущества быть оставленным на свое усмотрение, но правда состоит в
том, что лучше всего, когда Вы можете работать с кем-то, чтобы исследовать что-то и отбирать, и потому
это становится лучше и лучше. Это, очевидно, лучший вариант. Знаете, худший вариант получается, когда
Вы не имеете опоры в лице режиссера, потому что как актер Вы не имеете видения, Вы не имеете видения
режиссера.
Были времена, когда у меня была такая возможность. Я имею в виду,
есть что-то волнующее в работе на съемочной площадке, когда Вы не знаете, как отобрать лучший
вариант. Поэтому то, что Вы будете делать, так это Вы будете репетировать этот момент, поскольку Вы
снимаете его с чувством (Тимоти щелкает пальцами). Знаете, Вы пытаетесь попробовать разные вещи в
каждом подходе, различные углы зрения и думаете. Ох, это - фантастика, потому что теперь в процессе
редактирования режиссер и редактор сделают выбор, а я исследовал варианты.
Сейчас это работает очень хорошо, когда они делают правильный выбор,
но очень часто они отберут очевидное и наиболее простое и сделают худший выбор, исходя из их
собственного мнения. Возможно, я ошибаюсь, такая опасность существует особенно в конце рабочего дня.
Ваша обязанность еще состоит в том, чтобы работать над раскрытием
того, о чем думает, что ищет режиссер. Поэтому Вы знаете, что вообще, как Вы думаете, что именно он
собирается непременно привнести в свое видение как лучшее. Он может даже перешагнуть через редактора
и кого бы то ни было еще. Поэтому чем больше Вы сможете понять из того, что он пытается найти, тем
больше Вы сможете установить доверия и открытости между вами двумя, тем лучше будет окончательный
результат, какими бы ни были его сильные и слабые стороны, какими бы ни были Ваши сильные и слабые
стороны. Знаете, партнерство будет работать лучше в 99% случаев".
Джеффри:
(Обращаясь к аудитории) "Еще вопросы? Мелани?"
Мелани:
"Кто по Вашему мнению, как Вы думаете, был настоящим помощником во всех отношениях и в каких фильмах?"
Тимоти:
"О, ну я имею в виду человека, который сразу пришел на ум! Это фильм, который Вы, верояно, никогда не
видели или, знаете ли, возможно и не захотите посмотреть. Фильм, который я назвал, - мой лучший.
Существует много других и я был искреннен в своем ответе, проводя очень четкие различия между
режиссерами, но на самом деле эти различия не являются столь четкими. Они очень расплывчаты, потому
что большую часть времени Вы работаете с очень интеллигентными людьми. Но я разбил их на два лагеря,
потому что эти два лагеря все-таки существуют.
Во всяком случае, однажды я сделал фильм, который называется
"Королевская шлюха" с австрийским режиссером. К сожалению, он уже умер. Так вот, я
думаю, обладал наиболее глубокой, основательной способностью проникновения в сущность вещей,
интуицией. Я имею в виду, значительно большей, чем моя, почему я и уважаю его, и восхищаюсь им в
такой степени. Его проникновением в то, как устрооены человеческие взаимоотношения, как они
работают, каковы слои отношений между людьми и его способностью узнать, как попытаться развить их в
картине. И еще - он работал опять-таки с замечательным оператором, с одним
из величайших европейских операторов. И поэтому это было прекрасно снято. И еще, знаете ли, это
обусловлено нашими собственными ограничениями. И там были слабые места в этом фильме, провалы в
этом фильме, но, знаете, сама работа там была действительно связана с настоящим озарением. Я имею в
виду, как я говорил, намного более глубокой, чем я мог сам привнести в нее, - озарение, инсайт, - в
природу личности в этом фильме. Имя этого человека - Аксель Корти, и достаточно забавно, что он
выполнял много работы и в Университете также."
15. Об удовлетворенности собой
Джеффри:
(Обращаясь к аудитории) "У нас осталось время лишь для одного или двух вопросов. Эрик?"
Эрик:
"Садились ли Вы когда-нибудь и задумывались ли о своей карьере и говорили ли себе: "Вау! Я
действительно делаю то, что хотел делать! Я осуществляю свою мечту!" Садились ли Вы когда-либо и
размышляли ли над этим? Были ли Вы когда бы то ни было поглощены таким занятием? "
Тимоти:
"Это тоже хороший вопрос. Я имею в виду, в некотором смысле, ответ будет, конечно, "да, я
действительно делал это". Это простой ответ. Но это был хороший вопрос, потому что (Тимоти смеется),
знаете, в чем состоят мечты человека? Как эти мечты меняются?
Когда я был ребенком или студентом в Драматической школе, моей мечтой
могло бы быть только стать достаточно хорошим для того, чтобы принять участие в съемках фильма,
если бы я стал достаточно хорош для того, чтобы получить эту работу (Тимоти и аудитория смеются).
Если бы я только смог, была мечта выступить на сцене Вест Энда. И я осуществил эти мечты. Я снимался
в кино и играл на сцене Вест Энда и поработал для Королевской Шекспировской компании.
Я никогда не работал на Бродвее и хотел бы много работать там.
Поэтому я осуществил те мечты, но что собой представляют мои мечты сейчас? Знаете, мечты изменяются.
Вы можете оглянуться на свою жизнь и сказать, знаете ли, я действительно доволен тем, что сделал
потрясающий фильм, но почему, черт возьми, больше людей не идет смотреть его? Или веши, которые Вы
упустили, вещи, которые Вы не сделали… Поэтому, ну, я думаю, Вы регулируете свои мечты.
Я бы не хотел, я бы действительно не хотел теперь (Тимоти
смеется) оглядываться назад и только повторять "О, ну я сделал это, это конец". Потому что это может
привести, знаете, к депрессии, это правда. Я думаю, что сомнения проходят, не так ли? Они должны
проходить по мере того, как Вы побеждаете их в своих чувствах!
Предположим, Вы собираетесь в путь. Пусть Вы никогда не видели коралловый риф
или снегом покрытую вершину, или пустыню. Но однажды Вы это все увидели. И что еще Вы захотите тогда
пойти и поискать? Вы должны попытаться найти новую цель,
новую задачу! Прежние большие сомнения, я думаю, были побеждены, но затем Вы
должны найти, вероятно, ответ в концентрированной форме, о том, что Вы хотите сообщить людям,
сконцентрироваться на значении этой работы. Приблизительный ответ, но лучший из тех, что я мог дать
экспромтом. "
Джеффри:
"Великолепно. Ну, я действительно собираюсь завершить сейчас нашу встречу!"
Тимоти:
"ОК!"
16. Заключение
Джеффри:
"Обычно я откапываю несколько любимых Шекспировских цитат, чтобы закончить встречу, но я не собираюсь
делать это сегодня. В действительности я собираюсь процитировать "Льва зимой" и вот эта цитата: "Вот он,
этот человек, он перед Вами!" И я собираюсь рассказать Вам, почему у меня был очень приятный разговор
с г-ном Далтоном некоторое время назад, перед началом нашего фестиваля. И он приехал на этот фестиваль,
чтобы использовать эту возможность и встретиться со студентами. Он приехал на этот фестиваль, потому что
именно студенты стоят на переднем плане целей этого фестиваля. И ему предложили провести это занятие с
вами, студентами. Вот почему, как и полагается, вы знаете, что это настоящий человек!"
Аудитория тепло и громко аплодирует.
Тимоти:
"Благодарю!"
Джеффри:
"Большое спасибо Вам!"
Тимоти:
"Большое спасибо всем! И я желаю Вам мужества, решимости и успеха!"
Аудитория снова аплодирует.
Тимоти в заключение говорит:
"Благодарю!"
Джеффри:
"Спасибо!"
Тимоти:
"ОК! Мне действительно было приятно!"
***************
© Copyright (английский текст)- Саванский колледж гуманитарных наук и дизайна,
Джеффри де Винсент, Тимоти Далтон и все студенты, кто принимал участие в мастер-классе Тимоти
Далтона 1 ноября 2001 года.
Использована фотография Кристин Диспати.
Мастер-класс Тимоти Далтона был записан Деброй Бест, координатором
Чат-группы поклонников Тимоти Далтона 28 декабря 2001 года.
© Copyright - Перевод на русский язык - Ксения Епишева, редактирование
текста - Алексей Туманов для сайта "Тимоти Далтон - Российские узоры", 8 - 13 февраля 2002 года.
Свои впечатления
о Мастер-классе Тимоти Далтона
присылайте нам по адресу:
[О себе - сам]
[Мой путь]
[Мои роли]
[Справка]
|
|
