ИСТОРИЯ БИСЕРОПЛЕТЕНИЯ

      Вот что мне удалось узнать о ней из маленькой, но весьма информативной и полезной книжки /Л.1/:

      "Родиной бисера считают Древний Египет и Древнюю Индию. Изготовляли бусы и бисер разными способами.

      Один из них состоял в том, что расплавленное стекло вытягивали в тонкую нить и навивали на медный стержень, толщина которго соответствовала отверстию в бусине. Затем стержень извлекали, а бусину подвергали повторному разогреву с последующей ручной обработкой. Другой способ состоял в расплющивании нити в полоску, которой затем обвивали металлическую проволоку. Боковой шов сглаживали, а трубочку разрезали на кусочки необходимой длины и обрабатывали вручную.

      Позднее появилось прозрачное стекло, был найден способ выдувания. Изготовление стеклянного бисера стало одной из разновидностей процесса обработки стекла. Позже начаали изготовлять бисер из металла, фарфора и пластмассы….

      Из непрозрачного стекла в Древнем Египте изготавливали искусственные жемчужины - бусер, бусра - откуда и пошло название мелких, слегка сплюснутых бусинок. Украшения сплетенные из мелких бус и бисера в Древнем Египте и Индии, на протяжении столетий занимают видное место в ожежде народов стран Ближнего и дальнего Востока, в Африке, на Американском континенте и островах Тихого океана, в Европе и в Азии.

      Носили украшения в разных странах по-разному: по одному или несколько одновременно, каждый день или только в праздники, с детства и до старости или только в молодые годы. Во многих районах, где изготавливали украшения, они были неотъемлемой частью не только женского, но и мужского костюма. Изготовляли украшения вручную или ткали на специальном станочке, набирая бисеринки на суровую нитку, конский волос или тоненькую проволочку.

      На территории России изделия из стекла известны с VI-V века до нашей эры. Во времена Киевской Руси женщины и дети носили украшения в виде стеклянных бус и браслетов разной формы и цвета. Для украшения одежды и изготовления ювелирных изделий наряду с драгоценными камнями применяли не только привозной, византийский бисер, а и местные бусы разных размеров и бисер, изготовляемый в местных кустарных стекольных мастерских. Только в XV веке для изготовления предметов культового обихода (церковных одежд и утвари) и царского двора рукодельницы начали широко использовать привозной, венецианский бисер, соединяя его с драгоценными камнями и русским жемчугом.

      Начиная с XVIII века бисер, ввозимый из Венеции и восточной Богемии (Северная Чехия) стали использовать в домашних рукоделиях и украшении народного костюма. Женщины и девушки носили длинные ленты подвесок и ажурные воротники, пояса и сережки, косники и косоплеты, украшали головные уборы бахромой, поднизями, рясами и позатыленями. Длинные полосы нагрудных украшений получили в России название "гайтан", хотя на Украине они называются "гердан" - от тюркского и персидского "шея".

      В конце 19-го - начале 20-го века крестьянские украшения Российского государства благодаря красочности, исконно народным мотивам, разнообразию форм и композиций были известны далеко за пределами Родины. Они экспонировались на международных выставках и ярмарках, продавались в магазинах кустарных промыслов. На наших образцах обучались в рукодельных школах Европы. Изделия мастериц России и Украины были известны в Германии, Франции, Австрии, Англии, Италии, Америке, Австралии.

      После Октябрьской революции, во время гражданской войны (1918-1922 г.г.) перестали существовать рукодельные мастерские и школы бисерщиц, но любовь к бисерным украшеням сохранилась у многих народов и до настоящего времени. В 70-е годы 20-го столетия бисероплетение начало возрождаться в России. И сегодня, как и в годы "старины глубокой", мы вновь можем любоваться творениями наших мастериц!"

      Давайте теперь познакомимся с некоторыми работами Маши Золотовой, которая не один год посвятила изучению этого древнего искусства и сделала своими руками целый ряд неповторимых работ!

Украшения, достойные Клеопатры

      Когда в 1998 году мы узнали о готовящейся постановке "Клеопатры" с участием Тимоти Далтона в роли Юлия Цезаря, интерес к теме Древнего Египта в наших кругах пробудился вновь. Любители драматического искусства обратились к изучению наследия прошлых лет с помощью видео, любители литературы перечитывали все, что попадалось под руку из материалов о Клеопатре и двух выдающихся покорителях ее сердца - Цезаре и Антонии, ну, а Маша задумала создать украшения, которые в ту пору могла бы носить эта без преувеличения великая женщина и царица.

      Древние египтяне, и это хорошо известно, поклонялись богам, которые символизировали собой Солнце. Бог Ра и его сын Гор - два главных божества, причем символом этого последнего был красный круг или крылатый диск, т.е. диск с крыльями сокола или кобчика, которые в древних амулетах или талисманах выполняли защитную функцию. По представлениям египтян той эпохи, фараоны были наместниками бога Гора на Земле. Поэтому символ красного крылатого круга Маша поставила в центр своей композиции для украшений царицы Клеопатры.

      Изучая историю древних египтян, Маша обнаружила, что для культуры той поры характерно совмещение 2-х и более символических знаков. Что же может лучше соответствовать этой цели, если не изображение жука-скарабея, священного насекомого, воспроизводящего нечто идеальное и сходное по форме с самим Солнцем, т.е с богом Ра, и в сочетании с первым символом означающее преемственность власти и продолжение рода?

      Чтобы завершить композицию понадобились еще 2 элемента: изображения серпа луны и анха, этого понятного для египтян символа, соединяющего в себе круг (символ вечности) и крест (символ жизни). По представлениям древних, крест означал союз земного и небесного, мужского и женского начала (Асирис и Изида). Египтяне носили этот знак в амулетах. Считалось, что крест предохраняет от смерти. Анх обозначал бессмертие. Маша разместила два таких элемента по обеим сторонам от скарабея и на равном расстоянии от жука и центра связывающей всю работу цепочки.

      Изображение серпа Луны Вы найдете в ногах у птицы- сокола. Дело в том, что Луна в религии Египта отождествлялась с богом Тотом. Тот - наместник бога Ра в ночное время. Он символизирует сердце верховного бога Ра. Тот - владыка мудрости, письма, счета и времени.

      На цветном снимке этого праздничного колье под названием "Скарабей" хорошо видна вся цветовая гамма украшения, которая также несет на себе определенную смысловую нагрузку: золото - цвет царской власти, красный - цвет солнца, синий - цвет правды.

      Но эпоха древнего Египта - это не только время поклонения всемогущим богам, это период бурного развития практических знаний и ремесел. Поэтому второе свое украшение для Клеопатры Маша назвала "Папирусы". Это священное и красивое растение играло тогда в жизни Египта немаловажную роль: материал для производства одежды и обуви, плавучих лодок и "бумаги" для письма. Сочетание красоты и утилитарности - это и наше представление о той далекой эпохе. Но оно было бы неполным, если бы Маша не напомнила нам о могуществе царской власти двумя золотыми чешуйчатыми фрагментами, которые перетягивают цветки папируса. Это - сиволическое изображение урея - священной кобры, олицетворяющей собой непобедимость царской власти. Для Клеопатры этот знак несет еще одну смысловую нагрузку. Как перст судьбы, он напоминает о том, что Клеопатра ушла из жизни непобежденной, пригрев на своей груди змею…

      Интересно, что цветки папируса, повторенные еще и в рисунке серег, конечно, стилизованы здесь под древние орнаменты или изображения этого растения, что создает удивительное ощущение близости к той эпохе, где жили, сражались, любили, побеждали и умирали бессмертные герои шекспировских трагедий, киноэпопей и минисериалов. Посмотрите еще раз "Клеопатру", но теперь уже через призму Машиных работ. Возможно, теперь она покажется Вам чуть более близкой и понятной!

Сказочные бабочки и черные орхидеи

      Рассказ Базиля Сент Джона из кинофильма "Бренда Старр" о черных орхидеях, которые должны выращивать члены его семьи, чтобы спастись от какой-то таинственной неизлечимой наследственной болезни, только в устах Тимоти Далтона мог обрести оттенок убедительности или, по крайней мере запомниться и настолько, чтобы вызвать ассоциации с райским садом, диковинными растениями, чудесными птицами и бабочками необыкновенной красоты. Маша сделала этих бабочек такими. Правда, получилось убедительно?! Какое изящное дополнение к рассказу и… какие красивые украшения!

      Не забыла Маша и главную героиню этого фильма. Как хорошо подошло бы к ее нарядам во время путешествия по просторам Южной Америки ожерелье "Боливийский перушок", выполненное в духе традиций латино-американских индейцев!

Волшебная рыбка

      Издревле рыбка на Руси была символом успеха, благоприятным знаком. Не даром народные предания часто использовали этот образ. Помните сварливую старуху из Пушкинской "Сказки о рыбаке и рыбке", которая умудрилась прогневать чудесную обитательницу моря и остаться у разбитого корыта? Зато как отблагодарила деревенского паренька волшебная щука, которую случайно зацепил ведром в проруби Емеля, да отпустил по добру, по здорову! Кстати, в одном из своих интервью Тимоти Далтон говорил о том, что он любит рыбалку, сам процесс наблюдения за тем, как рыба только готовится проглотить наживку, но когда она на крючке, Тимоти отпускает ее на свободу...

      Маша рассказывает, что ей давно хотелось попробовать бисер для того, чтобы использовать естественную фактуру материала при передаче блеска рыбьей чешуи, перламутра речных или морских раковин. Но подтолкнуло ее к созданию этого маленького чуда именно это интервью с Тимоти.

      Пожелаем же и Маше Золотовой и Тимоти Далтону быть всегда как рыба в воде в их родных стихиях!

      Список литературы.

       1. Э.Н.Литвинец. И дивный видится узор. -М. "Молодая гвардия", 1988. - 94с., ил.

     К.Е., 2000

[Чувства добрые] [Поэзия] [Проза] [Килт]