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MIS PELIS FAVORITAS: PELÍCULAS INTERESANTES KEN PARK Página web origininal pincha aquí
Tiene un argumento muy realista, pero a la vez es muy subrealista. Pese a lo que parezca no es una peli guarra (vamos que no es porno con lo que Tomy ya lo sabes), pero es escandalósamente mala para aquellos que se ruborizaron cuando vieron el pecho de Janet Jackson En una zona residencial de Visalia, California, y en el seno de familias de clase media, viven tres chicos y una chica que son amigos desde la infancia. Tate comparte casa con sus abuelos y con un perro de tres patas llamado Legs; le gusta intentar estrangularse mientras se masturba y ve partidos de tenis femenino en televisión. Claude vive con su madre embarazada y con un padrastro violento que una noche trata de abusar sexualmente de él. Peaches es una chica encantadora, que vive sola con un padre muy religioso y disfruta atando a su novio a la cama cuando organizan sus juegos eróticos. Shawn es un patinador "punk" que no tiene claro si disfruta más cuando se acuesta con su novia o con la madre de ésta. En cuanto a Ken Park, también practicaba el "skate-board" pero se pegó un tiro al comienzo de la película.
OPERACIÓN CHULETA DE TERNERA
La película Operación Chuleta de Ternera (L'Operation corned beef) del director Jean-Marie Poiré refleja una de las mejores obras del humor francés de los momentos. A mi entender esta obra solo se puede comparar a una película que ha aparecido recientemente, Cena de Idiotas (2003). En la película a Tiburón, capitán del servicio de espionaje francés, le encargan la operación Chuleta de Ternera. Su misión es desmantelar una red de tráfico de armas y vigilar una embajada extranjera que se cree, ha vendido los planos de un arma secreta, pero en esto entra en juego su pareja, que tiene una peculiar misión. Especialmente a mí siempre me ha gustado el final de la trama y sobre todo el último minuto cuando a la agente se el ofrece otra difícil misión... DÍAS DE TRUENO
Cole Trickle es un joven temerario que busca en la emoción de pilotar un bólido de la NASCAR, la audacia que le hace perder todos los miedos. Trickle entra con buen pie en el mundo de las carreras, rodeado de un buen equipo y con la ayuda inestimable de Harry, un verdadero amigo que sabe estimular a la joven promesa hasta hacerle alcanzar la gloria. Gracias a los coches, Trickle averiguará también el sentido real de la amistad a través de la ayuda generosa de un rival y encontrará el amor de su vida en Claire. Como curiosidades de esta peli, se pueden señalar:
LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA El Rey Arturo y sus Caballeros, en su incansable búsqueda del Santo Grial, deberán lidiar con los más terribles enemigos de la Fe. Esta es la breve sinopsis de la desternillante parodia que de la Inglaterra medieval dibujan los Monty Phyton. Es una de las mejores pelis de la historia. Personalmente me encanta el principio cuando hay un diálogo entre el supuesto rey y un lider anarco-sindicalista, es la caña de españa. LA PELOTA VASCA
Este controvertido largometraje de género documental está basado en entrevistas a setenta personas sobre el conflicto vasco. La intención es la de ofrecer, desde su diversidad, un retrato de los múltiples aspectos de un viejo problema, de base nacionalista y cuya consecuencia más devastadora es la persistencia de ETA. El documental está hecho desde la convicción de que este atormentado árbol vasco padece una enfermedad, desde sus raíces hasta sus ramas más recientes, de carácter eminentemente político. La actitud y el objetivo final es invitar al diálogo entre las partes, un necesario diálogo político que en estos momentos está totalmente bloqueado. Se parte de la idea de que, posiblemente, nadie puede ser dueño de la verdad absoluta, sino que ésta, aparte de definirse sólo en términos relativos, se encuentra fraccionada y diversificada en cada uno de los entrevistados. Se trata de dar la oportunidad, desde el respeto, a que cada uno tenga derecho a exponer lo que piensa y siente, con la sana sospecha de que todos son dueños, por lo menos, de una verdad parcial. Desde aquí abogo por una apoyo a esta película, ya que pese a no reflejar a la totalidad de los vascos, pudo participar todo aquel que quiso (Los miembros del el PP, no quisieron participar) y expresa la pluralidad de como son los vascos, y no solo uno de las visiones, tal y como estamos acostumbrados a ver. Ante las críticas más fascistas, los participantes (miembros del PSE, PNV, IU, antigua Batasuna, sindicalistas, intelectuales, profesores...) y todos los que acudimos a ver el documental debemos apoyar al autor y las ideas que plasma en el video. Pese a ello, tiene un tufo un poco nacionalista... PACTAR CON EL DIABLO
Kevin Lomax es un buen abogado que
nunca ha perdido un caso, razón por la cual un prestigioso bufete de
abogados de New York le ofrece la posibilidad de trabajar para ellos.
Lomax disfruta de un feliz matrimonio con su joven y sexy
esposa, Mary Ann e incluso goza de una buena relación con su madre.
Un día Lomax se encuentra en la corte defendiendo a un hombre
acusado de molestar sexualmente a menores. Para ganar el caso el debe de
romper la serenidad de la víctima para que el jurado se cuestione si la
chiquilla les ha mentido acerca de los avances sexuales de su profesor.
Lomax gana el caso a pesar de saber que su cliente es completamente
culpable.
Cuando Lomax saborea el poder de ser
un rico abogado en Nueva York, algo cambia dentro de él. El ganar se
convierte en una obsesión. Cuando Mary Ann comienza a decirle a su
esposo que las esposas de los otros abogados no son lo que aparentan,
que sus vidas no son tan buenas como parecen, que ella está teniendo
aterradoras experiencias que no puede explicar, él la conforta de forma
bruscamente.
Nick Styles, un policía joven y ejemplar, lleva a cabo una operación relámpago en plena calle contra Earl Talbot, un psicópata asesino. Un videoaficionado graba toda la operación y la vende a todas las cadenas del país. La carrera del joven se dispara gracias a la popularidad que esto le da y pronto es nombrado fiscal del distrito. Pero su vida se complica cuando Earl Talbot sale de la cárcel y finge su propia muerte. Ahora es cuando la vida de Nick Styles empieza a correr serio peligro, pero no como todo el mundo pensaría.. jeje Es una de las primeras pelis de acción-suspense que he visto en los últimos tiempos.
PUENTE SOBRE EL RIO KWAIT
La
histo Saito insiste en que Nicholson ordene a sus hombres que construyan un puente sobre el río Kwai, con el fin de transportar municiones. Y aunque en un prinicipio se niega rotundamente, Nicholson acaba por aceptar, no tanto para colaborar con sus captores como para permitir a sus hombres participar en un proyecto que les levante la moral a los ingenieros militares que están bajo sus órdenes. Con la construcción de un puente mejor que el que los hombres de Saito pudieran construir, el coronel quiere demostrar que el soldado británico es superior incluso en poder al enemigo. A medida que la construcción avanza, Nicholson empieza a obsesionarse con hacerlo a la perfección y acaba olvidándose de que su obra va a beneficiar a los japoneses. Mientras tanto, un prisionero americano, Shears (William Holden), que se ha escapado del campo, acepta volver para destruir el puente de Nicholson para librarse de un juicio marcial. Cuando regresa, Shears se da cuenta de que la obsesión de Nicholson por terminar el puente le ha vuelto loco. El puente sobre el río Kwai fue rodada en Ceilán y ganó siete premios de la Academia, entre ellos el Oscar a la Mejor Película, al Mejor Director para el legendario realizador británico David Lean, y al Mejor Actor para Guinness. SPARTACO Espartaco (en esta película el gran Kirk Douglas) es un esclavo rebelde que pertenece a Lentulo Bruto (Peter Ustinov), el propietario de una escuela de gladiadores. Los gladiadores de Lentulo van a luchar a muerte para entretener al corrupto senador romano Marco Licinio Crasso (Laurence Olivier). La noche antes del combate, se "recompensa" a los luchadores con la compañía de mujeres. La compañera de Espartaco esa noche es Varinia, una esclava procedente de Britania. Cuando más tarde Espartaco se entera de que Crasso ha comprado a Varinia, instiga a sus 78 compañeros a la revuelta. La noticia de la rebelión se extiende como el fuego y muy pronto cientos se han unido al ejército de Espartaco. Varinia, que se ha enamorado de Espartaco, y otro esclavo, el sensible Antonio (Tony Curtis), también huyen para unirse a la causa. La revuelta se convierte en la cuña en la rueda de la lucha política entre Crasso y un senador más moderado Gracco. En esta película, Anthony Mann fue el director original, aunque después fue reemplazado por el genial Stanley Kubrick. Espartaco fue galardonada con 4 Oscar, entre ellos el de Mejor Actor Secundario para Ustinov. La escena crucial entre Oliver y Curtis, que se cortó para el reestreno de 1967 por sus sutiles implicaciones homosexuales, fue restaurada en 1991, con un doblaje nuevo en el que Curtis se doblaba a sí mismo y Anthony Hopkins lo hacía por Olivier que ya había fallecido.
ALIEN Una de las grandes películas de Ridley Scout que se combinó con efectos especiales de Carlo Rambaldi. De vuelta a casa de una misión para la Compañía, la computadora Madre de la nave saca a la tripulación de su estado de hibernación para que atienda una llamada de socorro de un planeta cercano. El equipo de rescate del capitán Dallas (Tom Skerritt) descubre un extraño campo de maíz, pero las cosas se complican aún más cuando una criatura de aspecto viscoso sale de una mazorca y se adhiere al cuerpo de Kane. A pesar de las objeciones de la teniente (Sigourney Weaver), el oficial científico Ash permite a Kane regresar a la nave. El monstruo encarnado en ácido se desprende finalmente de un aparentemente recobrado Kane, pero un alienígena brota de su estómago y consigue huir. El ente comienza a acechar a los humanos, enfrentando a Dallas y su tripulación a una malévola máquina asesina que goza de la protección de alguien en la funesta Compañía. A esta peli, le siguieron otras dos, igual de geniales… THE EXORCIST
Esta película, basada en el último exorcismo que en 1949
autorizó la Iglesia Católica en los Estados Unidos, cuenta la historia
de una
Cuando el caso se le escapa de las manos a su madre, la actriz Chris MacNeil, (interpretada por Ellen Burstyn), acude a un joven sacerdote, el padre Karras (Jason Miller), quien llega a la conclusión de que la niña esta poseída por el diablo y es necesario llamar a un exorcista, el padre Merrin (Max von Sydow). Su enemigo demuestra que no es un demonio normal y corriente, y tanto el cura como la niña sufren numerosas experiencias horrorosas durante su lucha. El exorcista fue uno de los primeros éxitos de taquilla de la renaciente industria cinematográfica de Hollywood en los años setenta, recaudando sólo en Norte América la cifra de $89 millones de dólares. Aunque huele a reclamo publicitario, parece cierto que el rodaje de El exorcista estuvo plagado de accidentes y que los actores sufrieron algunas tragedias personales durante el mismo. El exorcista tuvo un sonado reestreno en el 2000 en una edición especial que añadía once minutos al metraje original recortado y mejorada digitalmente. El Remake de la película tampoco tiene desperdicio…
ROCKY Esta cinta cuenta la vida de Rocky Balboa (interpretado por el desconocido Sylvester Stallone, que a la vez era el director), un boxeador de Filadelfia que se libra por los pelos de convertirse en un matón de barrio bajo gracias al boxeo. En un principio, Rocky se dedicaba a aceptar combates de poca monta y a hacer el trabajo sucio a los usureros locales para sobrevivir. Incluso su entrenador Mickey, en otros tiempos comprensivo, le ha abandonado. Sin embargo, la vida le cambia cuando aparece un superboxeador tipo Muhammad Ali, Apollo Creed, quien tiene que encontrar a un rival que haga las veces de "Cenicienta" para el gran combate del 4 de julio -algún desconocido a quien Creed pueda "glorificar" durante algunos minutos antes de tumbarlo-. Como la película se rodó con un presupuesto muy bajo y fue escasamente comercializada, United Artist corría un riesgo mínimo. Para Stallone, se trataba de una apuesta al todo o nada. Con un presupuesto inferior al millón de dólares, Rocky obtuvo el favor de todas las audiencias y generó ingresos sesenta veces superiores a su costo. La cinta obtuvo varios premios de la Academia, incluido el de Mejor Película. Silvestre Stallone (Rocky Balboa), Talia Shire (Adrian), Burt Young (Paulie), Carl Weathers (Apollo Creed), Burgess Meredith (Mickey), Thayer David (Jergens), Joe Spinell (Gazzo), Jimmy Gambina (Mike)
TERMINATOR Con un presupuesto de menos de $10 millones, el director James Cameron creó con Terminator un mundo futuro destruido y desesperanzado dominado por robots siniestros. La presencia imponente de Schwarzenegger, con su escaso diálogo y su malicia, le convirtieron en un ser terrorífico pero carismático y su propio cuerpo se convertiría en su mejor efecto especial. De esta forma, la conjunción de la violencia y el idilio intemporal hicieron de Terminator un éxito sorpresa, que colocó a Cameron, a Schwarzenegger y a la productora y coguionista Gale Anne Hurd en la cima del cine de acción de Hollywood. Cuando la imagen de Schwarzenegger se dulcificó al final de los 80, Cameron le resucitó con una personalidad más humana en la segunda parte de Terminator 2: el juicio final (1991) y la tercera parte (2003). Arnold Schwarzenegger (Terminator), Michael Biehn (Kyle Reese), Linda Hamilton (Sarah Connor ), Paul Winfield (Traxler), Lance Henriksen (Vukovich) INDIANA JONES: EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA
Dirigida por George Lucas y Steven Spielberg, costó 22
millones de dólares y recaudó 200 millones en su primer estreno. Le
siguieron Indiana Jones y el templo maldito (1985) e Indiana
Jones y la última cruzada (1989), así como una serie de televisión
sobre el joven Indiana Jones que no duró mucho (muy panchangilla para
mí, sinceramente).
En esta historia, Indiana Jones (Harrison Ford) no es un arqueólogo común y corriente. Le descubrimos por primera vez en la jungla del Perú en 1936 en la que acaba sorteando todo tipo de trampas para obtener un ídolo de oro macizo, de cuyo escondrijo sale perseguido por una bola gigantesca. Lástima que después de tanto esfuerzo el ídolo se lo roba su archienemigo, Belloq (Paul Freeman) que intenta matar a nuestro héroe. Como en los mejores seriales, Indy escapa de Belloq en una avioneta que le está esperando. En la siguiente oportunidad que vemos a Jones, este se ha transformado en un pausado profesor con gafas en una universidad del medio oeste. Pero pronto tiene que abandonar su refugio docente para volar al Museo Nacional de Washington, donde Marcus Brody (Denholm Elliott) le pide que encuentre el báculo de Ra. Parece ser que los nazis necesitan el báculo para localizar el lugar exacto donde se encuentra el Arca de la Alianza perdida, que Hitler, siempre interesado en asuntos místicos, espera usar para hacer invisibles a sus soldados. El báculo de Ra se encuentra en poder del viejo amigo de Indy, Abner Ravenwood, con cuya hija Marion (Karen Allen) Indy ha tenido una relación. A pesar de sus diferencias personales, Indy y Marion se en un sin fin de aventuras, que comienzan en el Pozo de las Almas donde raptan innumerables serpientes y que acaban con los fuegos pirotécnicos que se liberan al abrir el Arca sagrada. Harrison Ford (Indiana Jones), Karen Allen (Marion Ravenswood), Denholm Elliott (Marcus Brody), Wolf Kahler (Dietrich), Paul Freeman (Belloq), Ronald Lacey (Toht)
LA LISTA DE SCHINDLER
Dirigida por Steven Spielberg, La Lista de Schindler
presenta a Liam Neeson como Oskar Schindler, un empresario alemán en
Polonia que aprovecha la oportunidad para hacer dinero creando una
compañía para fabricar ollas y utensilios de cocina. Por medio de
sobornos y favores gana contratos con el ejército y acuerda con el
contador y financiero de origen judío Itzhak Stern (Ben Kingsley) para
que le ayude a administrar la fábrica. Schindler pone a trabajar en su
fábrica a muchos de los judíos que han sido traídos al gueto de Cracovia
por las tropas nazis y de esta forma cuenta con buena mano de obra a la
que no le tiene que pagar nada. Para
Liam Neeson (Oscar Schindler), Ben Kingsley (Itzhak Stern), Ralph Fiennes (Amon Goeth), Caroline Goodall (Emilie Schindler), Jonathan Sagalle (Poldek Pfefferberg), Embeth Davidtz (Helen Hirsch), Tadeusz Bradecki (DEF Foreman), Peter Flechtner (SS NCO-Ghetto), Jeremy Flynn (Brinnlitz Man), Malgoscha Gebel (Victoria Klonowska) THE MATRIX Es el año 2070, y Thomas Anderson (Keanu Reeves) es un tranquilo aficionado a las computadoras que trabaja todo el día con eso y en casa se dedica a actividades de pirateo informático. Un día, Thomas conoce a Morpheus (Laurence Fishburne), quien le informa que nada de lo que sucede a su alrededor es real. Parece ser que Thomas, al igual que la mayoría de gente, es victima de la Matrix, un gigantesco sistema de inteligencia artificial conectado a la mente de los seres humanos para crear la ilusión de un mundo real, al tiempo que usa los cerebros y cuerpos humanos como fuente de energía, que una vez agotada deja a los cuerpos como objetos desechables. Sin embargo, Morpheus, está convencido de que Thomas es "Neo", el "elegido", el hombre capaz de descifrar la Matrix y liberar a la raza humana de su yugo físico y psicológico. The Matrix es la segunda película de los hermanos guionistas y directores Andy Wachowski y Larry Wachowski, que hicieron su impresionante debut con la sofisticada y erótica película de misterio y crimen Bound. Esta película fue galardonada con cuatro Oscares de la Academia en las categorías de: Mejor Edición, Mejor Sonido, Mejor Edición de Efectos de Sonido y Mejores Efectos Especiales. Keanu Reeves (Neo), Laurence Fishburne (Morpheus), Carrie-Anne Moss (Trinity), Hugo Weaving (Agente Smith), Gloria Foster (Oracle), Joe Pantoliano (Cypher) BRAVEHEART Este es un relato emocionante de la vida y la época del patriota medieval escocés William Wallace y en menor medida de la lucha de Robert Bruce por unificar a su pueblo contra los invasores ingleses. La película, dirigida y protagonizada por Mel Gibson, comienza cuando el joven Wallace, cuyo padre y hermano han muerto en la lucha contra los ingleses, pasa a vivir bajo la tutela de su tío. Un día, sin embargo, decide marcharse y regresa a su pueblo veinte años más tarde, educado ahora en los clásicos y en el arte de la guerra. Allí se reencuentra con su amor de juventud Murron (Catherine McCormack) y los dos se enamoran de nuevo. Mientras tanto, en el pueblo hay rumores de rebelión contra los ingleses, pero Wallace no quiere inmiscuirse, pues prefiere cuidar de sus tierras y vivir en paz. Sin embargo, se ve obligado a reaccionar y matar a todo un escuadrón de soldados ingleses cuando éstos asesinan a su amada un día después de casarse secretamente. Ambos deciden casarse sin decir nada ya que si contaban, según las costumbres de esos tiempos, la noche después de la ceremonia la novia debía tener relaciones sexuales con el Amo del pueblo. Sus compatriotas entonces se le unen en la destrucción de la fortaleza inglesa y así comienza una revuelta que acaba por convertirse en una guerra sin cuartel. Wallace acaba por capitanear a sus compatriotas escoceses en una serie de sangrientas batallas que ponen en peligro el dominio inglés. Aunque su aspecto histórico no es del todo fiel, Gibson ganó el Oscar al mejor Director. Mel Gibson (William Wallace), Sophie Marceau (Princesa Isabelle), Patrick McGoohan (El Rey Edward I), Catherine McCormack (Murron), Brendan Gleeson (Hamish)
FORREST GUMP A pesar de su singular nivel de inteligencia, que según expertos está muy por debajo de los niveles normales, Forrest Gump (Tom Hanks) es un hombre que logró a lo largo de su vida lo que ningún otro personaje "normal" ha podido. De hecho, sin proponérselo, Gump formó parte esencial en varios eventos trascendentales en la vida del siglo XX. En algún momento, por ejemplo, fue quién le enseñó a bailar a Elvis Presley, se convirtió en estrella de cine, conoció a John F. Kennedy, prestó servicio con honores en Vietnam, conoció a Lyndon Johnson, hizo un discurso en una manifestación contra la guerra en el Monumento a Washington, se codeó con los hippies políticos (los yippies), venció al equipo nacional chino de tenis de mesa, conoció a Richard Nixon, descubrió la entrada ilegal en el Watergate, fundó a una empresa de pesca de camarones muy rentable, se convirtió en uno de los primeros inversores en Apple Computers y decidió correr de un lado al otro del país durante varios años. Mientras todos estos hechos suceden, Forrest nunca se olvidó de Jenny (Robin Wright), la muchacha a la que amó de niño, que también se ha embarcado en su propio viaje turbulento por las décadas de los 60 y de los 70, en un camino mucho más complicado que el de Forrest. Esta película ganó seis Oscar de la Academia, incluida Mejor Película y Mejor Actor Principal para Tom Hanks EL PADRINO (I parte 1972) El Padrino trata principalmente sobre el poder de la lealtad en el seno de la familia Corleone y en la comunidad en la que vive. La historia arranca con la boda de Connie (Talia Shire), la hija del padrino, Don Corleone (Marlon Brando). Don Corleone aparece como un señor feudal que recibe las felicitaciones y juramentos de lealtad de su amplia familia clientelar. En el transcurso del día, el padrino recibe generosamente a las muchas personas que acuden a pedirle favores. Aunque sus tres hijos se hallan siempre presentes, todo parece indicar que el impulsivo Sonny (James Caan), su primogénito, es quien le sucederá en el poder, y que Fredo (John Cazale) no está preparado para dirigir los asuntos de la familia. El hijo menor, Michael (Al Pacino), que regresó de la segunda guerra mundial convertido en un héroe y hasta el momento ha permanecido al margen de los negocios familiares, es la niña de los ojos de Don Corleone. El responsable Michael ha pasado por la universidad, y El Padrino espera que se mantenga al margen de los asuntos del clan. Las esperanzas de Don Corleone se ven trágicamente truncadas cuando queda incapacitado y Michael se ve forzado a asumir temporalmente el liderazgo de la familia. El Padrino está basado en el bestseller de Mario Puzo. Tuvo un excepcional éxito de taquilla y ganó tres de sus once nominaciones al Oscar. A esta película le siguieron otras dos continuaciones, pero sin llegar a hacer sombra a la primera de ellas. |
